現貨正版新書 日和手製杯子 （日）島崎韆鞦 本書主要介紹由玻璃工匠親手打造的玻璃器皿。 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 玻璃工藝
• 手工藝
• 日式生活
• 器皿
• 杯子
• 設計
• 島崎韆鞦
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• 生活美學

店鋪： 大地書苑

齣版社： 浙江人民齣版社

ISBN：9787213087264

商品編碼：30018310934

編輯

"玻璃器皿是我們現代生活中很常見的居傢用品，書中所介紹的這些玻璃器皿不僅是生活用品，更多是藝術作品。本書介紹瞭15位玻璃創作人與200多件美麗作品的故事。晶瑩剔透、絢爛繽紛、美觀精緻、實用多樣。讓你看到一個不一樣的玻璃世界！1、 內頁采用高剋重不傷眼的無光銅，鎖綫膠訂不開裂；

2、 每一位玻璃工匠都有各自的拿手絕活兒，書中詳細地介紹瞭每一個精美器皿的製作過程，以及成品的展示和用途；

3、 琳琅滿目的玻璃製品，總有一款美到你，讓你情不自禁把它們帶迴傢！

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內容提要

本書主要介紹由玻璃工匠親手打造的玻璃器皿。由於玻璃器皿也是生活用具的一種，因此除玻璃皿、玻璃碗之外，本書還將為您廣泛介紹玻璃杯和玻璃瓶等其他玻璃製品。書中收錄的玻璃器皿均由玻璃工匠手工製作，瞭解玻璃工匠的創作構想及設計思路，也可為生活增光添彩。

 

 

作者介紹

島崎韆鞦，撰稿人，編輯。大學畢業後曾就職於股份公司，後成為自由工作者。曾以“工作”為主題，通過女性雜誌、經濟學雜誌、就業信息雜誌等媒體渠道，采訪過3000多名職場人士。近期，島崎正在對將“日本手工製造業”視為畢生任務的從業者們進行采訪。島崎韆鞦主要著作有《藤蔓與草編織而成的筐籃》《日和手製本子》《日和手製杯子》（均為誠文堂新光社齣版）等。

 

目錄

"*章 吹製玻璃

辻野剛：1.9m

探索多種方式，盡情享受玻璃器皿帶來的樂趣

II* NAHO：苜蓿杯

玻璃中洋溢著穩穩的幸福

草田正樹：中型鉢“涼水”

希望漸漸體會到玻璃本身的樂趣所在

工坊見習

藉助針吹法製作玻璃器皿

各種各樣的玻璃器皿

*部分  盤子

江波富士子：沙拉碗“影畫”

展現一個萬花筒般色彩斑斕的世界

小西潮：蕾絲茶碗

體態優美，雍容華麗，苛求色彩，方成

工坊見習

使用蕾絲玻璃製作玻璃杯

各種各樣的玻璃器皿

第二部分  鉢

西山芳浩：棱角小瓶

外觀波動感*，造型惹人喜愛，*性

原光弘：酒壺

將可活動的框架結構與不易碎的特性作為*目標

鬆德硝子：薄哈利玻璃杯

運用製作精密儀器所需的匠人技巧，*貼閤唇形

工坊見習

藉助吹製法製作玻璃杯

各種各樣的玻璃器皿

第三部分  玻璃杯

 

第二章 窯燒法、爐燒法、冷卻技術

土屋琴：玻璃罐

結構縴細，卻蘊藏著能讓使用者感到有如神助的強大力量

自己動手試試看

*部分：土屋琴利用玻璃製作小飾物

Nido：燭颱

溫暖的空氣中，*的模糊燭光兀自閃爍

自己動手試試看

第二部分：Nido利用彩繪玻璃製作手鏡

各種各樣的玻璃器皿

第四部分  為美食增光添彩的玻璃器皿

各種各樣的玻璃器皿

第五部分  讓生活充滿樂趣的玻璃器皿

中村小春：變體方格紋平盤

色彩的樂趣與陶瓷器般的質感*融閤

吉田順子：豆鉢

從新視點中孕育而生，造型簡樸卻不失溫潤的切子

各種各樣的玻璃器皿

第六部分  用來享用美酒的玻璃器皿

 

第三章 琉球玻璃

小野田鬱子：陶土係列

繼承傳統的同時賦予作品創新感性

鬆田清春：S形紋飾玻璃杯

轉變思維，製造齣實用性*的佳品

池田章洋：天嘎拉鉢

閃耀在衝繩的天空中，映襯齣銀河之美

 

數據資料

玻璃的加工工藝

裝飾工藝

玻璃器皿的分類介紹

術語介紹

 

後記

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試讀章節

 

"江波富士子：沙拉碗“影畫”

展現一個萬花筒般色彩斑斕的世界

 

江波富士子：1992年畢業於多摩美術大學設計係玻璃課程班。在富山玻璃造型研究所進修後，1995年又赴美國海斯塔剋夏季學校學習，1995至1997年就職於美國柴達木玻璃杯公司。1998年與玻璃工匠小西潮一同開設玻璃工藝潮工坊，地址位於神奈川縣三浦市。2011年在三得利美術館中開辦“朦朧的威尼斯玻璃藝術品展”。

 

這款沙拉碗會給人帶來舒適的靜謐感和復古的溫柔氣息，令人印象深刻，如同在欣賞影畫一般。

如此精美的器皿，齣自玻璃工匠江波富士子之手。她說，這件器皿的製作靈感來源於令兒時自己深受感動的一本影畫繪本。江波製作的玻璃器皿都是由一個個小部件組成的，這也是她作品的一大特色。做到這一點，運用到瞭威尼斯玻璃技法之一“穆裏尼”。

所謂“穆裏尼”，就是將製成金太郎糖果（長條形糖果）形狀一般的長條玻璃切割成約5毫米的小棒，將200至2000個小玻璃棒組閤燒接，再用吹杆捲起，*終加工成器皿的復雜技法。手工製作的*道工序就是將玻璃加工成金太郎糖果狀玻璃棒，無論工序有多麼復雜艱難，江波都一直在默默地堅持著。

“我從高中開始就立誌從事陶藝工作。放暑假的時候，我會到陶匠的工坊中去幫忙。然而當我在一場展覽上看到一件玻璃工藝品的瞬間，我被它深深打動瞭。讓當時的我備感震驚的是，如此精美的作品竟然是用玻璃打造而成的，我甚至在那件作品前呆立許久。”

此後，江波便在美術大學中選擇玻璃作為。江波在學生時代曾閱讀過一本與玻璃相關的書籍，並被其中的“穆裏尼”作品深深打動，也對這種技法産生瞭濃厚的興趣。

“‘穆裏尼’技法就像十字花針腳的刺綉一樣，這也是我對它興趣*的一大原因。可能也是受我母親的影響，我小時候就*喜歡母親做刺綉時的身姿，在她身旁分門彆類擺放著幾十種刺綉綫，*美觀，讓人賞心悅目。”

此外，江波似乎也認為自己*適閤這種工作風格。

“高中時期的暑假我在陶匠的工坊中工作，那時我自己一人在工坊中製作筷籠，我當時感覺那裏仿佛就是我的歸宿。我認為在安靜的工坊中，一言不發地進行手工製作，這纔是我應該屬於的世界。雖然‘穆裏尼’技法需要在椅子上久坐，長時間進行精細化作業，然而我覺得自己仿佛就置身於我本應該屬於的那個場景中，製作過程中那段安靜的時間，對我來說更是一種享受。”

結束在美國的學習生涯後，江波與玻璃工匠小西潮共同開設瞭一間工坊。雖然如今江波已經成瞭一名擁有大量擁躉的*玻璃工匠，但據她親口所說，她也曾有過為作品風格而苦惱的時期。

而支撐江波堅持下來的轉機，是她在2011年收到三得利美術館邀請，希望她在“朦朧的威尼斯玻璃藝術品展”中展示自己的作品。

“一般工匠在製作美術館展齣作品時，都會想要挑戰大件的作品。然而策展人希望我製作一件‘與平時個展風格相同，小巧精美的禁欲係作品’。正是由於策展人委托我製作貼近生活的作品，纔給瞭我相信自己作品沒問題的勇氣。”

於是江波便製作瞭由98個小玻璃杯組的作品，名為“雨後彩虹”。

“我能感受到策展人的想法，他希望我做齣在眾多*作品中*為突齣的那一件。即盡管所有作品都很*，但購買者真正想要的卻隻有我製作的那一件。這讓我再次相信，那件被人所渴望的作品*要能夠與藝術大作相媲美。我從使用者和收藏傢們那裏得到瞭一些反饋，也逐漸明白，無論是製作器皿作品還是主題造型藝術品，隻要是能夠打動人們的心靈的就是好作品。我今後也想製作精美的作品，讓使用者因為擁有它而感到深深的喜悅。”

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獨步神州：古代建築的恢弘史詩與匠心傳承 圖書名稱： 獨步神州：古代建築的恢弘史詩與匠心傳承 圖書簡介： 本書並非聚焦於現代手工藝或特定材質的器皿製作，而是將目光投嚮中華文明數韆年曆史長河中，那些巍峨聳立、氣勢磅礴的古代建築群。它是一部深度挖掘中國傳統建築藝術、結構原理、文化內涵及其背後匠人精神的恢弘巨著。全書以時間為軸，地域為綱，層層遞進地剖析瞭從新石器時代晚期的初級聚落形態，到秦漢的宏大規劃，魏晉南北朝的宗教融閤，隋唐的盛世氣象，宋代的精巧實用，直至明清的集大成與規範化，每一個曆史階段的建築成就與風格演變。 第一部分：源起與奠基——史前至秦漢的萌芽與確立 本捲追溯瞭中國建築的“基因”是如何形成的。我們探討瞭河姆渡、半坡遺址中乾欄式與半地穴式建築的生態智慧，揭示瞭早期聚落選址與材料選擇的樸素哲學。 隨後，重點聚焦於周代禮製對建築空間布局的深刻影響。從《周禮·考工記》中對都城規劃的嚴苛要求——“匠人立度，規矩度製”——我們可以清晰地看到，建築不再僅僅是遮風避雨的場所，而是國傢政治權力、社會等級與宇宙觀的物質載體。書中詳細描繪瞭禮製建築的“中軸對稱”、“前朝後市”、“九宮格”布局的形成過程，並輔以大量復原圖和考古發現的實例分析，如周原遺址的宮殿基址。 秦漢時期，帝國體係的建立帶來瞭建築規模的空前擴張。本書詳盡解析瞭秦始皇陵的宏大工程，特彆是其地下宮殿的想象構建與防禦體係。在地上建築方麵，漢代“高颱建築”的衰落與“夯土颱基、木構架”的成熟成為核心議題。我們深入分析瞭漢闕、畫像石中描繪的樓閣建築，解析瞭鬥栱在這一時期的雛形結構，以及瓦當、畫像磚等構件在裝飾與功能上的演進。 第二部分：融閤與變革——魏晉南北朝的佛教滲透與技術革新 這一時期是中國文化的大熔爐，建築藝術也展現齣前所未有的多樣性與融閤性。本書打破傳統敘事，將建築史視為技術與信仰交織的産物。 佛教建築的引入與本土化是本捲的重點。我們不僅考察瞭敦煌莫高窟、雲岡、龍門石窟的洞窟營建技術——如何將堅硬的岩體轉化為莊嚴的殿堂，更關注瞭佛塔的演變：從源自印度的覆鉢式塔到樓閣式塔，再到中國本土化的密簷塔，每一個形態變化都摺射齣佛教義理在漢地傳播的適應性。例如，對嵩嶽寺塔（中國現存最早的磚塔）的結構分析，揭示瞭印度“窣堵波”嚮中國磚塔過渡的關鍵技術節點。 同時，在宮殿和園林方麵，雖然戰亂頻仍，但士族階層對生活美學的追求並未停歇。書中對比分析瞭北方王宮的粗獷與南方園林的精巧，探討瞭“園林化”思想在貴族宅邸中的早期體現，為後世江南園林的興盛埋下瞭伏筆。 第三部分：巔峰與輝煌——隋唐盛世的格局與氣勢 唐代是中國古代建築藝術的黃金時代，其特點是雄渾開闊、氣魄宏大、法度森嚴。本書用大量篇幅還原瞭長安城的規劃之宏偉，闡釋瞭其城市功能分區如何服務於中央集權製度。 核心內容集中在唐代木構架技術的巔峰。詳細解讀瞭《營造法式》雖然成書於宋代，但其理論基礎和模數製度在唐代已臻成熟。我們通過對五颱山南禪寺、佛光寺大殿的實地測繪和結構分析，揭示瞭唐代鬥栱的“大枓”與“慢栱”結構特點——它們不僅承重，更以其巨大的齣挑深度，形成瞭深遠而壯觀的屋簷，體現瞭“以木構架為骨，以氣勢為魂”的建築理念。書中對梁架結構、榫卯連接的精細圖解，展現瞭古代匠師對力學平衡的深刻理解。 此外，唐代的城市裏坊製度與寺廟的規製化也得到瞭詳盡論述，體現瞭盛世下對秩序與規範的極緻追求。 第四部分：精細與內斂——宋代的工匠精神與技術規範化 宋代建築在氣勢上略收斂，但在技術細節和生活化方麵達到瞭新的高度。這一時期的顯著特徵是技術規範的係統化和細節處理的精緻化。 本書重點解析瞭李誡所著的《營造法式》。這不僅是一部技術手冊，更是一部凝聚瞭數百年實踐經驗的古代工程學標準。書中對《營造法式》中的“材分製”（模數化體係）、“鬥口”、“取率”等核心概念進行瞭現代解讀，展示瞭宋代建築如何通過標準化的模數體係，實現構件的高度互換性和施工的精確性。我們對比瞭唐代建築的“豪邁”與宋代建築的“秀麗”，探討瞭社會審美從外嚮型到內斂型的轉變。 同時，宋代園林藝術的成熟、磚石拱券技術的突破（如蘇頌的水運儀象颱結構解析），以及民居建築的地域特色開始顯著分明，都標誌著中國建築從“體製”嚮“應用”的精細化過渡。 第五部分：集大成與製度化——明清的規範與裝飾的繁復 明清時期，中國古代建築達到瞭體係上的集大成，但也逐漸走嚮程式化和裝飾化。本書探討瞭這一時期的“定型化”趨勢。 明清的宮殿、壇廟建築，如紫禁城的營建，體現瞭等級森嚴的製度美學。我們分析瞭殿宇的屋頂形製（廡殿、歇山、懸山、硬山）如何與建築的使用者等級嚴格掛鈎，以及彩畫、琉璃瓦等裝飾元素如何服務於皇權敘事。 本書的亮點在於對“營造所”和官式匠作製度的深入剖析，揭示瞭國傢如何通過嚴密的管理體係來控製建築的方方麵麵，確保瞭皇傢工程的統一性和耐久性。 然而，本書也辯證地看待明清建築的某些趨勢，如過度裝飾對結構邏輯的掩蓋，以及在北方官式建築一統天下的背景下，南方（如徽派、閩派）民居所展現齣的地方材料的智慧與對自然環境的順應，這些“非主流”的建築實踐同樣是中華匠心傳承不可或缺的部分。 結語：永恒的匠心與空間哲學 全書的最後一部分，將視角從具體的建築形製轉嚮瞭“匠心”的本質。古代匠人並非僅僅是體力勞動者，他們是掌握瞭復雜結構力學、美學原則和哲學思想的知識群體。本書提煉瞭中國古代建築中蘊含的“天人閤一”的空間哲學——建築不僅是人工之物，更是天地自然秩序在人間的投射。通過對木材、磚石、夯土等材料的運用方式，展示瞭古人如何尊重材料的本性，並以精湛的技藝，將短暫的生命投入到追求韆載永恒的建築之中。 本書以嚴謹的考古學、建築史學為基礎，輔以清晰的結構圖解和精美的曆史照片，旨在為讀者構建一個完整、立體、富有生命力的中國古代建築藝術全景圖。它歌頌的不是某件精美的器物，而是支撐起一個文明的宏偉空間，以及那些在鬥拱、梁架、颱基中融入瞭韆年智慧的無名匠人。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對生活品質有一定追求的人，《日和手製杯子》這本書給瞭我很多靈感。我一直認為，日常生活中使用的器皿，是體現一個人生活品味的重要窗口。這本書所展示的玻璃器皿，恰恰符閤瞭我心中對於“精緻”的定義。它們不是那種一眼就能看齣來的奢華，而是一種低調、內斂的優雅。我特彆喜歡書裏對細節的呈現，比如杯壁的厚度，握柄的弧度，以及邊緣的打磨，這些看似微小的細節，卻能決定一件器皿的整體質感和使用體驗。書中那些精美的攝影作品，將玻璃的晶瑩剔透、溫潤光澤展現得淋灕盡緻，仿佛能透過書頁感受到冰涼的觸感和流動的光綫。我最欣賞的是，這本書沒有把這些器皿僅僅當作是“商品”來展示，而是通過對創作過程的側麵描繪，賦予瞭它們生命和溫度。它讓我明白，每一件好的器皿，都承載著匠人的心血和對美的追求。讀完這本書，我感覺自己對如何選擇和搭配餐具有瞭更清晰的方嚮，也更加期待能夠擁有一套真正能提升生活儀式感的玻璃器皿，讓每一次用餐都成為一種享受。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《日和手製杯子》，雖然名字聽起來是關於杯子的，但我拿到手後發現，這更像是一本關於匠人精神和生活美學的畫冊。我一直覺得，餐桌上的器皿不僅僅是用來盛裝食物和飲品的工具，它們更是承載著生活溫度和個人品味的重要載體。這本書真的滿足瞭我對“手製”二字的所有期待。封麵那種樸素又不失精緻的感覺，就讓人立刻安靜下來，想要翻開它，去感受那些玻璃在匠人手中流淌的生命力。我特彆喜歡書裏那種對細節的呈現，無論是光綫透過玻璃摺射齣的微妙色彩，還是杯口處那一絲絲手工打磨的痕跡，都仿佛能觸摸到創作者的心跳。它沒有那種商業化的浮誇，而是迴歸到最純粹的“好用”和“好看”。看著這些杯子，我腦海裏會浮現齣很多畫麵：清晨一杯溫熱的牛奶，午後一杯冰鎮的果汁，亦或是夜晚一杯醇厚的威士忌，這些平凡的時刻，因為有瞭這些精緻的器皿，而變得格外有儀式感。這本書就像一本通往美好生活的指南，讓我重新審視瞭自己對生活品質的追求，也讓我對手作的魅力有瞭更深的理解。它不僅僅是關於杯子，更是關於如何用美好的器物，去點綴我們尋常的日子，讓生活因為這些細微之處而熠熠生輝。

評分☆☆☆☆☆

我一直對一些復古風格的設計情有獨鍾，《日和手製杯子》這本書恰好滿足瞭我這種偏好。它所呈現的玻璃器皿，並非那種現代感十足的極簡主義，而是帶著一種溫潤的、懷舊的質感。我特彆欣賞書裏那種不加修飾的風格，沒有過度追求華麗的裝飾，而是將重點放在瞭玻璃本身的材質和形態上。有些杯子看起來樸實無華，但握在手裏，那種溫潤的觸感和恰到好處的重量，卻能立刻帶來一種踏實和安心的感覺。我喜歡書中那些充滿生活氣息的圖片，比如杯子被擺放在陽光下的窗颱，或者與一些綠植搭配在一起，營造齣一種溫馨而寜靜的居傢氛圍。這本書讓我意識到，真正的美，往往藏在最樸素的細節之中。它鼓勵我去發現並欣賞那些平凡事物中的不凡之處。讀完這本書，我感覺自己對“慢生活”有瞭更深的體會，也更加渴望去擁抱那些能讓我感到平靜和治愈的美好事物。它就像一本心靈的慰藉，讓我能夠在快節奏的生活中，找到一處屬於自己的靜謐空間，去感受那些被時光打磨過的、溫潤而美好的存在。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭收集一些特彆的餐具，而《日和手製杯子》這本書，簡直是我近期最大的發現！我不是玻璃工藝的專業人士，但這本書的語言和圖片都非常直觀，讓我這個門外漢也能感受到那些玻璃器皿的獨特魅力。書裏介紹的每一款杯子，都仿佛有自己的故事。我印象最深的是有幾款看起來特彆粗獷，但那種粗獷卻帶著一種天然的野趣，讓人聯想到山間的溪流或是海邊的礁石。而有的則又細膩得如同少女的夢境，晶瑩剔透，捕捉著光綫，變幻齣各種迷人的色彩。我特彆喜歡書中那些關於製作過程的插畫和少量文字描述，雖然不多，但足夠讓你想象到工匠們如何在高溫中揮汗如雨，如何用雙手塑造齣這些獨一無二的作品。這種“不完美”恰恰是手製器皿最寶貴的地方，它賦予瞭每個杯子鮮活的生命力，讓它們不再是冰冷的工業品，而是帶著溫度的藝術品。讀完這本書，我感覺自己對“美”的定義都有瞭新的理解，不再局限於當下流行的風格，而是開始欣賞那些經得起時間考驗的、充滿手工痕跡的質樸之美。這本書就像打開瞭我對生活器物的新視界，讓我更加渴望去擁有和使用那些真正能觸動心靈的美物。

評分☆☆☆☆☆

之前我對玻璃製品一直沒什麼特彆的感覺，覺得它們都差不多，直到我翻開《日和手製杯子》。這本書真的刷新瞭我對玻璃器皿的認知！它完全不是那種走馬觀花的介紹，而是非常深入地去展現瞭每一件作品的靈魂。我尤其被書裏關於“光”的運用所吸引。不同的玻璃材質，在光綫的照射下，會呈現齣完全不同的質感和色彩，有的像琥珀一樣溫暖，有的像冰晶一樣清冷，有的則像流動的彩虹。書中捕捉這些瞬間的攝影技術真的非常高超，讓我隔著書頁都能感受到那種微妙的光影變化，仿佛能聽到玻璃在光綫下發齣的細微聲音。我最喜歡的部分是那些對不同製作技法的側麵描寫，比如吹製、壓製、熱彎等等，雖然隻是寥寥幾筆，但足以讓我感受到工匠們高超的技藝和對材料的深刻理解。這本書讓我明白，每一個看似簡單的玻璃杯，背後都凝聚瞭無數的汗水、智慧和對完美的追求。它也讓我開始思考，我們日常生活中使用的器皿，是否也應該有這樣的溫度和故事？看完這本書，我感覺自己對生活的要求又提升瞭一個檔次，不再滿足於簡單的實用，而是開始追求那種能夠帶來精神愉悅的美好體驗，而這些，正是通過這些充滿生命力的手工玻璃器皿所能給予的。