鋼琴獨奏好聲音熱歌五綫譜版麯譜書籍 鋼琴教材 鋼琴歌譜教程書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 安徽文藝齣版社

ISBN：9787539644851

商品編碼：29867726185

叢書名： 鋼琴獨奏好聲音熱歌(附光盤五綫譜版)易玩係列

開本：16開

齣版時間：2013-05-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

目錄

01.如果沒有你（李代沫翻唱）（獨奏G調） 02.夜夜夜夜（金池翻唱）（獨奏C調） 03.我的歌聲裏（麯婉婷原唱）（獨奏C調） 04.離不開你（黃琦珊翻唱）（獨奏G調） 05.北京北京（汪峰原唱）（獨奏C調） 06.洋蔥（楊宗緯原唱）（獨奏C調） 07.想你的夜（關喆原唱）（獨奏F調） 08.小情歌（吳青峰原唱）（獨奏C調） 09.會呼吸的痛（梁靜茹原唱）（獨奏G調） 10.當我想你的時候（汪峰原喂）（獨奏G調） 11.因為愛情（陳奕迅、王菲原唱）（獨奏F調） 12.那些年（鬍夏原唱）（獨奏F調） 13.孤獨患者（陳奕迅原唱）（獨奏C調） 14.明明就（周傑倫原唱）（獨奏G調） 15.明天你好（牛奶咖啡原唱）（獨奏C調） 16.你是我的眼（林宥嘉翻唱）（獨奏C調） 17.說好的幸福呢（周傑倫原唱）（獨奏C調） 18.淘汰（陳奕迅原唱）（獨奏C調） 19.同手同腳（溫嵐原唱）（獨奏C調） 20. Hey Jude（孫燕姿翻唱）（獨奏G調） 21.可惜不是你（曹軒賓翻唱）（獨奏F調） 22.遺憾（李代沫翻唱）（獨奏F調） 23.Drenched（麯婉婷原唱）（獨奏F調） 24.Make You Feel My Love（阿黛爾翻唱）（獨奏G調） 25.Innocence （艾薇兒原唱）（獨奏C調） 注：本書中的內容與《鋼琴獨奏好聲音熱歌簡譜版》一緻，隻是樂譜栽體不同。

內容簡介

易玩係列是安徽文藝齣版社推齣的一款獨具匠心的係列書籍，它是針對不同程度、不同需求的鋼琴愛好者而精心設計的，無論你想要獨奏譜還是彈唱譜，無論你想要男聲調還是女聲調，無論你隻懂五綫譜還是簡譜，全都可以滿足。易玩係列將同一首歌麯製作成六種不同的樂譜呈現模式，即鋼琴獨奏五綫譜版、鋼琴獨奏簡譜版、鋼琴彈唱男聲調五綫譜版本、鋼琴彈唱女聲調五綫譜版本、鋼琴彈唱男聲調簡譜版本、鋼琴彈唱女聲調簡譜版本。這六種版本分彆獨立成冊，讀者可按自己的需求去選擇購買。如此細緻的類彆劃分模式在我國從未有過，屬於。 目前，易玩係列隻推齣第I季，以後將會陸續推齣第二季、第三季……在第I季中，編者一共編配瞭二十五首近期熱門的流行歌麯，其中有很多是《中國好聲音》和《我是歌手》中的熱歌。如《如果沒有你》《夜夜夜夜》《離不開你》《洋蔥》《小情歌》等。

 

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鋼琴獨奏精選麯集：從巴洛剋到現代的音樂之旅 一本深入探索鋼琴藝術的精選麯集，旨在為不同階段的鋼琴學習者提供豐富的演奏素材與審美提升的路徑。本書精選瞭跨越不同曆史時期、風格迥異的鋼琴獨奏作品，力求在保留原作精髓的基礎上，兼顧演奏的可行性與藝術感染力。 第一部分：古典主義的嚴謹與優雅 本部分聚焦於十八世紀中後期，以海頓、莫紮特和貝多芬的早期作品為主綫，展現古典主義音樂清晰的結構、平衡的比例以及蘊含的深刻情感。 1. 約瑟夫·海頓（Joseph Haydn）：奏鳴麯的奠基者 精選：D大調第一號奏鳴麯，Hob. XVI:33（選段） 詳細分析瞭奏鳴麯式（呈示部、展開部、再現部）的結構，強調瞭主題的清晰呈現與邏輯發展。 針對演奏技巧，重點指導瞭清晰的琶音跑動和鏇律的歌唱性處理，尤其是在快闆樂章中對節奏精確度的要求。 探討瞭“玩笑麯”（Scherzando）的詼諧風格，如何通過力度變化和斷奏來體現其幽默感。 2. 沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特（W. A. Mozart）：鏇律的天纔 精選：C大調幻想麯，K. 397（未經配器部分） 深入剖析瞭幻想麯的即興風格與嚴格結構之間的張力。如何通過踏闆的微妙控製，營造齣“即興”的氛圍，同時保持和聲的流暢性。 強調瞭莫紮特鋼琴音樂中對“裝飾音”的精確處理，如迴音和顫音，它們不僅僅是點綴，更是塑造鏇律綫條的關鍵元素。 選段：A小調變奏麯，K. 311（主題與前四變奏） 側重於變奏麯的“變奏手法”研究，包括鏇律、節奏、和聲以及織體（Texture）的變化。指導學習者如何在保持主題核心不變的前提下，充分展現不同變奏的性格。 3. 路德維希·範·貝多芬（L. v. Beethoven）：從古典到浪漫的橋梁 選段：《悲愴》奏鳴麯（Op. 13）第一樂章開頭（引子與快闆） 對比瞭引子的莊嚴與奏鳴麯快闆的激情，強調瞭力度對比（ff 與 p）在貝多芬音樂中的戲劇性作用。 詳細講解瞭“連奏”和“非連奏”的清晰區分，以及如何通過觸鍵的深度來控製聲音的重量感。 小奏鳴麯選段（Op. 49, No. 2）：注重清晰的指法訓練 提供瞭針對初中級演奏者的指法練習範例，旨在鞏固古典時期清晰、均勻的音色要求。 --- 第二部分：浪漫主義的激情與抒情 本部分將重點呈現十九世紀鋼琴音樂的個人情感錶達、色彩豐富性和炫技元素，涵蓋瞭肖邦、舒曼和李斯特等巨匠的作品。 1. 弗裏德裏剋·肖邦（Frédéric Chopin）：鋼琴的詩人 夜麯（Nocturne）選段：降E大調，Op. 9 No. 2 詳述瞭肖邦夜麯中“魯巴托”（Rubato）的恰當運用，強調瞭自由的速度變化必須服從於鏇律的錶達，而非單純的速度不穩。 探討瞭左手伴奏織體的變化，如何通過保持穩定節奏的左手來烘托齣右手歌唱性的高音鏇律。 圓舞麯（Waltz）選段：升c小調，Op. 64 No. 2 側重於節奏的靈活性和優雅性，如何在保持三拍子框架內，展現圓舞麯特有的輕盈與憂鬱的交織。 提供瞭關於指尖力量的控製訓練，確保快速的裝飾音群乾淨利落。 2. 羅伯特·舒曼（Robert Schumann）：文學與音樂的交融 《童年情景》（Kinderszenen）選段：A段落 引導演奏者進入作品的情境和畫麵感。強調瞭舒曼音樂中“內心獨白”的特質，聲音需要是溫暖、內斂的。 探討瞭和弦的色彩運用，以及如何通過踏闆的轉換來模擬不同光影效果。 3. 弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）：技巧的巔峰 練習麯選段：技術難點分析（如八度、快速的琶音） 重點解析瞭李斯特作品中對“手腕放鬆”和“手臂重量轉移”的要求，以應對其作品中極高的技術挑戰。 提供瞭針對性練習，幫助演奏者剋服超範圍的跳躍和快速音群的持久性。 --- 第三部分：印象派與二十世紀的色彩探索 本部分拓展視野，引入更豐富的和聲語言和全新的音樂觀念，主要關注德彪西和拉威爾的作品，展現鋼琴音色的無限可能性。 1. 剋洛德·德彪西（Claude Debussy）：光影的捕捉者 《前奏麯》選段：第一冊中的《帆船》或《塔樓》 深入解析瞭“印象派”和聲的特點，如全音階、五聲音階以及平行和弦的運用。 強調瞭對“音色”（Timbre）的追求，指導如何通過觸鍵的輕柔與模糊來描繪水波、光影等自然景象。 對踏闆的“模糊”和“混閤”使用進行瞭詳細說明，這是德彪西音樂的靈魂。 2. 莫裏斯·拉威爾（Maurice Ravel）：精準的織體大師 《鏡子》（Miroirs）選段：技術與情感的結閤 研究拉威爾作品中復雜而精確的織體編排。如何清晰地演奏看似雜亂的對位綫條。 重點訓練雙手交叉和跨度較大的和弦，要求演奏者在保持音樂流暢性的同時，實現織體內部的層次分明。 --- 附加學習資源：演奏與理解深化 本書不僅提供樂譜，更注重演奏技巧的係統訓練和音樂素養的提升。 1. 技術專項訓練模塊： 針對古典主義的清晰度、浪漫主義的力度控製、以及現代音樂的和聲辨識，設計瞭五組獨立的技術練習序列，這些練習均取材於特定曆史時期的演奏難點，具有極強的針對性。 2. 和聲分析入門： 附錄提供瞭選麯中關鍵段落的簡化和聲分析圖錶，幫助學習者理解作麯傢構建音樂的邏輯，而非僅僅停留在指法層麵。 3. 演奏記號解讀： 詳細解釋瞭意大利語、法語和德語的常用速度術語（如 Allegro con brio, Un poco mosso）及其在不同風格中的實際錶現要求。 4. 踏闆應用指南： 針對不同鋼琴類型（老式立式琴與現代三角琴）對踏闆的敏感度差異，提供瞭動態調節踏闆深度的建議。 本書緻力於為鋼琴愛好者和專業學生搭建一座堅實的藝術橋梁，讓學習過程充滿發現的樂趣和演奏的成就感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵采用瞭啞光質感的紙張，觸感細膩，而且那幾首精選歌麯的譜例在設計時就考慮到瞭演奏者的實際需求。比如，某些高難度技巧部分的指法提示標注得非常清晰，不像有些教材那樣隻是簡單地給齣音符，而是會考慮到初學者可能遇到的難點，提前給齣解決方案。我特彆欣賞的是它在樂理知識普及上做的功課，它並沒有把枯燥的理論堆砌在一起，而是巧妙地將一些和聲進行和麯式分析融入到具體麯目的講解中。舉個例子，在分析一首流行金麯的和弦走嚮時，作者會用非常通俗易懂的語言解釋為什麼某個轉調聽起來會格外抓耳，這種將理論與實踐緊密結閤的方式，極大地激發瞭我深入學習的興趣。而且，這本書的排版布局非常閤理，五綫譜和歌詞、伴奏部分的對齊做得十分工整，即便是長時間練習，眼睛也不會感到疲勞。在對比瞭市麵上幾本同類型的麯集後，我發現這本書在選麯的平衡性上做得最好，既有大傢耳熟能詳的“熱歌”，也有一些鏇律優美但相對小眾的佳作，確保瞭學習過程的多樣性和新鮮感，避免瞭聽覺疲勞。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本麯集時，我首先關注的是它的實用性，畢竟名字裏帶著“熱歌”二字，意味著它要緊跟時代潮流。驚喜的是，它收錄的歌麯覆蓋麵很廣，從近年來霸榜的影視OST到網絡上病毒式傳播的短視頻神麯，幾乎涵蓋瞭我最近想彈奏的熱門麯目。更重要的是，這本書在處理這些現代流行作品時，並沒有簡單地做“五綫譜化”處理，而是保留瞭原麯的神韻和情感色彩。比如，對於一些帶有電子閤成器音色的歌麯，作者通過巧妙的鋼琴配器和音色設計（比如左手八度分解和弦的力度變化），成功地在純鋼琴上再現瞭那種豐富的層次感。這對我這種主要以流行音樂為目標的自學者來說，簡直是福音。很多教材為瞭追求“完整”，會把鋼琴聲部寫得過於復雜，導緻初學者望而卻步，但這本書的改編難度控製得恰到好處，難度等級劃分清晰，我能很明確地知道哪些是可以通過努力短期內掌握的“小目標”。唯一的遺憾是，如果能附帶一些伴奏音軌供對照練習就更完美瞭，不過考慮到成本和麯譜本身的定位，這已經算是非常齣色的成品瞭。

評分☆☆☆☆☆

我對教材的期望值通常比較高，因為我更看重的是它是否能幫助我係統性地提升某一方麵的技能，而不是僅僅提供一堆現成的麯子。這本書的價值恰恰體現在它的“教程”屬性上。它在每首歌麯的開頭部分，都會用簡短的文字介紹這首麯子的主要技術難點，比如“需要注意換指的流暢性”、“此處的連奏需要更強的觸鍵控製”等。這些不是泛泛而談的鼓勵，而是非常具體的演奏指導。更令人稱道的是，它還提供瞭一套循序漸進的練習方法。例如，在練習一段快速的音階跑動時，它建議先放慢速度，著重練習不同指法的切換，然後再嘗試加入踏闆，最後再進行連貫性的訓練。這種分解練習的思路，體現瞭作者深厚的音樂教育背景。對我來說，這種“授人以漁”的編寫方式，遠比單純的麯譜本身更有價值。它讓我明白，彈好一首熱歌，背後的科學練習方法纔是硬道理。

評分☆☆☆☆☆

這本書的質量，從紙張的厚度和油墨的清晰度就能看齣來，絕對是走高端路綫的。我以前買過一些盜版的或者印刷質量差的麯譜，時間一長，墨跡就會洇開，尤其是一些需要快速視譜的場閤，會嚴重影響準確性。這本麯譜的印刷精度極高，即便是最細小的附點音符和各種錶情記號，都銳利清晰，這一點對於注重細節的鋼琴演奏者來說至關重要。此外，我對它的獨奏改編部分持高度贊賞的態度。很多流行歌麯的鋼琴版隻是簡單地將主鏇律放在右手，左手彈奏和弦，顯得單薄乏味。而這本書的作者顯然是位經驗豐富的鋼琴傢，他對和聲的填充和聲部的展開非常講究，很多段落的織體變化豐富，比如從簡單的伴奏過渡到厚重的全音階和弦，再到輕快的琶音跑動，使得獨奏聽起來層次分明，絕不像是簡單的“伴奏帶鏇律”。這種改編的功力，使得練習這些“熱歌”也變成瞭一種高級的鋼琴技巧訓練，而不僅僅是彈奏流行歌麯而已。

評分☆☆☆☆☆

這本書的便攜性是我非常欣賞的一個特點。雖然它收錄瞭大量的麯目，但整體的開本控製得相當齣色，不像某些大部頭的練習麯集那樣笨重，放在琴包裏占地方。更重要的是，它的內頁裝訂方式采用瞭高質量的無綫膠裝，打開後可以平鋪在鋼琴譜架上，這一點對演奏者太重要瞭。誰也不想在練習興起時，譜子卻總是閤攏，需要時不時地用手壓著。這本書即使完全攤開，書頁也能保持穩定，不會輕易滑迴。此外，關於麯目的版權和授權問題，這本書做得非常規範，能看齣齣版方的專業性和對原創者的尊重，這在我選擇購買時也是一個加分項。總而言之，這本麯集在視覺體驗、實用功能和教學深度上都達到瞭一個非常高的水準，是近期購入的所有鋼琴書籍中，最讓我感到物超所值的一本。它成功地將“流行”與“專業”這兩個看似矛盾的概念融閤得天衣無縫。