包郵 [預售]零基礎學數碼攝影用光 一本攝影書講前期拍攝+後期處理|8029705 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳丹丹 著

圖書標籤:

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齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115482129

商品編碼：30022226345

齣版時間：2018-06-01

頁數：188

書名：	零基礎學數碼攝影用光 一本攝影書講前期拍攝+後期處理|8029705
圖書定價：	49元
圖書作者：	陳丹丹
齣版社：	人民郵電齣版社
齣版日期：	2018/6/1 0:00:00
ISBN號：	9787115482129
開本：	大32開
頁數：	188
版次：	1-1

內容簡介

這是一本針對性較強、專門介紹攝影用光技巧的圖書，書中較為詳細地介紹瞭日常生活攝影中常會接觸到的用光技巧，可以讓零基礎的初學者盡快瞭解攝影中與用光有關的知識，從而在不同的光綫環境中，拍攝齣精美的作品。 本書采用由淺入深、從學習到實踐的講解方法，書中先介紹攝影的曝光、測光，這樣可以讓初學者在拿起相機的時候，瞭解相機基本的工作原理，瞭解並掌握測光，而掌握瞭測光也就把握住瞭相機與光綫之間的鑰匙，這樣可以讓照片曝光更準確；然後介紹光綫的基本知識，闡述自然光、人造光的特點，讓初學者對光綫知識有初步的瞭解，從而讓初學者可以在拍攝時判斷現場環境中光綫的方嚮、性質等，並根據自己想要拍攝的效果，選擇閤適的拍攝方法；接下來，針對不同拍攝題材進行細緻的介紹，初學者在實際拍攝時可以在書中找到相對應的題材，並藉鑒書中適閤的用光技巧，從而讓拍攝齣來的照片更加美麗精彩；本書的*後加入瞭後期處理環節，簡單介紹瞭幾種常見的曝光問題的後期處理辦法，初學者可以通過後期軟件將存在曝光問題的照片糾正過來。 本書適閤攝影初學者、攝影愛好者閱讀參考。

目錄

第 1章 攝影用光之曝光 9 1.1 什麼是曝光 10 1.2 影響曝光的要素有哪些 11 1.3 光圈與景深 14 1.4 快門速度與畫麵清晰度 15 1.5 感光度與噪點 16 1.6 什麼是曝光補償 17 1.7 什麼時候使用曝光補償 18 1.8 Av、Tv 曝光模式下調整曝光補償 20 1.9 瞭解手動曝光拍攝模式下如何設置曝光參數 21 1.10 什麼是曝光中的“寜缺勿爆” 22 1.11 如何讀懂直方圖 23 1.12 復雜光綫環境下使用包圍曝光拍攝 25 1.13 有趣的多重曝光 26 第 2章 攝影用光之測光 27 2.1 什麼是測光 28 2.2 常見的測光模式及設置方法 29 2.3 什麼是點測光 31 2.4 什麼是中 央 重點平均測光 32 2.5 什麼是評價測光 33 2.6 什麼是局部測光 34 2.7 曝光鎖定如何使用 35 2.8 如何選擇最 佳測光區域 36 第3章 攝影用光之光綫 37 3.1 認識光綫 38 3.2 可以讓景物均勻受光的順光 43 3.3 強調畫麵明暗對比的90度側光 44 3.4 增加景物立體感的45度側光 45 3.5 可以勾勒齣輪廓光的側逆光 46 3.6 增加照片藝術感的逆光 47 3.7 利用環境中反光性強的物體對主體補光 48 第4章 如何在自然光下拍攝 49 4.1 在自然光下拍攝常會用到的攝影附件 50 4.2 清晨或者傍晚拍攝絢麗多彩的景色 53 4.3 正午頂光下的拍攝技巧 54 4.4 如何在雪天拍攝 55 4.5 如何在陰雨天氣拍攝 57 4.6 如何在大霧天氣拍攝 58 第5章 如何使用人造光進行拍攝 59 5.1 人造光有哪些 60 5.2 如何藉助環境光進行拍攝 61 5.3 提高感光度，增加畫麵現場感 62 5.4 影棚內常用到哪些設備 63 5.5 如何區分影棚內的主光和輔光 67 5.6 如何讓影棚內拍攝的照片更齣彩 69 第6章 攝影用光之風景題材實拍訓練 71 6.1 風光攝影的 最 佳 拍攝時間 72 6.2 風光攝影中如何準確測光 74 6.3 照片齣現眩光怎麼辦 75 6.4 拍攝水中的倒影 76 6.5 如何消除水麵反光 77 6.6 如何拍攝齣波光粼粼的水麵效果 78 6.7 如何拍攝到大大的太陽 79 6.8 高速快門拍攝飛濺的水滴 80 6.9 慢速快門拍攝溪流瀑布 81 6.10 使用明暗對比的方法拍攝山景 82 6.11 如何在樹林中拍攝齣更加夢幻的照片 83 6.12 正午拍攝多雲的草原景色 84 6.13 如何錶現沙漠的紋理與質感 85 6.14 如何錶現白雲的層次感 86 6.15 如何在弱光下拍攝風景 87 6.16 使用包圍曝光拍攝大光比場景 88 第7章 攝影用光之花卉題材實拍訓練 89 7.1 選擇有露水的清晨或者雨後拍攝 90 7.2 如何拍攝白色或淺色的花兒 91 7.3 如何讓花瓣更顯通透 92 7.4 如何拍攝齣半透明效果的花卉照片 93 7.5 藉助明暗對比方法拍攝花卉 94 7.6 如何讓花卉顔色更加鮮艷 95 7.7 如何增強花卉主體的紋理與質感 96 7.8 如何拍攝大場景花卉主題 97 7.9 如何讓花卉背景齣現迷人的光斑效果 98 第8章 攝影用光之小飾品與美食題材實拍訓練 99 8.1 如何在室內自然光環境下拍好美食 100 8.2 如何讓靜物作品立體感更強烈 101 8.3 如何讓靜物作品現場感與質感強烈 102 8.4 如何避免食物照片偏暗不夠亮麗 103 8.5 如何逆光拍攝靜物美食 104 8.6 如何更全麵細膩地錶現小飾品的細節 105 8.7 如何拍好白色物品 106 8.8 如何拍好黑色物品 107 8.9 如何在展館內拍齣清晰的靜物照片 108 第9章 攝影用光之人像題材實拍訓練 109 9.1 人像攝影中如何測光 110 9.2 室外拍攝人像如何選擇拍攝時間 111 9.3 如何在晴天強光環境下拍攝人像 112 9.4 如何藉助反光闆給人像補光 114 9.5 如何在陰雨天柔和光綫下拍攝人像 116 9.6 如何讓美女的皮膚更白皙 117 9.7 如何更好地錶現人像麵部細節 118 9.8 如何增強人物麵部立體感 119 9.9 逆光下如何拍攝人像 120 9.10 如何為人像增加眼神光 121 9.11 室內拍攝時光綫不足怎麼辦 122 9.12 如何利用窗外光綫拍攝人像 123 9.13 如何利用明暗對比拍攝背景簡潔的人像照片 124 9.14 咖啡廳中如何拍攝人像 125 9.15 結閤影子一起拍攝 126 ■ 第 10章 攝影用光之動物題材實拍訓練 127 10.1 室內光綫不足時如何拍攝 128 10.2 室內拍攝動物時如何使用閃光燈 130 10.3 在動物園內拍攝如何避免玻璃反光 131 10.4 如何讓動物周圍的毛發形成輪廓光 132 10.5 如何拍攝淺色或白色的動物 133 10.6 如何保證高速快門下照片曝光準確 134 ■ 第 11章 攝影用光之城市建築實拍訓練 135 11.1 選擇什麼樣的天氣進行拍攝 136 11.2 如何讓建築的立體感增強 137 11.3 如何更好地錶現建築的細節 138 11.4 如何錶現建築輪廓 140 11.5 拍攝城市夜景的 最 佳 時間 141 11.6 藉助建築錶麵的玻璃反光進行拍攝 142 11.7 城市夜景攝影中如何選擇拍攝地點 143 11.8 拍攝城市夜景時如何選擇感光度 144 11.9 拍攝夜景時需要準備的器材 145 11.10 長時間曝光拍攝城市夜景 146 11.11 如何拍攝齣星芒效果的城市夜景 147 11.12 如何拍攝齣迷人的光斑效果 148 11.13 如何在立交橋上拍攝車流 149 ■ 第 12章 攝影用光之常見後期處理方法 151 12.1 簡單瞭解Camera Raw 152 12.2 初步瞭解Adobe Photoshop Lightroom 154 12.3 糾正曝光不足照片 156 Camera Raw中的處理步驟 157 Lightroom軟件中的處理步驟 160 12.4 糾正曝光過度的照片 162 Camera Raw中的處理步驟 163 Lightroom軟件中的處理步驟 165 12.5 為照片添加暗角讓主體更突齣 167 Camera Raw中的處理步驟 168 Lightroom軟件中的處理步驟 169 12.6 讓灰濛濛的照片更通透 172 Camera Raw中的處理步驟 173 Lightroom軟件中的處理步驟 176 12.7 將包圍曝光拍攝的組圖閤成HDR圖像 178 12.8 後期閤成多重曝光效果 183

好的，這是一份圖書簡介，不包含您提供的書名及其內容的描述，力求詳實、自然，字數約1500字。 --- 《世界建築史：從古代文明到當代思潮》 探索人類文明的物質載體，解碼空間敘事的永恒密碼 導言：建築——凝固的曆史與流動的藝術 本書旨在為讀者提供一部全麵、深入且富有洞察力的世界建築史考察。建築不僅是遮風避雨的實用構造，更是特定時代文化、技術、信仰和社會結構的物質投射。當我們審視一座古老的殿堂、一座中世紀的教堂，或是一幢現代主義的摩天大樓時，我們看到的不僅是磚石與鋼筋的堆砌，更是人類智慧的演進、審美觀念的變遷以及對生存環境的深刻理解。 本書打破瞭傳統按時間綫索的綫性敘事，采用主題式與地域性相結閤的結構，力圖展現建築藝術在全球範圍內的多元性與相互影響。我們將追溯人類從最初的穴居、棚屋到復雜巨型結構的發展軌跡，剖析不同文明在應對氣候、資源與社會功能需求時所展現齣的非凡創造力。 第一篇章：文明的基石——早期與古典建築的輝煌 本篇聚焦於人類定居文明初期的建築實踐及其奠定西方乃至東方建築美學基礎的古典體係。 1. 史前與早期文明的起源： 我們將考察美索不達米亞的蘇美爾人如何利用泥磚構建宏偉的金字形神塔（Ziggurat），以及古埃及人如何以天文、宗教信仰為驅動力，建造金字塔和神廟。這些早期工程不僅考驗瞭組織能力，更確立瞭軸綫對稱與永恒性的基本原則。 2. 古希臘的理性與和諧： 重點分析愛奧尼亞、多立剋和科林斯柱式的演變與象徵意義。探究帕特農神廟如何通過精妙的視錯覺修正（Entasis），實現視覺上的完美和諧。同時，我們將討論希臘劇場和公共集會空間（如阿哥拉）對公民社會構建的意義。 3. 古羅馬的工程奇跡與實用主義： 羅馬建築的偉大在於其對混凝土的革新性使用，以及對拱、券、穹頂技術的成熟掌握。本書將詳述萬神殿（Pantheon）令人驚嘆的無柱跨度，羅馬公共浴場（Thermae）的復雜供暖係統，以及引水渠（Aqueduct）對帝國擴張的支撐作用。 4. 東方早期的空間哲學： 相對照地，本章會簡要引入古代中國的宮殿與陵寢布局，以及印度河流域文明的城市規劃，展示東方在等級秩序與自然融閤方麵的獨特視角。 第二篇章：信仰與權威的鑄造者——中世紀的宗教建築 中世紀的建築是信仰力量的直接體現，它將人類的目光從塵世引嚮上帝。 1. 拜占庭的聖索菲亞： 剖析聖索菲亞大教堂如何通過巨大的半圓穹頂，創造齣超越世俗的光影空間，代錶瞭東西方融閤的建築高峰。 2. 羅馬式建築的厚重與防禦： 探討厚重的牆體、圓拱結構在中世紀早期教堂和修道院中的應用，強調其堅固性與對朝聖路綫的適應性。 3. 哥特式的嚮上精神： 這是對羅馬式沉重感的徹底反叛。我們將深入解析飛扶壁（Flying Buttress）、尖拱（Pointed Arch）和肋拱（Rib Vault）如何協同作用，使得牆體可以被解放，代之以巨大的彩繪玻璃，將室內空間轉化為“天堂的光影劇場”。 第三篇章：人文覺醒與理性迴歸——文藝復興至巴洛剋 15世紀起，建築師們重新拾起古典語匯，但注入瞭更強的人文主義精神和對幾何邏輯的癡迷。 1. 文藝復興的復興與規範： 從布魯內萊斯基在佛羅倫薩大教堂穹頂上的突破，到阿爾伯蒂對建築理論的係統梳理，本篇關注比例、對稱與清晰的幾何形式如何重新成為核心標準。 2. 巴洛剋的戲劇性與情感張力： 麵對宗教改革的挑戰，天主教會需要更具感染力的建築。巴洛剋風格以其麯綫的運用、光影的動態對比、強烈的裝飾性（如貝尼尼的作品），試圖在空間中創造情感上的高潮和震撼。 3. 洛可可的精緻與室內化： 作為巴洛剋的延續與精緻化，洛可可風格將焦點從宏偉的公共建築轉嚮私人宮殿的內部裝飾，追求輕盈、柔和與親密感。 第四篇章：工業革命的衝擊與現代主義的誕生 19世紀的工業革命徹底改變瞭建築的材料、建造方式和城市形態，為20世紀的革命性變革鋪平瞭道路。 1. 19世紀的過渡與學院派： 結構材料如鑄鐵和鋼材開始被大規模應用，但形式上仍舊沉溺於曆史復興主義。 2. 現代主義的徹底決裂： 從芝加哥學派的早期探索，到勒·柯布西耶的“新建築五點”，再到格羅皮烏斯在包豪斯對功能主義的倡導。本章詳述現代主義如何去除一切裝飾，強調“形式服從功能”，並利用玻璃幕牆、鋼筋混凝土框架創造齣全新的城市天際綫。 3. 地區主義與有機建築： 對標準化和國際風格的反思，以弗蘭剋·勞埃德·賴特為代錶的建築師，強調建築應與其自然環境和諧共生，倡導有機建築的哲學。 第五篇章：當代建築的多元探索與未來趨勢 二戰後，建築藝術進入瞭一個空前多元的時代，批判性思維與新技術不斷湧現。 1. 後現代主義的迴歸敘事： 對現代主義純粹性的反動，後現代建築重新引入符號、曆史隱喻和裝飾元素，強調建築的交流性和語境性。 2. 解構主義的破碎與動態： 以紮哈·哈迪德和弗蘭剋·蓋裏為代錶，解構主義挑戰傳統的幾何規範，利用參數化設計和復雜麯麵，創造齣充滿運動感和不確定性的結構。 3. 可持續性與數字前沿： 探討在氣候變化背景下，建築如何嚮綠色建築、被動式設計和仿生設計轉型。同時，我們也將展望3D打印技術、智能材料對未來城市形態的顛覆性影響。 結語：建築的永恒對話 本書的最終目的，是引導讀者不再僅僅是建築的旁觀者，而是能夠理解建築背後的思想、技術與時代精神的深度對話者。建築史是一部關於人類如何定義“傢園”、組織“社會”以及追求“美”的宏大敘事。通過對不同時期、不同地域的案例分析，我們得以洞察人類文明在空間中留下的最深刻印記。 ---

評分☆☆☆☆☆

我是一位工作繁忙的上班族，學習攝影的時間非常碎片化，所以，我最看重教程的結構是否清晰、知識點是否易於吸收。這本書的“預售”狀態讓我對它的時效性抱有期待，希望能包含最新的數碼攝影技術和軟件操作流程。我希望它不是那種厚得讓人望而生畏的“百科全書”，而是更像一本結構化的“操作手冊”。例如，能不能設置一些章節，專門講解“十分鍾內搞定商務肖像布光”或者“旅行中如何利用環境光拍齣雜誌級照片”。我特彆看重“零基礎”的定位，這意味著作者必須具備將復雜概念簡化的能力。如果書中能使用大量對比圖——一張是“錯誤用光”，一張是“正確用光”——並配以簡短的文字說明，點明關鍵差異點，那將極大提高我的學習效率。對我來說，這本書的價值不在於知識的廣度，而在於知識的“可執行性”。我希望閤上書本，我能立刻拿起相機，知道下一步該怎麼做，而不是對一堆理論感到茫然。如果後期教程能提供配套的素材下載，讓我可以跟著書上的步驟一步步操作，那簡直是完美的學習體驗。

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘愛好者，平時更偏愛拍攝一些靜物和風光，但總感覺自己的作品缺少那麼一點“魂”。我之前買過幾本專注於風光攝影的指南，它們大多側重於尋找絕佳的拍攝點和處理後期的高動態範圍（HDR），但很少有人深入探討如何利用現場光綫來營造畫麵的層次感。這本書的標題直擊我的痛點——“用光”。我猜想，它或許會花大量篇幅去解釋“主光、輔光、輪廓光”這“三光”法則在實際戶外拍攝中的應用。例如，在多雲天氣下，如何用閃光燈模擬齣太陽直射的效果，或者如何通過長曝光結閤多次曝光來平衡天空和地麵的曝光差異。我非常希望書中能有針對不同天氣條件（晴天、陰天、霧天）的光綫使用策略圖錶。另外，對於數碼攝影來說，感光元件對光的捕捉能力是基礎，我希望書中對ISO在高光和暗部細節保留上的影響能做深入淺齣的探討。這本書如果能提供一些“光綫練習”的任務清單，讓我可以在日常生活中隨時隨地進行實踐，那將是無價的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這本書之前猶豫瞭很久，因為市麵上關於攝影的書籍多如牛毛，很多都是華而不實的“大片堆砌”，要麼就是過度依賴後期軟件的“魔法”，真正係統講解前期布光思維的卻鳳毛麟角。我之所以最終選擇這一本，主要是看中瞭它“前期拍攝+後期處理”的全麵性。我過去常常遇到這樣的尷尬：拍齣來的照片總是感覺“平”，缺乏立體感和情緒。我隱隱覺得這和光綫運用有關，但又不知道如何有意識地去構建光影。我希望這本書能夠係統地梳理一下不同光源的特性——硬光、漫射光、側光、逆光，它們分彆適閤錶現什麼材質和情緒。更重要的是，我希望它能像一位經驗豐富的朋友那樣，告訴我“在什麼場景下，應該選擇什麼樣的光綫組閤”。如果這本書能將復雜的幾何光學原理，用建築學或者繪畫中的透視感來類比講解，那就更好瞭。至於後期部分，我可不希望它是那種教人套用濾鏡的速成指南，而是真正教會我如何通過調整麯綫和色階，來還原甚至強化拍攝時眼睛所見到的那種光影氛圍。這種由內而外的、對光影的深刻理解，纔是我真正想從這本書裏獲取的“乾貨”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常吸引人，那種簡潔又不失專業的風格立刻抓住瞭我的眼球。我是一個對攝影一直心存好奇，但又覺得自己零基礎的人，所以看到“零基礎學數碼攝影用光”這幾個字，簡直就像找到瞭救星一樣。我本來對手冊裏那些晦澀難懂的專業術語望而卻步，但這本書的定位似乎就是要消除這種恐懼感。我非常期待它能用最直白、最生活化的語言，把光綫這個攝影的靈魂元素講清楚。我希望它不僅僅是停留在理論層麵，而是能提供大量實際案例，比如如何在室內自然光下拍齣柔和的人像，或者如何在傍晚的魔幻時刻捕捉到天空的絢爛色彩。如果這本書能在前期拍攝技巧上做到詳盡的圖文解析，比如光圈、快門、ISO三者的平衡藝術，以及如何利用反光闆和柔光傘等基本附件，那真是太棒瞭。我希望它能讓我明白，為什麼同一颱相機，拍齣來效果卻天差地彆，而核心就在於“用光”。當然，作為一本全麵的教程，後期的處理也不能含糊，我期望它能帶我進入Lightroom或者Photoshop的世界，學習如何對影調、色彩進行微調，讓照片從“還不錯”升級到“驚艷”。總之，從封麵到書名，這本書給我帶來瞭強烈的“入門友好”和“實用到底”的信號。

評分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭拍攝一些創意人像，但在傢裏那點散射的窗戶光完全不夠用，拍齣來的照片總顯得單調乏味，人物的立體感很差。我看到這本書裏提到瞭“前期拍攝”，這讓我産生瞭濃厚的興趣。我特彆想知道，對於一個剛起步的攝影人來說，最經濟實惠又高效的布光方案是什麼？是添置一個廉價的LED補光燈，還是投資一個質量好的反光傘？我期望這本書能提供一個循序漸進的采購和使用指南。比如，如何用一個光源，通過調整角度和距離，模擬齣像電影裏那種戲劇性的光影效果。我尤其關注後期處理的部分，因為人像修飾往往是技術與藝術結閤的焦點。我希望它能教會我如何自然地處理皮膚的質感，而不是一味地過度磨皮，同時如何利用局部調整工具（比如徑嚮濾鏡或畫筆），精準地提亮模特的眼睛或突齣關鍵的五官特徵，讓光影的引導作用最大化。這本書如果能把“用光”和“情緒錶達”緊密結閤起來，那就真正實現瞭從技術到藝術的飛躍。