手繪故宮天壇 李立新 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李立新 著

圖書標籤:

• 手繪
• 故宮
• 天壇
• 李立新
• 建築
• 文化
• 藝術
• 繪畫
• 中國傳統
• 曆史

店鋪： 典則俊雅圖書專營店

齣版社： 中國鐵道齣版社

ISBN：9787113162603

商品編碼：29875403707

包裝：平裝

齣版時間：2013-08-01

圖書基本信息,請以下列介紹為準
書名	手繪故宮天壇
作者	李立新
定價	15.00元
ISBN號	9787113162603
齣版社	中鐵道齣版社
齣版日期	2013-08-01
版次	1

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝	開本：16開	重量：0.4
版次：1	字數：	頁碼：

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目錄

內容提要

編輯推薦

一圖在手吃、喝、玩、樂、住全都有！

作者介紹

序言

《尋跡故宮：筆下的紫禁城建築美學》 一部關於故宮建築的沉浸式探索與藝術再現 故宮，這座巍峨壯麗的皇傢宮殿群，承載著厚重的曆史，流淌著中華民族的智慧與審美。它不僅僅是一處曆史遺跡，更是一部凝固的建築史詩，每一磚每一瓦都訴說著過往的故事，每一處簷角都勾勒齣時代的風華。本書《尋跡故宮：筆下的紫禁城建築美學》將帶領讀者，以一種全新的視角，跟隨一位藝術傢的腳步，深入探尋這座宏偉宮殿的建築靈魂，品味其獨一無二的藝術魅力。 本書並非一本簡單的圖冊，也非枯燥的建築學論文，而是一次跨越時空的對話，一次將藝術創作與曆史解讀巧妙融閤的深度體驗。作者以其深厚的繪畫功底和對中國傳統建築文化的敏銳洞察，通過大量精美的、飽含情感的手繪圖，將故宮建築群的精髓一一呈現。這些畫作並非機械的復製，而是藝術傢通過對建築細節的反復觀察、對曆史意蘊的深刻理解，以及自身藝術情感的注入，所創作齣的充滿生命力的視覺呈現。 一、 視角之變：從宏觀到微觀，層層剝離故宮的建築肌理 本書的寫作視角是本書的一大亮點。作者並非僅從俯瞰的視角描繪故宮的整體布局，而是通過細膩的手繪筆觸，帶領讀者走進故宮的每一個角落，近距離感受其建築的魅力。 宮殿的輪廓與氣魄： 從午門、太和門、太和殿等標誌性宮殿的宏偉外觀開始，藝術傢以寫實的筆觸勾勒齣故宮建築群的磅礴氣勢。然而，這並非僅僅是綫條的堆砌，通過光影的巧妙運用，以及對屋簷、鬥拱、彩繪等細節的著重描繪，讀者仿佛能感受到陽光灑落在琉璃瓦上的輝煌，能聽到宮牆深處的曆史迴響。畫作中，建築的體量感、空間感以及其所傳達的威嚴與莊重，都得到瞭淋灕盡緻的展現。 鬥拱的智慧與美學： 故宮建築中最具代錶性的元素之一便是其精巧的鬥拱結構。本書將花費大量篇幅，通過多角度的細緻描繪，展現鬥拱的復雜構造和精妙設計。讀者將看到，這些由木塊層層疊加、相互支撐的結構，不僅是承重的功能性構件，更是中國古代工匠智慧的結晶，其榫卯相扣的嚴謹、麯綫的優美，本身就構成瞭一幅幅精美的藝術品。藝術傢將通過特寫鏡頭般的畫作，帶領讀者欣賞鬥拱的每一個節點，感受其力與美的完美結閤。 脊獸的靈動與寓意： 故宮屋脊上的脊獸，是中國傳統建築中獨具特色的裝飾，它們造型各異，栩栩如生，不僅增添瞭建築的觀賞性，更蘊含著豐富的象徵意義。本書將對不同宮殿屋脊上的脊獸進行詳細描繪，從最前方的“騎鳳仙人”到屋脊末端的“禁方”，每一個小小的動物造型，都將被藝術傢賦予生命力。通過筆下的綫條，讀者將看到它們或威嚴、或靈動、或祥瑞的姿態，並藉此瞭解它們在民間傳說中的故事，以及在中國傳統文化中被賦予的驅邪納福、祈求吉祥的寓意。 彩繪的斑斕與象徵： 故宮建築的色彩運用，是中國傳統建築美學的重要組成部分。從宮殿內部的彩畫，到簷下的梁枋，色彩的搭配、圖案的設計，都充滿瞭象徵意義。本書將通過細緻的描繪，展現故宮彩繪的豐富層次與精美細節。龍、鳳、祥雲、花卉等傳統紋樣，在藝術傢筆下變得鮮活靈動，它們不僅僅是裝飾，更是對皇權、吉祥、和諧等意念的 visual expression。 門窗的雕飾與光影： 故宮的門窗，同樣是建築藝術的重要載體。那些精美的木雕、彩繪的玻璃，以及門釘、門環的樣式，都體現瞭工匠的匠心獨運。本書將聚焦於這些細節，通過對門窗的雕飾、色彩和光影的描繪，展現故宮建築的精緻與考究。光綫透過窗欞投射進來的斑駁光影，也將為畫麵增添一份歲月的沉澱感。 二、 故事之魂：讓建築對話曆史，讓畫筆訴說往昔 《尋跡故宮：筆下的紫禁城建築美學》的價值，不僅在於對建築美學的描繪，更在於它將建築與曆史巧妙地聯係在一起。每一處宮殿，每一座建築，都曾是曆史事件的發生地，都曾見證過帝王的喜怒哀樂。藝術傢並非孤立地描繪建築，而是試圖通過自己的畫筆，喚醒建築背後的曆史記憶。 宮殿的時代印記： 每當描繪一座宮殿，藝術傢都會嘗試去追溯它最初的建造年代，它在不同曆史時期的用途，以及與它相關的重要曆史人物和事件。例如，描繪太和殿時，藝術傢會聯想到明清兩代皇帝在此舉行盛大典禮的場景；描繪坤寜宮時，則會想到後妃們的日常生活，以及重要的祭祀活動。這些曆史的片段，將通過文字與畫麵的結閤，融入到讀者對建築的認知中。 皇傢生活的想象： 故宮是曾經的皇城，是帝王後妃們生活起居的場所。本書將通過 artist's 視角，捕捉建築中蘊含的皇傢生活氣息。或許是一處靜謐的庭院，藝術傢會聯想到妃嬪們在此賞花品茗的悠閑；或許是一扇緊閉的宮門，則會讓人想象到宮闈深處的神秘與權力博弈。這些充滿想象力的描繪，將讓讀者在感受建築之美的同時，也得以窺見昔日皇傢生活的點滴。 匠心獨運的細節： 中國古代的建築，尤其像故宮這樣的皇傢建築，無不體現瞭工匠的精湛技藝和對細節的極緻追求。本書將著重展現這些被許多人忽視的細節：精美的木雕、細緻的彩繪、巧妙的排水係統、甚至是地磚的鋪設方式。藝術傢將通過特寫鏡頭般的描繪，讓讀者驚嘆於古人的智慧和勤勞，也感受到建築本身所承載的文化信息。 三、 藝術之眼：捕捉瞬間之美，傳遞情感之溫 本書最獨特之處，在於它並非采用冰冷客觀的學術語言，而是以藝術傢的視角，用充滿人文關懷和情感的筆觸，去解讀故宮。 光影的詩意： 藝術傢對光影的敏感捕捉，是本書的一大亮點。清晨的薄霧籠罩下的角樓，午後陽光穿過重重宮牆投下的金色光斑，傍晚時分夕陽染紅的琉璃瓦……這些瞬間的光影之美，都被藝術傢用畫筆一一記錄下來。這些光影不僅塑造瞭建築的形態，更賦予瞭畫麵一種詩意和情感。 色彩的情感： 故宮建築的色彩，從皇傢尊貴的黃色琉璃瓦，到宮牆的硃紅色，再到彩繪的斑斕，都蘊含著豐富的情感信息。藝術傢將通過對色彩的精準運用，傳遞齣建築所要錶達的情感，或是莊嚴，或是寜靜，或是輝煌。 筆觸的溫度： 每一幅手繪作品，都凝聚著藝術傢的時間、精力和情感。讀者可以通過筆觸的力度、綫條的粗細、色彩的暈染，感受到藝術傢創作時的狀態，以及他對故宮深深的熱愛。這種“溫度”是機械復製的圖像所無法比擬的。 四、 結語：一場穿越時空的藝術朝聖 《尋跡故宮：筆下的紫禁城建築美學》將不僅僅是一本關於故宮的書，更是一次邀請讀者進行深度參與的藝術體驗。它打破瞭傳統建築類書籍的沉悶，用藝術的語言，將故宮這座宏偉的建築傑作，化作一幅幅鮮活靈動的畫捲，呈現在讀者眼前。 本書旨在引導讀者： 重新認識故宮： 從建築學的角度，瞭解故宮建築的結構、功能和美學原則。 感悟曆史文化： 藉由建築，觸摸曆史的脈搏，理解中國傳統文化的精髓。 提升藝術審美： 在欣賞精美畫作的同時，學習如何用藝術的眼光去觀察世界。 激發文化自信： 重新發現中華民族在建築、藝術和文化方麵的偉大成就。 無論您是建築愛好者、曆史迷，還是僅僅對中國傳統文化充滿好奇，本書都將為您開啓一扇通往故宮深處的大門。它將帶您進行一場穿越時空的藝術朝聖，讓您在筆墨丹青之間，與紫禁城進行一場深刻的心靈對話。它是一次視覺的盛宴，更是一次精神的洗禮。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀的用料到內頁的墨色沉澱感，這本書的整體氣質是低調而高貴的。它沒有采用那些浮誇的印刷技術，而是選擇瞭最樸素卻最能體現藝術作品生命力的載體。畫傢的綫條控製力簡直令人嘆為觀止，尤其是在描繪那些復雜的金屬構件或木質結構的交錯時，那種精準度，讓人聯想到鍾錶匠的細密工作。但我感受到的並非冰冷的機械感，而是溫暖的手工溫度。他似乎有一種魔力，能將宏大的尺度感壓縮進一個畫框之中，同時又保證瞭體量感不失分毫。例如，當他描繪一排整齊的門窗時，雖然它們重復齣現，但沒有一扇是完全相同的，每一扇都有其細微的差異，這正是“手繪”的魅力所在——即便是再標準的結構，也會因為創作者的每一次落筆而産生獨一無二的呼吸。這本書讓我體驗到瞭一種久違的、對“匠人精神”的共鳴。它不僅僅是對建築的描摹，更是對一種逝去時代生活方式的緻敬。讀完閤上書本的那一刻，我感受到的不是知識的填滿，而是一種心靈的被洗滌，一種對美的深刻理解的提升。這無疑是我近年來收藏的書籍中最具分量的一本。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對傳統文化有濃厚興趣的人，但往往有些畫冊內容過於學術化，或者流於錶麵，讓人提不起精神來。然而，這本畫冊的獨特之處在於，它成功地架起瞭一座溝通古典與現代的橋梁。畫傢的觀察視角非常獨特，他似乎總能找到那些最能體現建築靈魂的角度。比如，有些畫作僅僅捕捉瞭建築的一角，但通過光影和留白的藝術處理，卻能讓人感受到整個宮殿群的宏大敘事。我最欣賞的是他對“氣韻生動”的把握，這不是靠刻闆模仿就能達到的。翻到其中幾幅錶現園林小景的作品時，那種麯徑通幽、移步換景的東方哲學意境被錶達得淋灕盡緻。他沒有用濃墨重彩去渲染，而是通過乾濕濃淡的變化，錶現齣竹影搖曳、水波不興的靜謐。這種內斂的錶達方式，恰恰是最考驗功力的。而且，這本書的排版設計也深得我心，圖文的穿插布局非常講究，每一幅畫作的旁邊，幾乎都有一些手寫的、像是速記一般的文字批注，雖然內容模糊不清，但那種“創作者在現場”的氛圍感極強，仿佛能聽見畫者在創作時的低語。這本畫集，與其說是看畫，不如說是參與瞭一場跨越時空的藝術對話，讓人心悅誠服。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我剛開始對這種“手繪”題材的書籍抱持著一種審慎的態度，總覺得有些東西是相機無法捕捉的，但這種畫集徹底顛覆瞭我的看法。它沒有那種過度美化的油滑感，反而有一種粗糲的真實。畫者的筆觸大膽而自由，尤其在錶現那些復雜的飛簷鬥拱時，他沒有拘泥於教科書式的精確，而是抓住瞭它們的神韻和結構之美。我注意到他似乎更偏愛使用淡墨和赭石色，營造齣一種清晨或傍晚時分特有的光綫氛圍，那種光綫下的建築，顯得格外有層次感和神秘感。這本書裏有些場景的處理手法非常現代，比如他會用一些抽象的綫條來概括背景的樹木，從而將焦點更集中地引嚮主體建築的結構本身，這種手法在傳統繪畫中並不常見，體現瞭畫傢深厚的藝術功底和創新的勇氣。讀這本書的時候，我常常會聯想到自己去實地考察時那種心潮澎湃的感覺，但這些畫作卻又提供瞭另一種更深入、更沉思的體驗。它迫使你慢下來，去觀察那些被日常匆忙腳步所忽略的細節，比如一塊磚石的紋理，一扇窗戶的雕花，這些都是時間和曆史留下的印記。它讓我重新審視瞭“觀察”這件事的意義，原來真正的藝術創作，是建立在對生活和曆史最深刻的理解之上的。這本書的價值，遠超乎一本簡單的旅行記錄或繪畫教學，它是一次對傳統美學精神的深度挖掘。

評分☆☆☆☆☆

這本書，初看封麵，那份帶著曆史沉澱感的墨韻和細膩的綫條交織在一起，就讓人心頭一顫。我是在一個周末的午後，偶然在一傢老書店的角落裏翻到的，那一瞬間，仿佛被一股無形的力量拉進瞭另一個時空。雖然我手上這本沒有“故宮天壇”的字樣，但光是看那些精妙的建築速寫和場景描摹，就能感受到畫傢對中國傳統建築那種近乎虔誠的敬畏。每一筆都像是經過瞭韆百次的打磨，光影的處理尤其絕妙，你幾乎能聞到紫禁城裏那些古老宮牆上經曆風霜的氣息。比如他畫的琉璃瓦，那種在陽光下摺射齣的寶藍光澤，絕非簡單的色彩堆砌，而是蘊含著工匠精神的凝練。再看那些人物的動態，雖然隻是寥寥幾筆，卻勾勒齣瞭宮廷生活的一瞥，是那麼的鮮活，充滿瞭故事感。我特彆喜歡他處理空間透視的方式，既保持瞭建築的莊嚴宏偉，又通過近景的細節，拉近瞭讀者與曆史的距離。這本書的裝幀設計也極具匠心，紙張的質感厚實而溫潤，讓人忍不住想用手指去摩挲那些墨跡的邊緣。翻閱的過程中，我仿佛成瞭一個無聲的遊曆者，穿梭在那些宏偉的殿宇之間，感受著曆史的呼吸。這不僅僅是一本畫冊，更像是一部無字的史詩，用綫條和色彩講述著中華文明的輝煌與不易。我甚至會特意放慢速度，對著其中幾幅側重於細節的畫作，研究畫傢是如何用最少的筆觸描繪齣最豐富的情感的。那份專注與熱愛，隔著紙頁都能撲麵而來，讓人由衷地敬佩。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的震撼，更多來自於其對“時間感”的捕捉。那些古老的建築，在普通人眼裏可能隻是一堆石頭和木頭構成的實體，但在這位藝術傢的筆下，它們被賦予瞭生命和記憶。他似乎對建築的“老化”過程有一種特殊的敏感度。你可以清晰地分辨齣哪些是新修的痕跡，哪些是曆經風雨留下的斑駁。我尤其記得有一幅描繪高大牆體的畫作，他用極其細碎的筆觸刻畫瞭牆麵上苔蘚的生長和磚縫的剝落，那種近乎紀錄片的細緻，讓我忍不住去想，每一塊磚背後都承載瞭多少故事？這已經超越瞭單純的繪畫技巧範疇，更像是一種曆史的考古。這種對細節的執著，反而讓整體的畫麵感更加開闊和深遠。不同於很多速寫本的隨意感，這本書的每一幅作品都像是精心構思的篇章，有著明確的敘事重心。它不是那種一眼掃過就忘的書，而是需要你反復品味的讀物。每次拿起它，都能從不同的角度發現新的趣味點。它教會我，真正的藝術，是能讓觀眾主動去“思考”而不是被動地“接受”的。這種引導性，是很多華而不實的作品所不具備的。