具体描述
基本信息
书名：居室装饰画设计
定价：45.00元
作者：刘海英
出版社：水利水电出版社
出版日期：2012-07-01
ISBN：9787508499222
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装
开本：16开
商品重量：0.422kg
编辑推荐
装饰画作为一种艺术表现形式，是介于绘画和图案设计之间的一种边缘艺术，是在原始绘画和装饰纹样的基础上产生、发展而流传至今的。《居室装饰画设计(数字艺术设计系列教材普通高等教育十二五规划教材)》针对高等院校装饰画教学的实际情况，从装饰画创意构图到色彩运用、从材料应用到装饰画与居室环境关系等方面进行了剖析，是对装饰画设计体系的整体思考，是在作者多年装饰画设计教学实践的基础上编写而成的。希望本书能成为高校教师、学生的教学资料，能给他们带来丰富的参考信息。本书由刘海英任主编，魏兰、孟祥玲任副主编。
内容提要
装饰画是装饰艺术中的重要部分，是一门涉及多门类学科的综合艺术。《居室装饰画设计(数字艺术设计系列教材普通高等教育十二五规划教材)》针对高等院校装饰画教学的实际情况，从装饰画创意构图到色彩运用；从材料应用到装饰画与居室环境关系等方面进行了剖析，是对装饰画设计体系的整体思考。《居室装饰画设计(数字艺术设计系列教材普通高等教育十二五规划教材)》可作为高校艺术设计相关专业的教材使用，也可以为学生课外学习提供参考。本书由刘海英任主编，魏兰、孟祥玲任副主编。
目录
丛书序前言章 装饰造型 1．1 装饰造型的变化构成规律 1．2 装饰造型的创意 1．3 装饰造型的一般技法 1．4 装饰造型的特殊技法 作品欣赏 本章小结 思考与练习题第2章 居室装饰画的构图方法 2．1 装饰画构图的审美法则 2．2 装饰画构图的基本类型 作品欣赏 本章小结 思考与练习题第3章 装饰色彩 3．1 装饰色彩概述 3．2 装饰色彩与视觉心理 3．3 色彩的对比与调和 3．4 装饰画色彩与不同居室空间的关系 作品欣赏 本章小结 思考与练习题第4章 居室装饰画技法与材料应用 4．1 装饰画的材料应用 4．1 ．1 确立主题选择材料 4．1 ．2 材料的对比 4．1 ．3 装饰画的材料选择与环境的关系 4．2 装饰画材料的设计制作 4．2 ．1 石膏材料装饰画 4．2 ．2 金属材料装饰画 4．2 ．3 木质材料装饰画 4．2 ．4 纤维材料装饰画 4．2 ．5 漆画 4．2 ．6 树脂装饰画 4．2 ．7 沥粉装饰画 4．2 ．8 综合实验材料装饰画 作品欣赏 本章小结 思考与练习题第5章 装饰画画框的制作与搭配 作品欣赏 本章小结 思考与练习题第6章 装饰画与居室环境 6．1 居室装饰画的作用 6．2 装饰画与室内空间的比例与尺度 6．3 居室装饰风格与装饰画的选择 作品欣赏 本章小结 思考与练习题
作者介绍
文摘
序言
用户评价
《居室装饰画设计》这本书的内容深度和广度都超出了我的预期。它不仅仅停留在表面的“选购指南”，而是深入剖析了装饰画背后的艺术理念和设计逻辑。书中对于“负空间”和“正空间”在画面中的作用进行了详尽的阐释，这让我对构图有了更深刻的理解。我印象深刻的是，书中列举了大量不同时期的经典装饰画作品，并对其创作背景、风格演变以及在当时所产生的艺术影响进行了简要的介绍。这不仅增长了我的艺术知识，也让我对如何欣赏和选择装饰画有了更强的鉴赏能力。它还提供了一些关于“光影”在装饰画中的运用技巧，例如，如何选择能够反射光线或者本身具有光泽感的画作，来提升空间的明亮度。更让我惊喜的是，书中还触及了一些关于“文化与地域特色”的装饰画，比如东方水墨画、非洲部落艺术等，并探讨了它们如何在家居环境中展现出独特的魅力。这让我看到了装饰画设计的无限可能性，它不再局限于西方古典或现代艺术，而是可以融入全球各地的文化元素。这本书让我对“装饰画”的认知发生了根本性的改变，它不再是单纯的墙面点缀，而是一种承载着文化、历史、情感的艺术表达。
评分这本书关于“当代艺术与装饰画的结合”的讨论，让我眼前一亮。它不仅仅局限于传统的装饰画范畴，而是将目光投向了更广阔的当代艺术领域，并探讨了如何将这些前沿的艺术形式巧妙地融入家居设计。书中介绍了许多极具创意和个性的当代装饰画作品，例如装置艺术、影像艺术、以及结合了新媒体技术的作品，并提供了它们在家居环境中应用的实例。它鼓励读者打破常规的思维定式，去拥抱更多元化的艺术形式。我尤其喜欢书中关于“互动性装饰画”的介绍，比如一些可以根据光线变化而改变图案的作品，或者一些能够与观者产生互动的装置。这些作品为家居空间带来了更多的惊喜和趣味。它让我意识到，装饰画的设计趋势正在不断演变，而拥抱当代艺术，能够让我们的家更具前瞻性和艺术感。这本书让我对“装饰画”的定义有了更宽泛的理解，它不再是墙上的静态画面，而是可以成为一种“活”的艺术，一种能够与空间、与人产生共鸣的媒介。
评分我一直觉得家里的灯光设计很重要，《居室装饰画设计》这本书在这方面也提供了非常实用的建议。它不仅仅是教你如何选择画作，还会告诉你如何“打光”来凸显画作的美感。书中详细介绍了不同类型的灯光（如射灯、筒灯、轨道灯、氛围灯等）如何作用于不同材质和色彩的装饰画，以及如何通过灯光的角度和亮度来营造不同的视觉效果。例如，书中提到，对于一些色彩鲜艳、细节丰富的画作，可以使用局部射灯进行重点照明，以突出其层次感和细节；而对于一些色彩柔和、意境深远的画作，则可以采用散射光，营造一种宁静、放松的氛围。我之前从未想过，灯光竟然能对一幅画产生如此大的影响。书中还分享了一些关于“夜间照明”的创意，如何利用装饰画周围的微光，来为夜晚的空间增添一份神秘感和温馨感。它让我意识到，装饰画的设计是一个多维度的工程，需要考虑视觉、触觉、听觉（通过色彩营造的氛围）以及灯光等多种因素的协同作用。这本书的指导让我能够更全面地去思考如何打造一个真正有“氛围感”的家，让每一处细节都恰到好处，充满艺术的韵味。
评分这本《居室装饰画设计》的封面设计本身就传递出一种别致的艺术感，淡淡的色彩搭配精致的插画，让人一看就心生好感。我翻开的第一页，就被书中对于色彩在空间中运用原理的讲解深深吸引。它没有枯燥地罗列色谱，而是通过大量精美的案例，生动地展示了不同色彩组合如何影响人的情绪、放大或缩小空间感，甚至如何与家具的材质、灯光的明暗形成微妙的互动。比如，书中对“高级灰”在不同光线下的表现力进行了细致的描绘，从清晨的柔和，到午后的温暖，再到夜晚的宁静，每一种状态下灰色的层次感都被展现得淋漓尽致。此外，它还探讨了如何根据居住者的性格和喜好来选择主色调，这一点对我来说非常有启发。我一直觉得选择颜色是件让人头疼的事，但这本书提供了系统的思路，让我不再盲目，而是能够有意识地去构建一个符合自己内心期待的色彩空间。它不仅仅是关于“挂什么画”的指导，更是关于如何通过色彩来“说话”，来表达居住者的情感和生活态度。我尤其喜欢其中关于“对比色与邻近色的运用”那一章节，通过具体的图片对比，让我直观地理解了如何运用色彩来营造空间的焦点和层次感，避免了单调或过于杂乱的视觉效果。这本书的讲解方式非常人性化，即便是对色彩理论不甚了解的读者，也能轻松理解并实践。它鼓励我去大胆尝试，去发现色彩的无限可能，让我的家成为一个真正属于我的“艺术品”。
评分我一直对家居装饰画的选择感到很困惑，总是觉得市面上要么太普通，要么太昂贵，而且很难找到真正能打动我的作品。当我在书店看到《居室装饰画设计》这本书时，立刻被它简洁而专业的排版所吸引。翻开后，我发现它提供了非常实用的指导，不仅仅是推荐一些“网红”画作，而是从更深层次的角度，教我如何去“读懂”一幅画，以及如何将它巧妙地融入我的居住空间。书中对于不同风格的装饰画（如抽象、写实、印象派、波普艺术等）的特点和适用场景进行了详细的分析，并提供了大量的实景照片作为参考。我特别喜欢其中关于“比例与尺寸”的讲解，它明确指出了装饰画的大小应该如何与墙面、家具的尺寸相匹配，避免了画太小显得空荡，或者太大显得压抑的情况。还有关于“挂画的高度与间距”的建议，这些细节往往容易被忽视，但却是影响整体美观度的关键。这本书还花了很大的篇幅讲解了如何根据房间的功能来选择画作，例如，在卧室应该选择宁静、舒缓的作品，而在客厅则可以更具个性和话题性。我甚至还从中学习到了如何利用装饰画来“分割”或“连接”空间，比如在一面长墙上挂一组小画，可以有效打破视觉的单调感。它让我明白，装饰画不仅仅是墙上的一个装饰品，更是连接空间、表达品味、提升生活品质的重要元素。这本书让我从一个“看热闹”的门外汉，变成了一个能够“门道”的爱好者。
评分《居室装饰画设计》这本书对于“色彩心理学”在装饰画中的运用进行了非常细致的解读。它不仅仅是罗列颜色所代表的意义，而是通过大量的实际案例，展示了不同色彩的装饰画如何影响居住者的情绪、工作效率，甚至是人际关系。例如，书中提到，在书房选择一些冷色调的抽象画，能够帮助集中注意力；而在餐厅选择一些暖色调的写实画，能够营造愉悦的用餐氛围。我之前对色彩心理学知之甚少，但这本书用非常直观的方式，让我理解了色彩的魔力。它还强调了“色彩的平衡”在空间中的重要性，即如何通过装饰画来调和空间的色彩，避免过于单调或过于杂乱。书中提供了一些关于“色彩对比度”的运用技巧，让我学会如何利用色彩的碰撞来创造空间的活力和趣味。它让我意识到，装饰画的选择，不仅仅关乎美学，更关乎一种“心理疗愈”和“能量调整”。它鼓励我去用心感受色彩的力量，并将其运用到自己的居住空间中，来创造一个更符合我内心需求的环境。
评分这本书中关于“叙事性装饰画”的探讨，让我耳目一新。它不仅仅将装饰画视为静态的视觉元素，而是将其视为能够“讲述故事”的载体。书中通过分析一些具有明显叙事性的画作，例如描绘历史事件、神话传说、或者日常生活场景的作品，来展示它们如何为空间注入人文气息和情感深度。它鼓励读者去选择那些能够唤起回忆、引发共鸣，或者能够引发对话的作品。我尤其喜欢其中关于“个人印记”的讲解，它提倡读者选择那些能够反映自己人生经历、兴趣爱好，甚至旅行见闻的画作，让家成为一个真正“有故事”的空间。它让我意识到，一幅装饰画不仅仅是墙上的一个图案，更是居住者内心世界的延伸。通过选择能够“说话”的画作，我们可以为家增添一份独特性和个性化，让它不仅仅是一个居住的场所，更是一个承载着情感和记忆的“容器”。这本书让我开始重新审视自己的收藏和购画标准，不再仅仅追求美观，而是更加注重画作是否能够传递出一种情感，是否能够成为家中“会呼吸”的一部分。
评分我一直认为，室内设计是一个系统工程，《居室装饰画设计》这本书在这方面提供了非常细致的指导。它不仅仅是关于“挂什么画”的问题，而是将其置于整个家居环境的语境中去考量。书中在介绍不同画作的风格时，会同时分析这种风格如何与现代简约、北欧、工业风、复古等不同的装修风格相契合，提供了一些非常有价值的搭配建议。例如，对于喜欢北欧风格的读者，书中推荐了一些简洁线条、自然元素的抽象画，并展示了如何利用绿植和原木家具来与之呼应。我个人尤其喜欢书中的“黄金分割”理论在装饰画布局中的应用，它让我理解了如何通过视觉的平衡来创造出和谐的空间感。而且，这本书非常注重“整体性”的营造，它鼓励读者不要把装饰画仅仅看作是独立的个体，而是要考虑它与墙壁的颜色、家具的形状、甚至窗外的景色之间的关系。我从书中学习到了如何通过装饰画来“引导”视线，让人们在进入房间时，首先被吸引到某个焦点，从而形成良好的第一印象。它还提到了如何利用装饰画来“呼应”房间的主题，比如在一个以蓝色为主调的房间里，选择一幅带有蓝色调的画作，能够起到画龙点睛的作用。这本书让我意识到，一幅精心选择和布置的装饰画，可以成为提升整个家居品味的“点睛之笔”。
评分购买《居室装饰画设计》这本书，起初是出于一个非常现实的需求——我的新家买了之后，感觉墙面空空荡荡，需要一些装饰来增添生气。但这本书带给我的远不止于此。它让我开始重新审视“艺术”与“生活”的关系。书中在介绍不同画种和风格时，并没有使用过于学术的语言，而是用通俗易懂的方式，结合丰富的图片，将抽象的艺术概念变得具体而可感。例如，对于“留白”的理解，它不仅仅是讲解画面上的空白，更是延伸到如何在空间中运用留白来营造呼吸感和焦点。我印象特别深刻的是，书中有专门一章是关于“材质与装裱”的，这让我之前从未留意过的细节变得尤为重要。不同材质的画框（木质、金属、亚克力等）和不同的装裱方式（无框、有框、棉麻衬底等），竟然会对整体视觉效果产生如此大的影响，甚至能改变画作的风格。书中还提供了不少关于“DIY装饰画”的创意，这让我跃跃欲试，想要尝试自己动手制作独一无二的作品。它鼓励我去发掘生活中的灵感，将日常的物件变成艺术的载体。这本书让我明白，装饰画的设计并非一成不变，而是可以根据个人的创意和环境的特点，进行无限的组合和创新。它打破了我对“艺术品”的固有认知，让我觉得艺术离生活真的很近，触手可及。
评分《居室装饰画设计》这本书让我领略到了“留白”艺术在空间设计中的重要性。书中详细阐述了“留白”并非简单的空白，而是经过精心考量的视觉空间，它能够引导观者的视线，营造出呼吸感和焦点。它通过大量的实例，展示了如何在墙面上、家具旁，甚至天花板上运用“留白”，来达到平衡、和谐的视觉效果。我特别喜欢其中关于“负空间”的讲解，它让我理解了，画作本身所占据的空间和它周围的留白，共同构成了完整的视觉体验。书中甚至还触及了如何利用“留白”来“预留”未来装饰的可能性，比如在一面墙上留出一块区域，作为日后放置新画作的“画布”。它让我意识到，装饰画的设计不仅仅是关于“加什么”，更是关于“留什么”。这种“减法”的智慧，对于我这样一个容易将空间填满的人来说，是极具启发性的。它鼓励我去思考，如何在繁杂的生活中，创造出一些宁静、沉思的空间。这本书让我对“少即是多”的理念有了更深的理解，也让我更加懂得欣赏那些看似简单，实则蕴含深意的设计。
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