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朱光潜 撰 著

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出版社： 上海古籍出版社

ISBN：9787532539024

商品编码：29981314030

包装：平装

出版时间：2005-04-01

基本信息

书名：诗论/世纪文库

定价：30.00元

作者：朱光潜 撰

出版社：上海古籍出版社

出版日期：2005-04-01

ISBN：9787532539024

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.322kg

编辑推荐

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内容提要

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本书是中国现代美学理论家朱光潜的代表作。朱光潜偏爱诗艺，同时对西方文艺心理学有很深的研究。1931年他在欧洲留学时便开始本书的写作，1943年始正式出版，历时十余年，在当时有很大影响，是中国现代诗学体系建构的里程碑。时至今日，仍然具有很高的学术价值。
在北京三联版《诗论》后记里，耄耄之年的朱光潜先生不无自得地写道：“在我过去的写作中，自认为用功较多，比较有点独到见解的，还是这本《论诗》。”这句话当然含有自谦的成分。朱光潜先生对中国现代美学理论的创造性贡献是全方位的，不过就《诗论》本身而言，这位辛勤的美学老人的估价是合乎实际的，可谓“文章千古事，得失寸心知”。

目录

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前言
抗战版序
增订版序
章 诗的起源
一 历史与考古学的证据不尽可凭
二 心理学的解释：“表现”情感与“再现”印象
三 诗歌与音乐、舞蹈同源
四 诗歌所保留的诗、乐、舞同源的痕迹
五 原始诗歌的作者
第二章 诗与谐隐
一 诗与谐
二 诗与隐
三 诗与纯粹的文字游戏
第三章 诗的境界——情趣与意象
一 诗与直觉
二 意象与情趣的契合
三 关于诗的境界的几种分别
四 诗的主观与客观
五 情趣与意象契合的分量
第四章 论表现——情感思想与语言文字的关系
一 “表现”一词意义的暖味
二 情感思想和语言的联贯性
三 我们的表现说和克罗齐表现说的差别
四 普通的误解起于文字
五 “诗意”、“寻思”与修改
六 古文与白话
第五章 诗与散文
一 音律与风格上的差异
二 实质上的差异
三 否认诗与散文的分别
四 诗为首音律的纯文学
五 形式沿袭传统与情思语言一致说不冲突
六 诗的音律本身的价值
第六章 诗与乐——节奏
一 节奏的性质
二 实质上的差异
三 否认诗与散文的分别
四 诗为有音律的纯文学
五 形式沿袭传统与情思语言一致说不冲突
六 诗的音律本身的价值
第七章 诗与画——评莱辛的诗画异质说
一 诗画同质说与诗乐同质说
二 莱辛的诗画异质说
三 画如何叙述，诗如何描写
四 莱辛学说的批评
第八章 中国诗的节奏与声韵的分析（上）：论声
一 声的分析
二 音的各种分别与诗的节奏
……
第九章 中国诗的节奏与声韵的分析（中）：论顿
第十章 中国诗的节奏与声韵的分析（下）：论韵
第十一章 中国诗何以走上“律”的路（上）：赋对于诗的影响
第十二章 中国诗何以走上“律”的路（下）：声律的研究何以特盛于齐梁以后？
第十三章 陶渊明
附录 给一位写诗的青年朋友

作者介绍

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文摘

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序言

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诗的边界，思想的潮汐：一部关于汉语诗歌现代性探索的史书 《诗论/世纪文库》并非一本简单的诗集，更不是对某一特定时期或流派诗歌的笼统概括。它是一部雄心勃勃的学术考察，深入审视了汉语诗歌在近一个世纪以来，从传统束缚中挣脱、拥抱现代性所经历的波澜壮阔的历程。本书不局限于文学本身，而是将其置于更广阔的社会、文化、哲学语境之中，力图勾勒出诗歌现代性如何在变迁的时代图景中，不断重塑自身，又反哺时代精神的复杂画卷。 本书的结构设计，犹如一次精心策划的考古发掘，层层剥离，揭示诗歌现代性演进的肌理。它并非以时间顺序线性推进，而是围绕着几个关键的“场域”展开，每个场域都代表了诗歌现代性探索中的一个重要维度和交汇点。 第一个场域：现代性之惑——“新诗”诞生的思想土壤 “新诗”的诞生，从来不是凭空产生的审美冲动，而是承载着一个民族在西风东渐、旧邦新命的时代背景下，对于“如何写作”以及“为何写作”的深切焦虑。本书的第一部分，便聚焦于这一思想的萌芽期。作者追溯了晚清以来，知识分子如何 grappling with 西方现代思想的冲击，从达尔文进化论、尼采哲学到象征主义、表现主义等西方文学思潮，这些外来元素如何在汉语语境中被吸收、消化，又如何激发了对中国传统诗歌形式、语言和精神内涵的深刻反思。 这里，我们看到的不是简单的模仿或移植，而是一种创造性的张力。屈原的骚体，李白的浪漫，杜甫的现实，宋词的婉约，这些看似不可动摇的经典，在新的时代精神面前，既是灵感的源泉，也成为了需要被超越的“旧我”。作者详细梳理了这一时期重要的诗歌论战，那些围绕“白话诗”与“文言诗”的争鸣，关于“形式”与“内容”的辩驳，关于“个性解放”与“社会责任”的权衡，都构成了理解诗歌现代性原初动力的重要基石。本书不会呈现具体的诗歌作品，但会通过对这些思想观念的剖析，让读者深刻理解，当时诗歌革新所面临的巨大阻力与无限可能。 第二个场域：语言的革命——“说人话”与“诗意”的再造 “新诗”最显著的标志之一，便是其对汉语语言的颠覆性改造。“说人话”，这句看似朴素的口号，背后蕴藏着一场深刻的语言革命。本书的第二部分，将重点探讨这一革命的复杂性。作者认为，“说人话”并非是放弃对语言锤炼，而是要打破文言的陈规，让诗歌的语言更贴近鲜活的日常口语，从而使其更具表现力和感染力。 然而，如何让“人话”本身也具有诗意，这才是真正的挑战。本书深入分析了从白话运动早期，诗人们如何在口语中提炼韵律，如何在日常词汇中发掘意象，如何在现代社会的新事物、新观念中寻找诗歌的素材。这一过程充满了探索与试错，从早期白话诗的生硬与直白，到逐渐形成的自然流畅，再到后期更加精致的语言实验，本书将呈现语言现代性演进的各个阶段。 此外，作者还将触及语言现代性中更为隐秘的层面：即现代汉语本身的变迁。在与西方语言的碰撞中，汉语在语法结构、词汇选择、思维方式等方面都发生了深刻变化。这种变化如何反过来影响了诗歌的表达，又如何促使诗人们在“翻译”与“原创”之间寻找平衡，都将是本书探讨的重点。本书不会收录具体的诗歌文本，但会通过对语言理论、语言实践的梳理，让读者洞察“说人话”背后，汉语诗歌语言如何被重新塑造，以承载现代人的情感与思想。 第三个场域：现代性的形式——从自由诗到观念诗的边界探索 形式是诗歌的骨骼，也是其现代性最直观的体现。本书的第三部分，将聚焦于诗歌形式在现代性浪潮中的演变与突破。从摆脱格律束缚的自由诗，到后现代语境下的观念诗，本书将梳理这一系列形式上的革新与实验。 自由诗的兴起，是对传统诗歌形式的解放，但并非意味着形式的消亡。相反，它开启了更为广阔的形式探索空间。作者将考察不同诗人如何探索自由诗的内部结构，如何通过句法、节奏、意象的排列组合，创造出新的诗歌韵律与音乐性。同时，本书也会探讨，在西方现代派诗歌的影响下，意象派、象征主义、超现实主义等流派的出现，如何进一步挑战了传统意义上的诗歌逻辑，将诗歌的表达推向了更为内在、更为隐秘的心理空间。 更为重要的是，本书将目光投向了当代，审视观念诗的出现。观念诗的出现，标志着诗歌对“诗”本身的界限进行了前所未有的拓展。当文字的排列、概念的呈现、甚至非文字的符号，都可以成为诗歌的载体时，诗歌的“形式”究竟意味着什么？作者将深入分析观念诗背后的哲学思考，即在信息爆炸、意义碎片化的时代，诗歌如何作为一种独特的思维方式，去质疑、去反思、去建构新的意义。本书不会出现具体的诗歌作品，但会通过对诗歌形式演变的历史梳理，以及对各种形式背后思想观念的分析，让读者理解，汉语诗歌在形式上是如何不断突破与创新的。 第四个场域：时代的回响——诗歌与中国现代性精神的共振 诗歌从来不是孤立存在的艺术，它与时代精神息息相关，是时代情绪最敏感的捕捉者与回应者。本书的第四部分，将揭示诗歌在汉语现代性进程中所扮演的角色。 作者将考察，在民族危难、社会变革、思想启蒙的宏大叙事中，诗歌如何成为凝聚民族情感、传递救亡图存理想、呼唤社会进步的重要力量。从抗日战争时期的激昂诗篇，到新中国成立初期的赞歌，再到改革开放后的反思与追问，诗歌以其特有的感染力，承载了时代的集体记忆与情感。 同时，本书也将审视诗歌如何反映和塑造现代中国人的精神世界。面对现代化带来的种种冲击，如工业化的进程、城市化的加速、传统价值的动摇，诗歌提供了表达个体孤独、焦虑、迷惘的渠道，也成为了在精神荒漠中寻找慰藉与力量的灯塔。作者将探讨，诗歌如何通过对个人经验的挖掘，对内在情感的抒发，从而构建出丰富而多元的现代中国人的主体意识。 本书不会罗列具体的诗歌作品，但通过对诗歌与社会思潮、政治运动、文化变迁的互动关系的考察，让读者深刻理解，诗歌并非只是文字的游戏，而是与一个民族的命运紧密相连，是理解中国现代性精神不可或缺的一面镜子。 结语：未完的探索，无尽的可能 《诗论/世纪文库》并非旨在为汉语诗歌的现代性做一个最终的“定论”。相反，它将以一种开放的姿态，邀请读者一同参与到这场永无止境的探索之中。诗歌的边界在哪里？现代性的定义又将如何演变？这些问题，在本书的视野中，依然是开放的、流动的。 本书的价值在于，它提供了一个理解汉语诗歌现代性的宏大框架，一套审视诗歌与时代互动的独特视角。它教会我们，诗歌的创新并非仅仅是语言形式的改变，更是思想观念的革新，是情感表达的深化，是时代精神的深刻回应。通过对这些复杂而精妙的联系的梳理，本书旨在让读者超越对具体诗歌作品的零散阅读，从而获得一种对汉语诗歌现代性历程的整体性认知，并从中汲取力量，去理解当下，去预见未来。它是一部关于过去的回溯，更是关于未来的启示。

评分☆☆☆☆☆

这是一本需要“慢读”的书。如果抱着囫囵吞枣的心态去翻阅，很可能会错过其中蕴含的丰富层次。作者在论述过程中，习惯性地引入各种历史典故和文化背景，仿佛在构建一个庞大的知识网络，每一个理论点都是其中关键的节点。我花了好几天时间才消化完其中关于“虚实相生”的章节，那种对于空间感和时间感的处理，简直是艺术大师的手笔。他不是在讲述“是什么”，而是在探讨“为什么会是这样”，并最终指向“我们如何才能更好地感知”。这种由表及里，由现象到本质的探索路径，极大地满足了我作为一个深度阅读爱好者的求知欲。文字的雕琢也极为考究，选词精准，句式多变，读起来毫无冗余之感，充分体现了其对语言驾驭能力的自信。它提供给读者的，不是简单的结论，而是思考的工具和方法论。

评分☆☆☆☆☆

这部新近读到的文集，着实让人耳目一新。作者的文字功底深厚，对传统文学的理解透彻而不失新意。读起来，仿佛能感受到笔触背后那股沉淀已久的思考和对文字艺术的敬畏。特别是其中关于意象与心境之间微妙联系的论述，简直是拨云见日，让人茅塞顿开。我尤其欣赏他那种既能深入古代经典，又能以现代视角进行批判性反思的能力。在某个篇章里，他将一个看似寻常的古典诗句，层层剥开，展现出其超越时代的生命力，那种细致入微的解读，让人不得不佩服其敏锐的洞察力。整本书的节奏把握得恰到好处，既有宏大叙事的磅礴，又不失对个体情感的细腻描摹。对于任何一个对文学、对审美有追求的读者来说，这本书无疑是一剂精神的良药，它不直接给出标准答案，而是引导你去探索，去感受文字力量的源泉。读完之后，我甚至重新审视了自己书架上那些旧的诗集，仿佛又发现了一些新的光芒。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的，是它大胆地将现代主义的某些解构手法，运用到对古典文学的审视之中。这是一种极具挑战性的尝试，稍有不慎就会显得生硬和牵强。但这位作者处理得游刃有余，他既尊重传统的崇高性，又敢于对其进行现代性的“解构”与“重塑”。读到他分析某些大家公认的经典时，我甚至感到一丝震撼——原来还可以这样去看待！这种批判性继承的态度，使得全书充满了活力和张力，绝非老生常谈的堆砌。特别是其对于“空白”在诗歌结构中作用的论述，简直是神来之笔，它教会我如何去倾听文字背后的沉默，如何从“非言语”中捕捉到最核心的意图。对于从事创作或研究工作的朋友来说，这本书的启发性价值无可估量。

评分☆☆☆☆☆

从装帧设计到排版细节，就能感受到出版方对这部作品的重视。但真正让我沉浸其中的，是作者那份对“真诚”的坚守。在探讨高深理论的篇章里，作者始终保持着一种近乎透明的坦率，不回避自身的困惑，也不粉饰理论的局限性。这种坦诚的态度，反而让人更加信服。书中对“情感的转译过程”那一节的描述尤为精彩，它描绘了从原始的生命体验，到被语言固化，再到读者个体经验重构的全过程，充满了哲学的思辨色彩。我感觉自己像是被邀请参加了一场顶级的学术沙龙，听到的既有严谨的论证，也有跳脱的灵感迸发。它不仅仅是一本关于“诗歌如何写”的书，更像是一本关于“如何成为一个更敏锐的观察者和更真诚的表达者”的指南。每次读完，总有一种被洗涤过的清明感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这本书的时候，我并没有抱太高的期望，毕竟市面上关于理论探讨的书籍汗牛充栋，大多不过是观点的堆砌。然而，这本书的开篇就以一种近乎散文诗的姿态，将冰冷的理论包裹在温润的叙述之中，让人不由自主地想要跟随作者的思路走下去。最令我印象深刻的是其对“韵律”这一概念的重新定义。作者没有停留在音韵格律的机械分析上，而是将其提升到了哲学层面，探讨节奏如何影响读者的潜意识和世界观的构建。这种跨学科的思维方式，极大地拓宽了我的视野。阅读过程中，我常常需要停下来，合上书本，在脑海中复盘刚才读到的观点，试图去捕捉那种稍纵即逝的灵感火花。它不像教科书那样板正，反而更像一位智者在深夜里与你促膝长谈，既有深邃的思辨，又不失烟火气，让人在获得知识的同时，也得到了精神上的慰藉。