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刘立宏 著

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出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111562894

商品编码：29990634571

包装：平装-胶订

出版时间：2017-08-01

基本信息

书名：图解剪纸

定价：35.00元

作者：刘立宏

出版社：机械工业出版社

出版日期：2017-08-01

ISBN：9787111562894

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：24开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书从剪纸的由来说起，对剪纸基础知识做了一个整体的介绍，然后介绍剪纸的准备、制作与保存，侧重讲解折叠剪纸、团花剪纸、一剪刀剪纸，以及独创的十二生肖剪纸。书中近200幅剪纸作品，包括百花、十二生肖、吉祥图等，均由作者亲自设计，题材新颖，神态各异，栩栩如生，具有很高的艺术价值。每幅作品都包括一个线条图和一个成品图，既方便读者学习、临摹，又能让读者直观感受到作品的魅力。

目录

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目 录
序
序二
前言
章 认识剪纸
节 剪纸的由来与发展
第二节 剪纸的种类与形式
一、剪纸的种类
二、剪纸的形式
第三节 剪纸的艺术价值与应用
一、剪纸的艺术价值
二、剪纸的应用
第四节 我国民间剪纸的地域特点
一、辽宁剪纸
二、吉林剪纸
三、内蒙古剪纸
四、山东剪纸
五、河北剪纸
六、河南剪纸
七、山西剪纸
八、陕西剪纸
九、湖南剪纸
十、贵州剪纸
十一、浙江剪纸
十二、江苏剪纸
十三、广东剪纸
第五节 国外剪纸艺术简介
一、日本剪纸
二、丹麦剪纸
三、美国剪纸
四、墨西哥剪纸
五、英国剪纸
六、法国剪纸
第二章 剪纸的准备、制作与保存
节 剪纸的材料与工具
一、纸张
二、剪刀
三、刻刀
四、蜡板
五、粉袋
六、订书器
七、锥子、纸捻和橡皮锤
八、纸钉
九、针和线
十、压尺和割刀
十一、磨石
十二、镊子、裱糊刀、糨糊、胶合板夹
第二节 剪纸的创作方法
一、立意
二、取象
三、造型
四、构图
第三节 剪纸的制作步骤
一、起稿
二、订纸
三、剪镂
四、贴裱
第四节 剪纸的保存与装裱
一、剪纸的保存
二、剪纸的装裱
第三章 折叠剪纸
节 对折剪纸
一、春字
二、
三、蝴蝶
第二节 三次折剪法
第三节 四次折剪法
第四节 五次折剪法
第四章 团花剪纸
节 普通式团花
一、月季
二、桃花
三、兰花
四、桂花
五、水仙花
六、梅花
七、荷花
八、玉兰花
九、芙蓉花
十、菊花
十一、石榴花
十二、牡丹花
第二节 分解式团花
一、步步高升
二、好事成双
三、九九归一
第五章 一剪刀剪纸
一、牡丹——国色天香
二、梅花——傲骨凌寒
三、兰花——王者之香
四、荷花——出水芙蓉
五、菊花——凌霜绽妍
六、水仙——凌波仙子
七、桂花——十里飘香
八、茶花——富丽堂皇
九、月季——花中皇后
十、杜鹃——花中西施
十一、海棠——解语贵妃
十二、桃花——春之芳菲
十三、琼花——天下无双
十四、玫瑰——爱神仙姬
十五、芍药——玲珑红绡
十六、蔷薇——瑶池仙缬
十七、君子兰——高贵君子
十八、百合——云裳仙子
十九、玉兰——玉树银花
二十、芙蓉——霜染胭脂
二十一、茉莉——冰清玉洁
二十二、荼蘼——独步春风
二十三、虞美人——袅袅娉娉
二十四、樱花——热烈高尚
二十五、紫荆花——和睦象征
二十六、紫薇——白日长红
二十七、丁香花——素装淡裹
二十八、萱草——母爱象征
二十九、紫罗兰——款款深情
三十、郁金香——雅致骑士
三十一、仙客来——喜迎贵宾
三十二、木棉花——阳刚英雄
三十三、石榴花——百子仙姬
三十四、杏花——二月花神
三十五、康乃馨（香石竹）——温馨慈祥
三十六、睡莲——水中女神
三十七、蝴蝶兰——兰中皇后
三十八、锦带花——花中君子
三十九、梨花——冰肌雪魄
四十、天竺葵——绣球仙姬
四十一、罂粟（米囊）——美女毒蛇
四十二、鸢尾花——蓝色妖姬
四十三、唐菖蒲——剑插兰香
四十四、凌霄花——慈母之爱
四十五、满天星——玲珑细致
四十六、栀子（檐葡）——花中禅客
四十七、瑞香花——千里香兰
四十八、合欢（夜合）——忠贞不渝
四十九、秋海棠（断肠）——相思香草
五十、腊梅——傲雪寒香
五十一、一品红——老来冬娇
五十二、薰衣草——香草之后
五十三、雪莲——纯洁仙葩
五十四、昙花——刹那芳华
五十五、绣球花——希望之花
五十六、碧桃花——团簇胭脂
五十七、大丽花——雍容华贵
五十八、李花——淡雅真人
五十九、素馨——美人之花
六十、美女樱——花繁色艳
六十一、三角梅——姹紫嫣红
六十二、马蹄莲——气质高雅
六十三、辛夷——凌云作赋
六十四、天女花——天女散花
六十五、凤仙花——染指紫蝶
六十六、木香——凌空仙子
六十七、忍冬花——造福人间
六十八、长春花——花团锦簇
六十九、玉簪——瑶池仙子
七十、鸡冠花——趾高气扬
七十一、晚香玉——夜来蕊香
七十二、含笑——嫣然一笑
七十三、凤尾兰——盛开希望
七十四、倒挂金钟——圆满富贵
七十五、风信子——淡雅清香
七十六、一串红——爆仗红火
七十七、石蒜——鲜红如血
七十八、迎春花——春之使者
七十九、风雨花——风雨傲放
八十、蜀葵——一丈锦簇
八十一、连翘——满枝金黄
八十二、菱花——寂寞水客
八十三、朱槿（扶桑）——随和融洽
八十四、豆蔻——含苞待放
八十五、扶郎花——吉祥如意
八十六、三色堇——护肤盛花
八十七、牵牛花——藤绕蔓缠
八十八、夹竹桃——婀娜团簇
八十九、刺桐——火红瑞木
九十、仙丹花——红花绣球
九十一、油菜花——遍地花黄
九十二、醉蝶花——一夜
九十三、曼陀罗——美丽毒花
九十四、孔雀草——爽朗活泼
九十五、油桐花——五月飞雪
九十六、茶梅——粉雕玉琢
九十七、槐花——清雪仙姬
九十八、凤凰花——展翅飞翔
九十九、仙人掌——外刚内柔
一百、百日草——天长地久
一百○一、芦花——花中孝子
一百○二、红参花——离人泪血
一百○三、火鹤鸟——热烈豪放
一百○四、葵花——取心向日
一百○五、女贞花——素蕊吹香
一百○六、桔梗——花中处士
一百○七、梧桐花——纯朴芬芳
一百○八、杨柳花——荡子春魂
第六章 独创的十二生肖剪纸
一、鼠
二、牛
三、虎
四、兔
五、龙
六、蛇
七、马
八、羊
九、猴
十、鸡
十一、狗
十二、猪
附 录 剪纸作品及剪纸活动欣赏
一、刘立宏剪纸作品
二、学员剪纸作品
三、剪纸活动

作者介绍

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国家图书馆艺术培训中心 剪纸讲师
出版12本剪纸书籍
大连万卷图书馆 副馆长
经验 特约作者
多次参加央视、卫视节目 担任手工表演嘉宾

文摘

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序言

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纸上的光影：中国传统剪纸艺术的流变与技法探索 本书将带领读者深入领略中国传统剪纸这一古老而迷人的民间艺术的深厚底蕴与无穷魅力。我们聚焦于剪纸艺术自史前萌芽至近现代的演变轨迹，剖析其作为文化符号、审美载体和社会功能的多重身份，并系统梳理和展示了不同地域、流派在技法、题材和审美取向上的独特之处。 第一部分：剪纸的千年回响——历史溯源与文化定位 本章追溯了剪纸艺术的源头。从考古发现中零星出现的雏形，到魏晋南北朝时期实物逐渐增多，我们探讨了剪纸技术如何伴随造纸术的普及而迅速发展，并与宗教信仰、丧葬习俗、岁时节令紧密结合。 萌芽与早期形态： 考察早期剪纸在祭祀、驱邪中的象征意义，分析早期作品的粗犷与稚拙之美。重点分析了新疆吐鲁番、内蒙古等地出土的早期实物样本，对比其与后世剪纸在刀法和造型上的差异。 唐宋的繁荣与应用： 唐代以后，剪纸逐渐脱离单纯的宗教或丧葬功能，开始进入世俗生活。我们详细阐述了此时期剪纸在灯花、窗花制作上的普及，以及其在建筑装饰、服饰纹样中的渗透。对宋代文人墨客对剪纸的关注及其对民间审美的提升进行了梳理。 明清的鼎盛与地域化： 明清两代，是中国剪纸艺术的黄金时期。此时，剪纸的题材空前丰富，技法日臻成熟，并形成了高度地域化的风格。本章将深入分析这一时期商品经济发展对民间艺术的推动作用，以及剪纸如何成为“闺阁艺术”和“年节文化”的核心元素。 第二部分：刀下的乾坤——技法体系的精微解析 剪纸的艺术性高度依赖于创作者对材料、工具和手法的娴熟掌控。本部分将详细拆解传统剪纸的制作流程与核心技术。 工具与材料的选择： 探讨不同材质的纸张（如皮纸、棉纸）对最终效果的影响，以及剪刀、刻刀等工具的特性。不同地域对用纸偏好的差异，如陕北对红纸的偏爱与苏南对素色的追求。 基础刀法与造型原则： 核心内容集中在“剪”与“刻”这两大基本功上。 剪法： 详细区分平剪、拱剪、盘剪等基本手法，分析如何利用线条的粗细变化和曲线的流畅性来塑造物象的体积感和动感。 刻法： 重点介绍阴刻、阳刻、阴阳结合刻等技法，以及如何通过线条的粗细和疏密来营造复杂的纹理和层次感，如苏派剪纸中的“缕空”技法。 拼贴与染色工艺： 探讨如何通过多色纸张的叠加与拼贴（如“绒花剪纸”或“集成剪纸”）来增强画面的色彩表现力。此外，还涉及对剪纸进行砑光、拓印等后期处理工艺的介绍。 第三部分：题材的万花筒——象征寓意与审美表达 剪纸的生命力在于其内容与情感的丰富性。每一幅剪纸图案背后都蕴含着深厚的社会心理和文化密码。 吉祥寓意与岁时主题： 这是剪纸最主要的题材。系统梳理“福、禄、寿、喜”四大主题下的具体图样。 生育繁衍类： 如“送子图”、“抱鱼娃娃”等，解析其中融合的生殖崇拜与民间祈愿。 农业丰收类： 鱼、粮、瓜果等纹样，体现人们对土地和劳动的尊重。 节庆习俗类： 春节的窗花、婚嫁的喜花、寿宴的寿字花等，分析其在特定仪式中的功能性。 人物与叙事： 探讨剪纸如何再现历史故事、神话传说和戏曲场景。分析其在造型上的程式化处理——如何用最精炼的线条概括复杂的人物性格和故事情节。 动植物的“拟人化”： 深入研究对龙、凤、虎、狮等瑞兽的艺术化表现，以及对花卉、草木的精细刻画，理解这些形象在中国传统文化中的象征指向。 第四部分：流派纷呈——地域风格的形成与差异 中国幅员辽阔，剪纸艺术因地域的地理环境、风俗习惯和审美取向的不同，形成了风格迥异的流派体系。 北方雄浑派（以陕北、蔚县为代表）： 强调力量感、粗犷的线条和强烈的色彩对比。分析蔚县的“打样”与“洇色”工艺如何赋予剪纸独特的木版画质感。 南方精巧派（以江苏南通、浙江温州为代表）： 注重细节的刻画、线条的流畅与构图的细腻。重点分析苏式剪纸如何吸收园林艺术和刺绣的审美趣味，追求“以密为美”的视觉效果。 中原质朴派： 探讨中原地区剪纸在民间生活中的实用性，其造型往往更贴近生活原型，富含朴实的幽默感。 专题个案分析： 选取几个具有代表性的剪纸村落或家族，剖析其技艺的代际传承模式和独家秘方。 结语：当代剪纸的传承与创新 本书最后将目光投向当代。在新媒体与设计领域快速发展的背景下，传统剪纸如何保持其生命力？我们探讨了当代艺术家们在材料创新、主题挖掘和国际交流中所做的探索与尝试，并对这一非物质文化遗产的未来发展方向进行了展望。全书力求通过严谨的学术梳理和丰富的图例展示，构建一个立体、全面、可供学习和欣赏的中国传统剪纸艺术图谱。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对传统手工艺有着深厚兴趣的业余爱好者，但过去接触到的许多剪纸教程往往过于侧重于机械的步骤复现，缺乏对背后文化意蕴的挖掘。然而，从这本书的整体架构和气韵来看，它似乎成功地弥补了这一空白。我注意到在章节的过渡部分，作者似乎花了不少笔墨来阐述不同地域剪纸流派的风格差异，比如北方剪纸的厚重刚健与南方剪纸的灵动秀美之间的微妙区别。这种宏观的文化背景介绍，对于一个初学者来说，无疑是构建知识体系的关键。它帮助读者理解“为什么这样剪”，而不是仅仅停留在“怎么剪”的层面。这种深入骨髓的文化渗透，使得学习剪纸不再是单纯的技能训练，而变成了一场与历史对话的旅程。我期待在后续的章节中，能够看到更多关于剪纸符号学，即那些窗花、门笺上图案所承载的吉祥寓意和民间信仰的详细解读，那将是对这门艺术更深层次的尊重与传承。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和内容编排的精致感，让我感觉它不仅仅是一本“教你做”的书，更像是一本“为你展现一个世界”的窗口。它的语言风格是那种沉静而有力的，没有过多的煽情辞藻，而是用一种近乎学者的严谨来描述每一种纸张的选择、每一种剪刀的特性。这种沉稳的叙述基调，反而更容易让人沉浸其中，体会到传统手艺人那种“慢工出细活”的境界。它仿佛在无声地告诉读者，剪纸需要耐心、需要专注，它反对浮躁。我特别喜欢其中对于工具和材料的细致介绍部分，它不厌其烦地讲解了不同厚度和纤维密度的纸张在剪切时产生的不同效果，这种对基础材料的深度理解，是构建高阶技艺的基石。阅读它，就像是进行了一场由一位经验丰富的老匠人亲自带领的，关于“如何与纸张对话”的深度课程。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书之前是带着一丝谨慎的，因为市面上充斥着大量低质量的快餐式教程，往往图解模糊，步骤跳跃，让人望而却步。但这本书的图解清晰度简直令人惊叹。每一个关键的剪切点和转折角，都被放大并用非常精确的线条标注出来，完全没有那种模糊不清的“看图猜意”的困境。特别是对于一些高难度的连剪或者镂空处理，作者似乎采用了多角度的透视图来辅助说明，极大地降低了读者的理解门槛。这种对“可视化教学”的极致投入，显示出作者对读者学习体验的深切关怀。我已经能预见到，即使是像我这样手眼协调能力不算顶尖的人，也能通过这些清晰的指南，信心满满地尝试那些看起来复杂的花样。这种注重“可操作性”和“零误差”的编辑理念，是优秀教程的生命线，这本书显然抓住了核心。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大震撼，其实不在于它展示了多少令人眼花缭乱的成品，而在于它似乎在引导读者建立起一种全新的“剪纸思维”。我观察到，有些图案的分解思路非常巧妙，它不是从外形轮廓开始剪，而是先从内部核心结构入手，通过“减法”的艺术，层层递进地勾勒出主体形象。这种逻辑上的反向操作，对于习惯了线性思维的我来说，是一种思维上的解放和拓展。它暗示着剪纸并非只能被动地依附于纸张的二维平面，而是可以通过内在的结构规划，创造出超越表面的立体感和张力。如果后续内容能更系统地讲解这种结构拆解与重构的方法论，那这本书的价值将远远超出普通的技法书籍，它会成为一本关于“设计美学”和“空间想象力”的入门读物，对于任何从事视觉艺术的人都会有极大的启发作用。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的装帧设计着实令人眼前一亮，封面那低饱和度的底色与中央那几簇精心挑选的剪纸图案形成了和谐的对比，初见时便给人一种宁静而富有文化气息的感觉。特别是纸张的选择上，那种略带粗粝感的哑光纸张，摸上去就能感受到对传统工艺的尊重。内页的排版也可见匠心，留白恰到好处，使得原本就富有视觉张力的剪纸作品能够更好地呼吸，不至于显得拥挤。虽然我还没有完全深入到具体的技法探讨中，但仅从视觉呈现来看，这本书就已经超越了一般的工具书范畴，更像是一件精心制作的艺术品。我尤其欣赏作者在色彩搭配上的克制，没有过度使用鲜艳的色彩去渲染，而是巧妙地利用了纸张本身的质感和剪刀留下的线条的虚实变化来营造层次感，这种对“空”的运用，体现了非常成熟的艺术审美。光是翻阅的过程，就是一种享受，让人仿佛能从指尖触摸到指下那份对手工劳动的敬畏之心。这种对细节的极致追求，预示着这本书在内容深度上也会有不俗的表现。