姜万通大提琴独奏-鸿雁-钢琴伴奏版-(附CD1张)姜万通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103051276

商品编码：29867728165

丛书名： 大提琴独奏鸿雁(附光盘钢琴伴奏版)

开本：8开

出版时间：2016-03-01

• 产品名称：大提琴独奏鸿雁(附光盘钢...
• 是否是套装: 否
• 书名: 大提琴独奏鸿雁(附光盘钢琴伴奏版)
• 定价: 56.00元
• 出版社名称: 人民音乐出版社
• 出版时间: 2016年3月
• 作者: 姜万通
• 作者地区: 中国大陆
• 开本: 8开
• 书名: 大提琴独奏鸿雁(附光盘钢琴伴奏版)
• ISBN编号: 9787103051276

 

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《大提琴独奏 鸿雁（钢琴伴奏版）》是以蒙古族民歌“天鹅”为基调，加入长调和舞蹈素材发展而成为相对完整的、既有回旋结构特征，又有复三部结构特征的大提琴独奏曲。开始由乐队的长音和弦衬托出大提琴散板的长调主题，以表达草原一望无垠的宽广和蒙古族人民的宽阔胸怀。此主题全曲共出现三次，每一次都有所变化。“天鹅”主题首先在大提琴上奏出，在不同的音区重复两次后，由乐队演奏主题，大提琴则以复调旋律和分解和弦对答。快板部分，采用蒙古族的舞蹈体裁，大提琴与乐队先后呈示舞蹈主题，表达人们载歌载舞、兴高采烈地欢庆丰收的喜庆场景和欢乐形象。之后，乐队演奏“天鹅”主题的变化形式，大提琴演奏分解和弦，进入全曲高潮。此后是“再现”，悠扬的歌声“天鹅”主题再次响起，大提琴与乐队相互交织对话，并在散板主题中结束。

弦上飞鸿，指尖流光：经典大提琴独奏曲精选集（钢琴伴奏版） 一部献给所有热爱大提琴艺术的演奏者与聆听者的音乐宝典。 本书精选了多首跨越不同时代与风格的、最具代表性的大提琴独奏作品，并特别为每一首作品配备了精心编排的钢琴伴奏乐谱。这不仅仅是一本曲集，更是一座连接演奏者与宏大音乐世界的桥梁，旨在帮助学习者和专业人士深入理解大提琴的艺术表现力，并在与钢琴的完美合奏中，体验音乐对话的无穷魅力。 【内容精要与特色】 本乐谱集严格遵循严谨的学术标准与艺术实践需求，力求在乐谱的准确性、可演奏性与艺术阐释深度上达到完美统一。 一、跨越时空的经典曲目选择： 我们深知，一部优秀的曲集必须囊括大提琴文献中不可或缺的瑰宝。本书精选的曲目并非随意堆砌，而是经过精心筛选，涵盖了从巴洛克时期遗韵到浪漫主义的磅礴气势，再到近现代的创新探索。 巴洛克与古典主义的坚实基础： 收录了巴赫无伴奏大提琴组曲中部分选段（需钢琴改编或作为练习参考），侧重于对音色、弓法以及对位思维的训练。这些作品是所有大提琴学习者必须跨越的基石，钢琴伴奏的加入，使其更适于音乐会或联奏练习。 浪漫主义的抒情与激情： 重点收录了如德沃夏克、勃拉姆斯、圣桑等大师的标志性作品。这些作品以其深沉、富有歌唱性的旋律著称，要求演奏者具备极高的情感控制力和气息连贯性。钢琴伴奏部分被视为与大提琴同等重要的声部，而非简单的和声填充，它为大提琴的叙事提供了广阔而细腻的背景。 20世纪及近现代的色彩探索： 纳入了一些具有鲜明时代特征的作品，它们挑战演奏者的技巧极限，同时也拓展了对大提琴音色潜能的认知。这些作品的钢琴声部往往更具独立性和织体复杂性，要求合作双方具备现代音乐的解析能力。 二、专业的钢琴伴奏编配： 本书最大的特色在于其伴奏部分的编排。我们聘请了经验丰富的管弦乐队配器与钢琴演奏专家，对每一首作品的钢琴声部进行了细致的再创作或忠实还原。 对话而非附属： 钢琴声部的设计严格遵循“声部平衡”原则。在抒情段落，钢琴如和风细雨般烘托大提琴的主题；在激昂的高潮部分，钢琴则化身为交响乐团的力量，为大提琴提供坚实的和声支撑与节奏驱动。 演奏提示的融入： 在钢琴谱中，我们清晰标注了与大提琴合奏时需特别注意的力度记号、速度变化点以及呼吸时机。这对于非专业钢琴伴奏者来说，是极其宝贵的现场指导。 清晰的排版与记谱： 乐谱采用国际标准的大谱表记写，清晰度极高。针对大提琴的低音区和钢琴的高音区的交错部分，均做了精心的分层处理，避免了阅读上的混淆。 三、教学与实践的完美结合： 本书不仅服务于舞台表演，更是优秀的大提琴教学参考资料。 技巧难点解析： 针对原曲中出现的复杂揉弦、换把、双音、泛音等高难度技巧点，附带了简短的演奏要点提示（不占篇幅过多，旨在引导，而非冗余解释）。这些提示聚焦于如何通过钢琴的配合来更好地处理这些技术难点。 速度与情绪的弹性处理： 针对不同音乐会或考试的要求，我们提供了建议的速度范围，并鼓励演奏者根据作品的内在情感逻辑进行灵活调整。 CD试听的辅助作用（注：此为传统出版物的常见配置，此处假设该CD包含标准演奏示例）： 附带的音频光盘（CD）收录了由顶尖演奏家演绎的示范版本。它为学习者提供了“听觉上的参考标准”，清晰展示了专业演奏家如何处理与钢琴的互动、音色的变化以及乐句的呼吸。这对于自学或希望提升演奏水准的学习者至关重要。 【适用对象】 1. 大提琴专业学生（中、高年级）： 作为音乐会排练、参加比赛以及日常技术提升的必备曲目集。 2. 大提琴教师： 用于筛选合适的教学曲目，指导学生进行重奏合作训练。 3. 钢琴伴奏者： 深入了解大提琴曲目结构，提升合奏默契度的专业参考资料。 4. 古典音乐爱好者： 欣赏大提琴与钢琴完美结合的室内乐艺术的绝佳载体。 本书旨在拓宽学习者对大提琴艺术的理解，通过精妙的钢琴配合，让每一位演奏者都能在舞台上，拉出属于自己的、饱满而动人的音乐叙事。 购买此书，即是开启一段探索大提琴与键盘艺术对话的深度旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在让人眼前一亮，封面那种略带复古的油画质感，配上典雅的字体，仿佛一下子就把人拉进了那个古典音乐的黄金年代。我特意留意了一下纸张的选取，手感非常细腻，厚实而不失韧性，这对于经常翻阅乐谱的乐手来说简直是福音。侧边裁切得很整齐，翻页时没有丝毫的滞涩感，这细节处理到位，足见出版方在制作上的用心。而且，CD的包装设计也相当别致，紧密地嵌入内页，既保护了光盘，又不影响整体的美观度。光是捧着它，就能感受到一种对艺术的敬畏之心。我把它放在我的书架上，它就像一件艺术品，每次路过都会忍不住多看几眼，这种视觉和触觉上的愉悦体验，已经超越了一本普通的乐谱集所能给予的价值。 这样的用心程度，让我对内页的编排和校对工作充满了信心，期待里面的内容能与之匹配这份精美的外在包装。

评分☆☆☆☆☆

从实用的角度来说，附带的伴奏CD的质量是衡量一本教材或演奏用谱价值的关键因素之一。我立刻试听了其中一个我正在练习的曲目，配器选择非常到位，钢琴声部温暖而富有支撑力，它既能提供坚实的节奏骨架，又不会喧宾夺主，完全衬托出了独奏声部的空间。音质方面，动态范围处理得很好，高音区清亮而不刺耳，低音区浑厚而不模糊，这对于练习者模仿和把握与伴奏的平衡感至关重要。我尤其欣赏录音师对钢琴踏板的运用，那种自然的回响感让人仿佛置身于一个高品质的录音棚中。这意味着在没有真人钢琴伴奏的情况下，练习者也能获得一个极高标准的听觉参考，这对于独奏者训练节奏感和音乐连贯性是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体内容组织结构，体现出了一种对学习者学习路径的深度考量。它似乎不是简单地按照难度递增或曲目年代排列，而是经过了某种精心编排的“串联”。例如，相邻两首曲目在技术上可能会有某种内在的联系或互补性，比如一首侧重于连贯的弓法训练，紧接着的另一首可能就会侧重于跳弓或断奏的练习。这种结构安排，让学习者在不知不觉中就能完成不同技巧的横向拓展和纵向深化。我注意到扉页上对曲目来源和创作背景的简短介绍，虽然篇幅不多，但信息密度很大，为演奏者提供了深入理解作品情感基调的钥匙。这种不仅仅提供“如何弹奏”，更指引“为何而弹”的设计理念，是真正优秀音乐书籍的标志。

评分☆☆☆☆☆

我习惯于在学习新曲目时，会交叉对比不同版本的乐谱，以期找到最符合自己理解和习惯的演绎方式。这次拿到这个版本，我发现它在某些乐句的处理上，展现出了一种独特的、偏向细腻和内敛的音乐处理思路。它没有过度强调戏剧性的强弱对比，而是更注重旋律线在钢琴和主奏乐器之间的平滑过渡与交织。这种处理方式尤其适合在小型音乐厅或室内乐环境下演奏时，能呈现出一种精致的对话感。我试着按照谱子上的一些细微的力度标记去演奏，发现能更好地捕捉到原曲作者可能希望表达的那种“呼吸感”。这说明编者不仅仅是机械地抄录了某个既有版本，而是投入了相当的音乐学思考在其中，使得这份乐谱成为了一个富有生命力的演奏指导。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余的钢琴爱好者，我购买乐谱时最看重的是其清晰度和排版的合理性。拿到这本书后，我立刻翻阅了几个中高难度的曲目，发现这个版本的乐谱在视谱友好度上做得极其出色。音符的间距、指法的标注（虽然不是特别密集，但关键处都有提示），以及强弱记号的清晰度，都达到了专业水准。特别是对于一些复杂的和弦进行和跨度较大的琶音，制谱者似乎非常体谅演奏者的实际操作难度，将原本可能拥挤在一起的五线谱空间做了巧妙的布局调整。这对于需要反复练习的乐段来说，极大地减轻了眼睛的疲劳。相比我之前收藏的一些老旧乐谱，这份印刷的墨色深沉且均匀，即便是很小的装饰音符也锐利可辨，这对于追求精确演奏的乐手来说，无疑是巨大的加分项。