神奇的后期.2:Photoshop+Lightroom专业技法 9787301286807 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郑志强 著

图书标签:

• Photoshop
• Lightroom
• 后期制作
• 图像处理
• 摄影技巧
• 数码修图
• 色彩管理
• 图像编辑
• 设计
• 教程

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301286807

商品编码：29906357372

包装：平装-胶订

出版时间：2017-11-01

图书基本信息
图书名称	神奇的后期.2:Photoshop+Lightroom专业技法	作者	郑志强
定价	98.00元	出版社	北京大学出版社
ISBN	9787301286807	出版日期	2017-11-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

经过长时间的学习，可能你已经掌握了大量的数码后期基础知识，但面对原照片时仍会有手足无措的窘境，这是因为你脑海中积累的“案例和思路”还是太少。 创作本书时，笔者以Photoshop Lightroom两款软件作为后期平台，大力拓展了修片内容的广度和深度。具体包括影调与色调、抠图与合成、滤镜与特效、数码后期疑难案例、RAW格式技法、创意思路等高阶的后期知识技巧。 本书配备全程多媒体视频光盘，帮你加深学习印象，提升学习效率。甚至也可以完全以视频教学代替图文阅读的学习形式。 随书光盘中附赠的素材图片。

作者简介

郑志强，摄影师、豆瓣阅读专栏作家、阅读知名作者、公众号“深度行摄”创始人，畅销书作者；著有《摄影构图·光影·色彩》《神奇的后期——Photoshop Lightroom双修指南》等畅销图书。

目录

章 摄影后期这样上手 1.1 抓住两个核心 1.直方图 2.从色轮到混色规律 1.2 巧妇难为无米之炊 1.3 匠气与灵气 1.4 莫丢失层次 1.5 提高效率 1.6 第三方滤镜插件 1.7 输出的色彩配置 第2章 玩转Lightroom高效后期 2.1 一般修片流程及案例 1.照片校正和校准 2.删除色差：紫边与绿边修复 3.照片调色 4.照片整体明暗的处理 5.画面分层次曝光改善 6.清晰度强化轮廓 7.照片细节优化：锐化与降噪 2.2 人像精修 1.面部污点及瑕疵修复 2.柔化皮肤 3.提亮眼白 2.3 一键修大片：去朦胧（去雾）实战 2.4 曲线修片思路 1.理解并使用色调曲线 2.色调曲线综合实战 2.5 高效批处理 1.手动制作并使用自己的预设 2.把处理操作应用到其他照片 第3章 影调 3.1 正常影调的漂亮照片 1.裁掉高光与暗部，增强反差 2.S形曲线与局部微调 3.控制照片影调，突出主体 4.图层叠加，用滤色与柔光让照片变通透 3.2 高调照片的制作 3.3 低调照片的制作 3.4 制作局部光效果 3.5 丁达尔光的制作技巧 3.6 修复照片中曝光过度的区域 3.7 修复明暗交界的白边 第4章 色调 4.1 白平衡 曲线调色 1.白平衡校色部分 2.曲线调色部分 4.2 曲线调色与色彩平衡的应用 1.曲线调色的综合应用 2.色彩平衡调色的关键点 4.3 色调的一般创意 1.暖色调 2.冷色调 3.冷暖对比色调 4.4 黑白与单色 4.5 高级案例：修复杂乱的色调 第5章 质感 5.1 前期的拍摄技巧 1.控制质感 2.光影的质感 5.2 锐化的程度 1.静物类 2.人像写真类 5.3 “清晰度 锐化”打造强烈质感 1.一般题材 2.建筑类 3.纪实人像类 5.4 HDR色调中的细节调整 5.5 “调色 粗颗粒”打造古朴的质感 第6章 合成 6.1 全景 1.后期思路指导前期拍摄 2.照片批处理 3.后期接片的操作技巧 6.2 HDR 1.直接拍摄出HDR效果的照片 2.合成HDR高动态范围画面 3.随心所欲地手动HDR合成 6.3 倒影 6.4 多重曝光 6.5 合成必修课：素材选取法则 6.6 置换天空 1.寻找合成素材 2.置换天空1 3.置换天空2 第7章 风格 7.1 夏日 7.2 小清新 7.3 LOMO 7.4 潮湿 7.5 画意 7.6 复古 第8章 创意：滤镜特效 8.1 缩微模型 8.2 浅景深的虚化效果 1.线性模糊 ２.光圈模糊 8.3 小行星的视角 8.4 小清新人像：光雾特效 8.5 变焦的爆炸效果 8.6 素描的艺术效果 第9章 Lab调色 9.1 Lab模式调色的优劣 9.2 Lab模式调色 9.3 超现实梦幻色调 0章 堆栈与延时摄影 10.1 认识堆栈 10.2 星轨 1.为什么用堆栈得到星轨 2.拍摄控制 3.堆栈制作技巧 10.3 全景深堆栈制作技巧 10.4 延时摄影 1.帧频与延时摄影 2.制作要点 3.案例：金山岭日落

编辑推荐

文摘

序言

《光影炼金术：精修影像的艺术与科学》 内容简介 在数字影像的时代，每一张照片都蕴含着无尽的可能性，等待着被发掘和升华。色彩的微妙变化，光影的巧妙运用，细节的精益求精，都在摄影师的后期处理中得以实现，将瞬间的捕捉升华为永恒的艺术。本书《光影炼金术：精修影像的艺术与科学》正是为追求极致影像表现力的您量身打造，它并非仅仅罗列软件的繁琐操作，而是深入剖析数字影像的本质，揭示后期处理背后的艺术理念与科学原理，带领您进入一个更加广阔的影像创作新天地。 我们深知，真正的后期处理并非简单的“美颜”或“调色”，而是一种对图像进行深刻理解、精准控制并赋予情感与灵魂的过程。本书将以系统性的视角，从基础的色彩理论出发，逐步深入到高级的影像修复、创意合成以及风格化处理等诸多领域。我们摒弃了陈旧过时的技术点，聚焦于当下最前沿、最实用、最能提升影像价值的专业技法。 第一篇：色彩的语言——理解与驾驭光影的基石 色彩是影像的灵魂，也是最能触动人心的元素。本书的第一篇将带领您走进色彩的奇妙世界。 色彩理论的深度解析： 我们将从人眼如何感知色彩开始，详细讲解色相、饱和度、明度等核心概念，并深入探讨色彩的心理学效应，理解不同色彩搭配如何引发观众的情感共鸣。您将学习到互补色、类似色、三原色、三间色等概念在实际应用中的微妙之处，以及如何利用色彩的和谐与对比来构建画面的层次感和视觉焦点。 曝光与白平衡的科学控制： 掌握准确的曝光和白平衡是后期处理的起点。本书将讲解直方图的解读技巧，帮助您理解曝光不足、曝光过度以及偏色产生的根源，并提供多种校正方法，无论是在拍摄阶段的RAW格式记录，还是在后期处理中的曝光补偿和色温调整，都将以严谨的科学方法为您一一呈现。 色彩空间的奥秘： 了解sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB等不同色彩空间的特性及其适用场景，将帮助您在输出不同媒介（如屏幕显示、印刷出版）时，最大限度地保留和还原色彩的丰富度，避免出现色彩断层或偏离预期的情况。 HSL与曲线的精妙运用： HSL（色相、饱和度、明度）工具是色彩调整的瑞士军刀，本书将深入讲解如何利用它对画面中的特定颜色进行精准的微调，使其更加鲜活、和谐。而强大的曲线工具，我们将从其基本原理入手，逐步揭示其在调整画面亮度、对比度、色彩倾向，甚至创造特定光影效果方面的无限潜力，从简单的S型曲线到复杂的RGB通道调整，都将以实际案例进行演示。 第二篇：细节的雕琢——让影像焕发生机的魔法 细节决定成败。本书的第二篇将专注于如何通过精细的局部调整，为您的影像注入生命力，使其更加引人注目。 锐化与降噪的艺术平衡： 适当的锐化能够让画面细节更加清晰锐利，但过度锐化则会产生噪点和失真。我们将探讨不同的锐化算法，并教授您如何根据画面内容和目的，选择最合适的锐化半径、数量和蒙版，实现“画龙点睛”的效果。反之，降噪技术也同样重要，本书将指导您如何有效去除高感光度拍摄带来的噪点，同时最大限度地保留画面细节和色彩的自然过渡。 局部调整的进阶技巧： 渐变滤镜、径向滤镜、画笔工具等局部调整工具，是后期处理中不可或缺的利器。本书将超越基础的亮度、对比度调整，深入讲解如何利用这些工具创造出更加富有表现力的光影效果，例如模拟自然光的方向性，突出主体，压暗背景，营造氛围等。您将学习到如何精确地定义调整范围，并结合蒙版进行精细的抠图和区域化处理。 修复与去瑕疵的“无痕”艺术： 无论是照片中的灰尘、污渍，还是人物的痘痘、皱纹，都可能破坏画面的整体美感。本书将教授您使用污点修复画笔、仿制图章、内容感知填充等工具，进行高效且自然的瑕疵去除，让画面恢复纯净。我们更将侧重于如何让修复痕迹不被察觉，实现“天衣无缝”的视觉效果。 景深与焦外虚化的模拟与强化： 景深是很多摄影作品的重要表现手法，本书将讲解如何通过后期手段，模拟或强化景深效果，将观众的注意力引导至主体。您将学习到如何通过模糊工具和蒙版，精确控制虚化区域，创造出富有艺术感的焦外散景。 第三篇：创意的释放——突破界限的影像探索 后期处理的魅力不仅在于对现实的还原，更在于其无限的创意可能性。本书的第三篇将激励您打破思维定势，探索影像的更多维度。 高级色彩风格化： 除了基础的色彩校正，本书还将引导您探索更具艺术性的色彩风格化处理。从电影感的冷暖对比，到复古的褪色效果，再到富有情绪的单色影调，您将学习到如何通过多样的色彩叠加、渐变映射、混合模式等技术，为您的影像赋予独特的视觉语言和情感表达。 光影的二次塑造与戏剧化： 光影是构成画面的骨架。本书将深入讲解如何通过人为添加和调整光影，来增强画面的立体感、层次感和戏剧性。您将学习到如何模拟聚光灯、柔光、体积光等效果，并将其巧妙地融入画面，创造出富有故事感的视觉叙事。 纹理与材质的叠加与融合： 纹理和材质的加入，能够为画面增添丰富的细节和质感。本书将介绍如何利用各种纹理素材，如纸张、布料、木纹等，并结合图层混合模式，将其自然地叠加到您的影像中，赋予画面独特的风格和触感。 二次构图与画面元素的重塑： 即使是拍摄时错过的完美构图，在后期处理中也可能得到弥补。本书将讲解如何通过裁剪、拉伸、变形等工具，对画面进行二次构图，优化视觉平衡。同时，您也将学习到如何利用选区和蒙版，精确地提取、复制、移动甚至删除画面中的元素，实现创意合成，打造出超乎想象的视觉奇观。 风格化滤镜与预设的原理剖析与自定义： 许多用户热衷于使用预设，但本书将引导您深入理解预设背后的技术原理，并鼓励您根据自己的需求进行个性化定制，甚至创造出独一无二的风格化滤镜，形成自己独特的视觉标识。 第四篇：工作流程的优化——效率与品质的双重保障 高效的工作流程是保证作品质量和稳定输出的关键。本书的第四篇将聚焦于如何构建一套科学、高效的后期处理工作流程。 RAW文件的工作流程： RAW文件作为“数字底片”，蕴含着最丰富的信息。本书将详细讲解RAW文件的优势，以及如何在导入、初步调整、精修和输出等各个环节，最大化地发挥RAW文件的潜力。 批量处理与批注的艺术： 对于处理大量相似图片的情况，掌握批量处理技巧能够极大地节省时间。本书将介绍如何利用批处理、动作（Action）等功能，实现统一风格的快速应用。同时，合理的文件命名与批注，也将为您的素材管理提供极大的便利。 色彩管理与输出的注意事项： 无论是进行屏幕显示还是印刷输出，色彩的准确性至关重要。本书将讲解色彩管理的基本概念，以及如何进行显示器校准，并提供不同输出媒介的色彩设置建议，确保您的作品在不同载体上都能呈现出最理想的效果。 高效的素材管理与备份策略： 随着数字影像数量的不断增加，高效的素材管理变得尤为重要。本书将分享一些实用的素材组织、分类和备份策略，帮助您轻松地找回所需的照片，并保证您的珍贵影像永不丢失。 《光影炼金术：精修影像的艺术与科学》并非一本简单介绍软件功能的教程，它更是一本关于如何思考、如何观察、如何创造的影像哲学读本。我们将通过大量的实战案例，从浅入深地引导您掌握强大的后期处理技法，但更重要的是，它将帮助您建立起一套属于自己的影像审美体系和创作理念。无论您是摄影爱好者，还是专业摄影师，希望通过本书，您能够真正理解后期处理的精髓，用您的镜头捕捉瞬间，用您的后期赋予永恒，创造出真正属于您自己的、打动人心的影像作品。让我们一起踏上这场光影的探索之旅，将每一次按下快门的选择，转化为一次次令人惊叹的艺术呈现。

评分☆☆☆☆☆

作为一名常年奔波于各种活动现场的摄影师，时间对于我来说就是生命。过去，我常常因为后期处理耗时过多而倍感焦虑，尤其是在需要快速交付照片的场合。这本书恰恰解决了我的这个痛点。它在讲解Photoshop和Lightroom这两个软件的协同工作流程时，提供了大量高效、实用的技巧。比如，作者详细介绍了如何利用Lightroom进行前期RAW文件的批量调整，包括白平衡、曝光、对比度等基础参数的统一设置，以及如何通过预设来快速应用风格，这极大地节省了我在大量照片中逐一调整的时间。更重要的是，书中讲解了如何将Lightroom中的调整信息无损地传递到Photoshop中，并在Photoshop中进行更精细化的局部调整，例如人物的皮肤修饰、背景的清理等。他提出的“非破坏性编辑”理念，让我能够随时回溯和修改之前的调整，而不用担心丢失原始信息。我还学到了很多关于批量导出和输出的设置，如何根据不同的发布平台（例如社交媒体、印刷品）来设置合适的导出参数，以保证照片的最佳显示效果。这本书就像是给我配备了一个高效的后期助手，让我在有限的时间内，能够产出更高质量的作品，这对于我的职业发展来说，无疑是极大的助力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，无疑为我这样的后期爱好者和摄影新手打开了一扇新的大门。在此之前，我总是觉得摄影后期是一件神秘而遥不可及的事情，就像变魔术一样，一张普通的照片经过一番“施法”就能变得惊艳绝伦。但读了这本书，我才明白，这背后其实是一套严谨、系统且充满逻辑的技法。作者没有上来就丢给我一堆晦涩难懂的专业术语，而是循序渐进地从最基础的界面介绍、工具讲解开始，让我能够轻松上手。比如，在讲解图层概念时，他会用非常形象的比喻，将复杂的图层叠加过程拆解成一个个易于理解的步骤，让我这个一开始对“图层”这个词感到头疼的人，也能迅速明白它的重要性和可操作性。而且，书中穿插的案例都非常贴近实际，涵盖了人像、风光、静物等多种题材，让我能够根据自己的拍摄内容找到对应的学习方向。我特别喜欢书中关于色彩调整的部分，之前我总是凭感觉乱调，结果弄得画面色彩失衡，甚至比原片还要糟糕。这本书则系统地讲解了色相、饱和度、明度等基本概念，以及如何在不同场景下运用曲线、色阶、色彩平衡等工具来达到理想的色彩效果。尤其是在风光摄影部分，作者对于如何还原天空的层次感、增加景物的立体感，以及如何处理阴影和高光细节，提供了非常实用的技巧，让我拍出来的照片不再是“白茫茫一片”或者“死黑一片”。

评分☆☆☆☆☆

这本书在解决我长期以来在处理复杂光影和环境时的困扰方面，提供了极大的帮助。很多时候，我拍摄的照片会遇到光线不均、高光过曝、阴影死黑等问题，尤其是拍摄风光时，天空和地面的曝光差异巨大，很难兼顾。这本书中详细讲解了如何利用Photoshop的“曝光度”、“阴影”、“高光”等工具进行局部调整，以及如何利用“渐变滤镜”和“径向滤镜”来模拟自然光线的效果。更重要的是，它深入讲解了“HDR”技术的原理和应用，让我能够通过后期将多张不同曝光的照片合成为一张，保留了高光和阴影的全部细节，让画面层次更加丰富。我还学到了关于“色彩分离”的技巧，如何将画面中的不同颜色进行独立的调整，例如让天空更蓝，草地更绿，而又不会影响到其他部分的色彩。这种精细化的色彩控制，让我的照片更加符合我对现实世界的想象。书中还分享了一些关于“雾效”和“霾效”的后期处理方法，这些都可以用来增强照片的空气感和空间感，让风光作品更具视觉冲击力。

评分☆☆☆☆☆

这本书在解决我过去在后期处理中经常遇到的“不协调”和“突兀”问题上，起到了至关重要的作用。很多时候，我尝试进行局部调整，但结果却显得非常不自然，仿佛是后期添加上去的。这本书则强调了“整体性”和“协调性”的重要性。作者在讲解如何进行局部调整时，非常注重细节的处理，例如如何让调整的过渡更加自然，如何让色彩的融合更加顺畅。他分享了许多关于“蒙版羽化”、“渐变填充”以及“模糊工具”在局部调整中的妙用，这些都能够帮助我实现更加细腻和自然的调整效果。他还讲解了如何通过“色彩匹配”来让合成的照片元素在色调上更加统一，以及如何通过“光影的模拟”来让合成的物体看起来像是本来就存在于场景中一样。我还学到了如何处理照片中的“色偏”问题，例如如何在室内拍摄的照片中纠正偏黄的色调，或者在阴天拍摄的照片中还原天空的蓝色。这种对细节的关注和对整体协调性的追求，让我的后期作品看起来更加专业和令人信服。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于摄影的“二次创作”理念，进行了非常深入的探讨。我一直认为，摄影不仅仅是记录，更是一种表达，而后期的加入，更是为这种表达提供了无限的可能性。作者在书中反复强调，后期不应该仅仅是“修补”和“美化”，而是要赋予照片新的生命和意义。他分享了许多关于“创意合成”的案例，例如将不同场景的照片进行融合，或者将现实中的元素进行夸张和变形，来创造出超现实的视觉效果。这些案例让我大开眼界，也激发了我内心的创作欲望。书中不仅讲解了Photoshop强大的合成工具，例如选区工具、图层混合模式、变换工具等，更重要的是，它教会了我如何去构思一个合成的创意，如何去寻找合适的素材，以及如何将这些素材有机地融合在一起，形成一个具有说服力的画面。他还讲解了如何运用画笔工具和纹理素材来为合成的照片增加细节和真实感，以及如何通过色彩校正和光影处理来统一整个画面的风格。这些技巧的掌握，让我不再满足于简单的照片处理，而是能够大胆地尝试各种创意，将脑海中的奇思妙想变成现实。

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲解方式非常独特，它不像市面上很多枯燥的技术手册，而是充满了故事性和启发性。作者在分享每一个技巧的时候，都会穿插他自己的摄影经历和感悟，让我觉得他不仅仅是一个技术专家，更是一位充满激情的摄影师。这种“情怀”的注入，让我在学习技术的同时，也能够感受到摄影本身的魅力。他分享了自己是如何从一个对后期一窍不通的新手，成长为一名专业摄影师的心路历程，其中遇到的困难、克服的挑战，都让我深有共鸣。这本书还鼓励我们去“发现美”，不仅仅是在拍摄时，更是在后期处理中。例如，他会教我们如何去观察光线的变化，如何在平凡的场景中找到不平凡的细节，以及如何在后期处理中去放大这些细节，让照片焕发光彩。我还学到了很多关于“情绪”的表达，如何通过调整色彩的冷暖、对比度的强弱，以及画面的景深来传达出照片想要表达的情绪。例如，温暖的色调可以营造出温馨、幸福的感觉，而冷色调则可以带来宁静、忧伤的氛围。这种对情绪的精准把握，让我的照片能够更直接地触动观者的内心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的另一大亮点，在于它对照片“质感”的深入探讨。我一直觉得，一张好的照片，除了清晰度、色彩准确性之外，更重要的是那种扑面而来的“质感”，无论是金属的冰冷、丝绸的光滑、还是皮革的温润，都应该在照片中得到真实的呈现。这本书则系统地讲解了如何通过后期手段来强化这种质感。作者在讲解细节和纹理的恢复时，提供了一些非常巧妙的方法，例如利用高反差保留、USM锐化等技术来增强物体的轮廓和纹理。他还详细讲解了如何通过控制景深和虚化来突出主体，并且如何利用光影效果来塑造物体的立体感和空间感。我印象最深刻的是关于“光线”的讲解，书中不只是讲解了如何调整曝光，更是教我如何理解和运用自然光、人造光，以及如何通过后期模拟不同的光照效果，来为照片赋予更强的艺术表现力。例如，如何通过叠加柔光、强光等图层来模拟逆光、侧光等效果，让画面更具戏剧性和感染力。这些技巧的运用，让我的照片从“看得到”提升到了“感受得到”，让观者能够更深入地体会到照片所呈现的物体本身的特质。

评分☆☆☆☆☆

这本书在处理人像后期方面，可以说是我见过最细致、最专业的指导了。之前我对人像修饰总是有种“小心翼翼”的感觉，害怕过度修饰会让人物失去真实感，变成“假脸”。这本书则用一种非常科学和艺术化的方法，让我掌握了恰到好处的人像后期技巧。作者首先强调了“尊重原始”的原则，教我在处理皮肤时，不是简单地磨皮，而是要去理解皮肤的纹理和毛孔，通过保留部分细节来保持皮肤的真实感。他详细讲解了如何分离皮肤的颜色和纹理，然后分别进行调整，让皮肤既光滑又富有质感。对于人物的五官，我也学到了很多技巧，比如如何通过提亮和压暗眼部、嘴唇等局部来增强面部的立体感，如何通过调整色彩来让肤色更加健康饱满，以及如何处理头发的细节，让发丝根根分明。而且，书中还专门讲解了如何处理人物的情绪和氛围。例如，通过调整整体色调、对比度，以及添加微妙的光影效果，来营造出人物的神秘感、温柔感或者力量感。这种对人物情感和内在气质的挖掘，让我的肖像作品不再只是简单的“好看”，而是能够传达出人物的个性和故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大惊喜，在于它不仅仅是一本“怎么做”的技术手册，更是一本“为什么这么做”的理念指南。作者在讲解每一个工具和功能时，都会深入剖析其背后的原理和目的，让我不仅仅学会了操作，更理解了这些操作的意义。比如，在讲解蒙版的应用时，他没有仅仅停留在“如何绘制蒙版”的层面，而是详细阐述了蒙版在分离主体、局部调整、合成等方面的核心作用，让我明白了蒙版才是实现精细化调整的关键。我还学到了很多关于锐化和降噪的技巧。之前我总是担心锐化会让画面噪点更明显，或者过度锐化导致画面失真。这本书则教会了我如何在保留细节的同时，有效地控制锐化程度，并且如何利用降噪工具来减少噪点，让画面更加干净细腻。尤其是在弱光环境下拍摄的照片，通过学习书中的降噪技巧，我发现原本不忍直视的照片，竟然也能焕发新生。另外，关于照片的构图和后期整体风格的把控，书中也给出了很多启发性的指导。作者强调，后期不应该脱离前期，而是要服务于前期拍摄的意图，进一步强化照片的视觉冲击力和情感表达。他鼓励我们思考每一张照片想要传达的情感，然后通过后期手段来放大这种情感。这种从“技术至上”到“理念驱动”的转变，对我来说意义非凡，让我对摄影后期有了更深层次的理解和追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书对“风格化”后期处理的讲解，让我看到了后期更多的可能性。我一直以来都在追求一种独特的视觉风格，希望我的照片能够一眼就被认出。这本书则为我提供了实现这一目标的具体方法。作者详细讲解了如何通过调整“曲线”来塑造画面的明暗关系和对比度，从而形成不同的视觉风格。例如，S型曲线可以增加对比度，让画面更有力量感；而反S型曲线则可以降低对比度，营造出柔和、梦幻的效果。我还学到了关于“色彩分级”的技巧，如何通过给画面的高光、中间调和阴影分别赋予不同的色彩倾向，来营造出具有强烈情绪和氛围的照片。例如，给高光加上暖色调，给阴影加上冷色调，可以形成一种复古、文艺的风格。书中还分享了如何通过添加“纹理”和“光晕”等元素来丰富画面的细节，以及如何通过“模糊”和“景深”效果来突出主体，虚化背景。这些风格化的处理，让我的照片不仅仅是记录，更是一种艺术的再创作，能够更好地传达我的个性和审美。