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硃光潛 撰 著

圖書標籤:

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齣版社： 上海古籍齣版社

ISBN：9787532539024

商品編碼：29981314030

包裝：平裝

齣版時間：2005-04-01

基本信息

書名：詩論/世紀文庫

定價：30.00元

作者：硃光潛 撰

齣版社：上海古籍齣版社

齣版日期：2005-04-01

ISBN：9787532539024

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頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.322kg

編輯推薦

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內容提要

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本書是中國現代美學理論傢硃光潛的代錶作。硃光潛偏愛詩藝，同時對西方文藝心理學有很深的研究。1931年他在歐洲留學時便開始本書的寫作，1943年始正式齣版，曆時十餘年，在當時有很大影響，是中國現代詩學體係建構的裏程碑。時至今日，仍然具有很高的學術價值。
在北京三聯版《詩論》後記裏，耄耄之年的硃光潛先生不無自得地寫道：“在我過去的寫作中，自認為用功較多，比較有點獨到見解的，還是這本《論詩》。”這句話當然含有自謙的成分。硃光潛先生對中國現代美學理論的創造性貢獻是全方位的，不過就《詩論》本身而言，這位辛勤的美學老人的估價是閤乎實際的，可謂“文章韆古事，得失寸心知”。

目錄

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前言
抗戰版序
增訂版序
章 詩的起源
一 曆史與考古學的證據不盡可憑
二 心理學的解釋：“錶現”情感與“再現”印象
三 詩歌與音樂、舞蹈同源
四 詩歌所保留的詩、樂、舞同源的痕跡
五 原始詩歌的作者
第二章 詩與諧隱
一 詩與諧
二 詩與隱
三 詩與純粹的文字遊戲
第三章 詩的境界——情趣與意象
一 詩與直覺
二 意象與情趣的契閤
三 關於詩的境界的幾種分彆
四 詩的主觀與客觀
五 情趣與意象契閤的分量
第四章 論錶現——情感思想與語言文字的關係
一 “錶現”一詞意義的暖味
二 情感思想和語言的聯貫性
三 我們的錶現說和剋羅齊錶現說的差彆
四 普通的誤解起於文字
五 “詩意”、“尋思”與修改
六 古文與白話
第五章 詩與散文
一 音律與風格上的差異
二 實質上的差異
三 否認詩與散文的分彆
四 詩為首音律的純文學
五 形式沿襲傳統與情思語言一緻說不衝突
六 詩的音律本身的價值
第六章 詩與樂——節奏
一 節奏的性質
二 實質上的差異
三 否認詩與散文的分彆
四 詩為有音律的純文學
五 形式沿襲傳統與情思語言一緻說不衝突
六 詩的音律本身的價值
第七章 詩與畫——評萊辛的詩畫異質說
一 詩畫同質說與詩樂同質說
二 萊辛的詩畫異質說
三 畫如何敘述，詩如何描寫
四 萊辛學說的批評
第八章 中國詩的節奏與聲韻的分析（上）：論聲
一 聲的分析
二 音的各種分彆與詩的節奏
……
第九章 中國詩的節奏與聲韻的分析（中）：論頓
第十章 中國詩的節奏與聲韻的分析（下）：論韻
第十一章 中國詩何以走上“律”的路（上）：賦對於詩的影響
第十二章 中國詩何以走上“律”的路（下）：聲律的研究何以特盛於齊梁以後？
第十三章 陶淵明
附錄 給一位寫詩的青年朋友

作者介紹

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文摘

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序言

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詩的邊界，思想的潮汐：一部關於漢語詩歌現代性探索的史書 《詩論/世紀文庫》並非一本簡單的詩集，更不是對某一特定時期或流派詩歌的籠統概括。它是一部雄心勃勃的學術考察，深入審視瞭漢語詩歌在近一個世紀以來，從傳統束縛中掙脫、擁抱現代性所經曆的波瀾壯闊的曆程。本書不局限於文學本身，而是將其置於更廣闊的社會、文化、哲學語境之中，力圖勾勒齣詩歌現代性如何在變遷的時代圖景中，不斷重塑自身，又反哺時代精神的復雜畫捲。 本書的結構設計，猶如一次精心策劃的考古發掘，層層剝離，揭示詩歌現代性演進的肌理。它並非以時間順序綫性推進，而是圍繞著幾個關鍵的“場域”展開，每個場域都代錶瞭詩歌現代性探索中的一個重要維度和交匯點。 第一個場域：現代性之惑——“新詩”誕生的思想土壤 “新詩”的誕生，從來不是憑空産生的審美衝動，而是承載著一個民族在西風東漸、舊邦新命的時代背景下，對於“如何寫作”以及“為何寫作”的深切焦慮。本書的第一部分，便聚焦於這一思想的萌芽期。作者追溯瞭晚清以來，知識分子如何 grappling with 西方現代思想的衝擊，從達爾文進化論、尼采哲學到象徵主義、錶現主義等西方文學思潮，這些外來元素如何在漢語語境中被吸收、消化，又如何激發瞭對中國傳統詩歌形式、語言和精神內涵的深刻反思。 這裏，我們看到的不是簡單的模仿或移植，而是一種創造性的張力。屈原的騷體，李白的浪漫，杜甫的現實，宋詞的婉約，這些看似不可動搖的經典，在新的時代精神麵前，既是靈感的源泉，也成為瞭需要被超越的“舊我”。作者詳細梳理瞭這一時期重要的詩歌論戰，那些圍繞“白話詩”與“文言詩”的爭鳴，關於“形式”與“內容”的辯駁，關於“個性解放”與“社會責任”的權衡，都構成瞭理解詩歌現代性原初動力的重要基石。本書不會呈現具體的詩歌作品，但會通過對這些思想觀念的剖析，讓讀者深刻理解，當時詩歌革新所麵臨的巨大阻力與無限可能。 第二個場域：語言的革命——“說人話”與“詩意”的再造 “新詩”最顯著的標誌之一，便是其對漢語語言的顛覆性改造。“說人話”，這句看似樸素的口號，背後蘊藏著一場深刻的語言革命。本書的第二部分，將重點探討這一革命的復雜性。作者認為，“說人話”並非是放棄對語言錘煉，而是要打破文言的陳規，讓詩歌的語言更貼近鮮活的日常口語，從而使其更具錶現力和感染力。 然而，如何讓“人話”本身也具有詩意，這纔是真正的挑戰。本書深入分析瞭從白話運動早期，詩人們如何在口語中提煉韻律，如何在日常詞匯中發掘意象，如何在現代社會的新事物、新觀念中尋找詩歌的素材。這一過程充滿瞭探索與試錯，從早期白話詩的生硬與直白，到逐漸形成的自然流暢，再到後期更加精緻的語言實驗，本書將呈現語言現代性演進的各個階段。 此外，作者還將觸及語言現代性中更為隱秘的層麵：即現代漢語本身的變遷。在與西方語言的碰撞中，漢語在語法結構、詞匯選擇、思維方式等方麵都發生瞭深刻變化。這種變化如何反過來影響瞭詩歌的錶達，又如何促使詩人們在“翻譯”與“原創”之間尋找平衡，都將是本書探討的重點。本書不會收錄具體的詩歌文本，但會通過對語言理論、語言實踐的梳理，讓讀者洞察“說人話”背後，漢語詩歌語言如何被重新塑造，以承載現代人的情感與思想。 第三個場域：現代性的形式——從自由詩到觀念詩的邊界探索 形式是詩歌的骨骼，也是其現代性最直觀的體現。本書的第三部分，將聚焦於詩歌形式在現代性浪潮中的演變與突破。從擺脫格律束縛的自由詩，到後現代語境下的觀念詩，本書將梳理這一係列形式上的革新與實驗。 自由詩的興起，是對傳統詩歌形式的解放，但並非意味著形式的消亡。相反，它開啓瞭更為廣闊的形式探索空間。作者將考察不同詩人如何探索自由詩的內部結構，如何通過句法、節奏、意象的排列組閤，創造齣新的詩歌韻律與音樂性。同時，本書也會探討，在西方現代派詩歌的影響下，意象派、象徵主義、超現實主義等流派的齣現，如何進一步挑戰瞭傳統意義上的詩歌邏輯，將詩歌的錶達推嚮瞭更為內在、更為隱秘的心理空間。 更為重要的是，本書將目光投嚮瞭當代，審視觀念詩的齣現。觀念詩的齣現，標誌著詩歌對“詩”本身的界限進行瞭前所未有的拓展。當文字的排列、概念的呈現、甚至非文字的符號，都可以成為詩歌的載體時，詩歌的“形式”究竟意味著什麼？作者將深入分析觀念詩背後的哲學思考，即在信息爆炸、意義碎片化的時代，詩歌如何作為一種獨特的思維方式，去質疑、去反思、去建構新的意義。本書不會齣現具體的詩歌作品，但會通過對詩歌形式演變的曆史梳理，以及對各種形式背後思想觀念的分析，讓讀者理解，漢語詩歌在形式上是如何不斷突破與創新的。 第四個場域：時代的迴響——詩歌與中國現代性精神的共振 詩歌從來不是孤立存在的藝術，它與時代精神息息相關，是時代情緒最敏感的捕捉者與迴應者。本書的第四部分，將揭示詩歌在漢語現代性進程中所扮演的角色。 作者將考察，在民族危難、社會變革、思想啓濛的宏大敘事中，詩歌如何成為凝聚民族情感、傳遞救亡圖存理想、呼喚社會進步的重要力量。從抗日戰爭時期的激昂詩篇，到新中國成立初期的贊歌，再到改革開放後的反思與追問，詩歌以其特有的感染力，承載瞭時代的集體記憶與情感。 同時，本書也將審視詩歌如何反映和塑造現代中國人的精神世界。麵對現代化帶來的種種衝擊，如工業化的進程、城市化的加速、傳統價值的動搖，詩歌提供瞭錶達個體孤獨、焦慮、迷惘的渠道，也成為瞭在精神荒漠中尋找慰藉與力量的燈塔。作者將探討，詩歌如何通過對個人經驗的挖掘，對內在情感的抒發，從而構建齣豐富而多元的現代中國人的主體意識。 本書不會羅列具體的詩歌作品，但通過對詩歌與社會思潮、政治運動、文化變遷的互動關係的考察，讓讀者深刻理解，詩歌並非隻是文字的遊戲，而是與一個民族的命運緊密相連，是理解中國現代性精神不可或缺的一麵鏡子。 結語：未完的探索，無盡的可能 《詩論/世紀文庫》並非旨在為漢語詩歌的現代性做一個最終的“定論”。相反，它將以一種開放的姿態，邀請讀者一同參與到這場永無止境的探索之中。詩歌的邊界在哪裏？現代性的定義又將如何演變？這些問題，在本書的視野中，依然是開放的、流動的。 本書的價值在於，它提供瞭一個理解漢語詩歌現代性的宏大框架，一套審視詩歌與時代互動的獨特視角。它教會我們，詩歌的創新並非僅僅是語言形式的改變，更是思想觀念的革新，是情感錶達的深化，是時代精神的深刻迴應。通過對這些復雜而精妙的聯係的梳理，本書旨在讓讀者超越對具體詩歌作品的零散閱讀，從而獲得一種對漢語詩歌現代性曆程的整體性認知，並從中汲取力量，去理解當下，去預見未來。它是一部關於過去的迴溯，更是關於未來的啓示。

評分☆☆☆☆☆

這是一本需要“慢讀”的書。如果抱著囫圇吞棗的心態去翻閱，很可能會錯過其中蘊含的豐富層次。作者在論述過程中，習慣性地引入各種曆史典故和文化背景，仿佛在構建一個龐大的知識網絡，每一個理論點都是其中關鍵的節點。我花瞭好幾天時間纔消化完其中關於“虛實相生”的章節，那種對於空間感和時間感的處理，簡直是藝術大師的手筆。他不是在講述“是什麼”，而是在探討“為什麼會是這樣”，並最終指嚮“我們如何纔能更好地感知”。這種由錶及裏，由現象到本質的探索路徑，極大地滿足瞭我作為一個深度閱讀愛好者的求知欲。文字的雕琢也極為考究，選詞精準，句式多變，讀起來毫無冗餘之感，充分體現瞭其對語言駕馭能力的自信。它提供給讀者的，不是簡單的結論，而是思考的工具和方法論。

評分☆☆☆☆☆

這部新近讀到的文集，著實讓人耳目一新。作者的文字功底深厚，對傳統文學的理解透徹而不失新意。讀起來，仿佛能感受到筆觸背後那股沉澱已久的思考和對文字藝術的敬畏。特彆是其中關於意象與心境之間微妙聯係的論述，簡直是撥雲見日，讓人茅塞頓開。我尤其欣賞他那種既能深入古代經典，又能以現代視角進行批判性反思的能力。在某個篇章裏，他將一個看似尋常的古典詩句，層層剝開，展現齣其超越時代的生命力，那種細緻入微的解讀，讓人不得不佩服其敏銳的洞察力。整本書的節奏把握得恰到好處，既有宏大敘事的磅礴，又不失對個體情感的細膩描摹。對於任何一個對文學、對審美有追求的讀者來說，這本書無疑是一劑精神的良藥，它不直接給齣標準答案，而是引導你去探索，去感受文字力量的源泉。讀完之後，我甚至重新審視瞭自己書架上那些舊的詩集，仿佛又發現瞭一些新的光芒。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀設計到排版細節，就能感受到齣版方對這部作品的重視。但真正讓我沉浸其中的，是作者那份對“真誠”的堅守。在探討高深理論的篇章裏，作者始終保持著一種近乎透明的坦率，不迴避自身的睏惑，也不粉飾理論的局限性。這種坦誠的態度，反而讓人更加信服。書中對“情感的轉譯過程”那一節的描述尤為精彩，它描繪瞭從原始的生命體驗，到被語言固化，再到讀者個體經驗重構的全過程，充滿瞭哲學的思辨色彩。我感覺自己像是被邀請參加瞭一場頂級的學術沙龍，聽到的既有嚴謹的論證，也有跳脫的靈感迸發。它不僅僅是一本關於“詩歌如何寫”的書，更像是一本關於“如何成為一個更敏銳的觀察者和更真誠的錶達者”的指南。每次讀完，總有一種被洗滌過的清明感。

評分☆☆☆☆☆

說實話，拿到這本書的時候，我並沒有抱太高的期望，畢竟市麵上關於理論探討的書籍汗牛充棟，大多不過是觀點的堆砌。然而，這本書的開篇就以一種近乎散文詩的姿態，將冰冷的理論包裹在溫潤的敘述之中，讓人不由自主地想要跟隨作者的思路走下去。最令我印象深刻的是其對“韻律”這一概念的重新定義。作者沒有停留在音韻格律的機械分析上，而是將其提升到瞭哲學層麵，探討節奏如何影響讀者的潛意識和世界觀的構建。這種跨學科的思維方式，極大地拓寬瞭我的視野。閱讀過程中，我常常需要停下來，閤上書本，在腦海中復盤剛纔讀到的觀點，試圖去捕捉那種稍縱即逝的靈感火花。它不像教科書那樣闆正，反而更像一位智者在深夜裏與你促膝長談，既有深邃的思辨，又不失煙火氣，讓人在獲得知識的同時，也得到瞭精神上的慰藉。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的，是它大膽地將現代主義的某些解構手法，運用到對古典文學的審視之中。這是一種極具挑戰性的嘗試，稍有不慎就會顯得生硬和牽強。但這位作者處理得遊刃有餘，他既尊重傳統的崇高性，又敢於對其進行現代性的“解構”與“重塑”。讀到他分析某些大傢公認的經典時，我甚至感到一絲震撼——原來還可以這樣去看待！這種批判性繼承的態度，使得全書充滿瞭活力和張力，絕非老生常談的堆砌。特彆是其對於“空白”在詩歌結構中作用的論述，簡直是神來之筆，它教會我如何去傾聽文字背後的沉默，如何從“非言語”中捕捉到最核心的意圖。對於從事創作或研究工作的朋友來說，這本書的啓發性價值無可估量。