[预售]花艺配色美学 色彩搭配基础教程 [日]坂口美重子|8029700 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日坂口美重子 著，曲岩松 岑霞 译

图书标签:

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115483973

商品编码：30022230660

出版时间：2018-07-01

页数：128

书名：	花艺配色美学 色彩搭配基础教程|8029700
图书定价：	69元
图书作者：	[日]坂口美重子
出版社：	人民邮电出版社
出版日期：	2018/7/1 0:00:00
ISBN号：	9787115483973
开本：	16开
页数：	128
版次：	1-1

作者简介

坂口美重子，花阿弥专业讲师。日本干花认定协会理事。除了负责鲜花学校之外，还积极投身于利用“花”和“色彩”来进行商品展示陈列、商品提案等跨行业交流协作活动。传播植物原本的色彩及姿态之美，告诉人们如何在生活中享受鲜花设计。

内容简介

本书是鲜花颜色与花器颜色组合搭配的基础教程，书中分为暖色、冷色、黑白色、中间色以及色彩的混合、色调、造型5个部分，每一部分中又细分了总共60余种颜色以及色彩搭配与造型设计，同时，书中还对各个颜色给出了详细的分析以及分色彩的花材图鉴，内容丰富，详细。 本书适合花艺师、花艺学校师生、婚礼策划师、花艺爱好者阅读。

目录

章 暖色 关于红色 红色花卉图鉴 ◎大红色 ◎橙红色 ◎酒红色 ◎红色+绿色 ◎红色+白色 ◎暗红色+棕色 关于粉红色 粉红色花卉图鉴 ◎蜡笔粉 ◎糖果粉+杏色 ◎粉蓝色 ◎粉红色+红色 ◎烟粉色 ◎红紫粉 黄色 关于黄色 黄色花卉图鉴 ◎柠檬黄 ◎橙黄色 ◎亮黄色 ◎蜡笔黄 ◎黄色+金属色 ◎黄色+橙色 关于橙色 橙色花卉图鉴 ◎果橙色 ◎日暮橙 ◎杏橙色 ◎蜡粉系杏橙色 ◎秋之橙 ◎泛红橙 专栏 关于学习“鲜花配色”一事 第二章 冷色 蓝色 关于蓝色 蓝色花卉图鉴 ◎高贵蓝+深紫色 ◎高贵蓝+黄色 ◎日式蓝 ◎海蓝色 ◎亮蓝色 ◎蓝色+灰色 紫色 关于紫色 紫色花卉图鉴 ◎高贵紫 ◎紫罗兰色 ◎薰衣草紫 ◎芍药紫 ◎亮紫色 ◎鸢尾紫+蓝色冷色 专栏 关于鲜花的色彩搭配 第三章 无色彩 白色 关于白色 白色花卉图鉴 ◎奶白色 ◎纯白色 ◎雪白色 ◎柔白色 ◎暖白色 ◎泡沫白 黑色 关于黑色 黑色花卉图鉴 ◎漆黑色 ◎自然黑 专栏 喜欢的颜色与色彩心理 第四章 中间色 绿色 关于绿色 绿色花卉图鉴 ◎自然绿 ◎柔白绿 ◎生菜绿 ◎永恒绿 ◎云雾绿 ◎绿色+金色 棕色 关于棕色 棕色花卉图鉴 ◎棕色 ◎红棕色 ◎棕褐色 ◎咖啡棕 第五章 色彩搭配、造型 色彩搭配 【规则1】◎利用色环进行三色搭配 【规则2】◎使用分离配色 【规则3】◎强调对比，突出重点 【规则4】◎将花色同器皿之色进行搭配 关于色系 ◎烟雾系 ◎暗色系 ◎明亮柔和系 ◎鲜艳强烈系 关于色系的提案 ◎有朝气的配色营造热闹之感 ◎绿树吐芽，带来春天的信息 ◎花纹图案的容器同多彩鲜花及背景进行搭配 ◎联想到刨冰的怀旧造型 ◎绘画般的视觉享受 花色搭配 基础理论 写在最后的话

《构筑视觉叙事：从古典到现代的色彩心理学与应用实践》 引言：色彩的无声语言与情感共振 色彩，是世界最古老、也最直接的交流媒介。它不依赖于文字的精确性，却能瞬间触及人类最深层的情感和记忆。本书并非聚焦于某一特定领域的色彩规则，而是致力于构建一个宏大而精微的色彩理论框架，探讨色彩如何作为一种强大的工具，参与到人类文明的演变、艺术的表达以及日常生活的感知构建之中。我们将深入剖析色彩的物理基础、心理效应，并将其转化为可操作的设计策略。 第一部分：色彩的本源与感知科学 本部分旨在奠定坚实的科学基础，理解我们如何“看见”色彩，以及这种生理感知如何影响心理反应。 第一章：光、物质与视觉的交汇 光学的基石： 探讨电磁波谱中可见光的部分，分析光的产生、传播与物质的相互作用（吸收、反射、透射）。深入理解色光三原色（RGB）的加色混合原理及其在数字显示中的应用。 颜料的奥秘： 阐述色料三原色（CMY/RYB）的减色混合规律，探究颜料颗粒结构如何决定其对光线的选择性吸收。讨论“污浊”现象的成因与控制。 视觉的生理机制： 详细解析眼睛的结构，特别是视网膜上视锥细胞和视杆细胞的功能。阐述三色视觉理论（Young-Helmholtz理论）及其局限性，引入关于四色视觉（Tetrachromacy）的最新研究进展，为色彩感知提供更宽广的视角。 第二章：色彩心理学：情绪的隐秘代码 色彩不仅仅是波长，更是文化和经验的载体。本章聚焦于色彩与人类心理的复杂关联。 跨文化的情感映射： 比较东西方文化中主要颜色（如红、黄、蓝、白、黑）的情感象征差异。例如，探讨红色在西方代表激情与危险，而在东方可能代表喜庆与好运的文化语境。 色彩的生理唤醒效应： 分析不同色温和饱和度的色彩对心率、呼吸频率和激素水平的微弱但可测量的影响。例如，研究高饱和度暖色调对提高注意力的作用，以及低饱和度冷色调带来的平静感。 色彩的记忆与联想： 探讨色彩如何作为强大的记忆锚点，将特定的气味、声音或事件与视觉信息绑定。分析“色彩偏见”在认知过程中的作用。 第二部分：色彩系统的构建与分析工具 理论的价值在于其可量化和可操作性。本部分将系统介绍色彩的描述体系及其在设计中的应用工具。 第三章：色空间模型：从二维到多维的描述 CIEXYZ与CIE La模型： 深入解析国际照明委员会（CIE）建立的标准化色彩空间。重点讲解La模型如何模仿人眼感知，实现设备无关的色彩测量与管理，为精确复制提供理论支撑。 色调、明度与饱和度的解析： 详细阐述如何运用色相环（Hue）、明度（Value/Lightness）和饱和度（Chroma/Saturation）这三个核心维度来精确描述和调整任何颜色。 色彩和谐的数学表达： 介绍如何使用色空间中的几何关系（如互补色、邻近色、三色组）来预测视觉上的和谐度，并超越直觉判断，引入色差公式（ΔE）用于衡量色彩差异的客观标准。 第四章：光照环境与色彩的动态变化 颜色是流动的，它依赖于光源。本章探讨环境因素如何重塑我们对色彩的感知。 光源的色温与显色指数（CRI）： 解释开尔文（K）单位如何描述光源的色温，并深入分析CRI如何量化光源还原物体真实颜色的能力。在室内设计和产品摄影中，如何根据光源特性选择和预估材料的最终观感。 环境反射与邻近色影响： 探讨环境色（Ambient Light）和物体间的色彩反射对主观颜色的干扰和增强作用。理解“同时对比效应”在复杂光照条件下的表现。 跨媒介的色彩转换： 面对从屏幕（光）到印刷（墨）再到实体材料（颜料）的转换，介绍色彩管理工作流程（ICC Profile）如何确保色彩在不同媒介间的一致性。 第三部分：色彩的应用哲学与叙事策略 理论最终需服务于表达。本部分将色彩视为叙事工具，探讨其在不同设计领域的策略运用。 第五章：结构化色彩：信息传达的效率 功能性色彩编码： 探讨如何利用标准化的色彩系统（如交通标识、医疗警示色）来快速有效地传达指令和警告，减少认知负荷。 层次结构的构建： 在复杂界面或版面设计中，如何通过明度差异和饱和度对比来建立视觉层级，引导观众的视线流向，确保关键信息的优先被接收。 留白与色彩的对话： 分析负空间（Negative Space）中的“无色”如何定义和衬托有色区域。探讨在极简主义设计中，对中性色和灰度的精妙运用如何表达克制与高级感。 第六章：叙事性色彩：氛围与情感的塑造 历史与复古的色调重现： 研究不同历史时期（如巴洛克、洛可可、装饰艺术运动）偏爱的色彩调色板及其背后的社会文化含义。如何在现代设计中“引用”这些历史色调，唤起特定的时代联想。 品牌色彩的资产化： 分析成功的品牌如何通过一致且独特地运用一套色彩体系，将其固化为消费者心智中的识别符号。讨论色彩故事板的建立过程，以及如何避免色彩的“品牌稀释”。 动态色彩序列： 针对动态媒体（如电影、动画、交互界面），探讨色彩如何随时间推移而变化，以配合情节发展或用户状态的转换，实现情绪的潜移默化引导。 结论：超越规则，掌握语境 色彩的“规则”是工具，而非枷锁。本书的最终目标是培养读者对色彩的敏感度和批判性思维。真正的色彩大师，不是机械地套用互补色或邻近色方案，而是深刻理解特定文化、特定材料、特定光照条件下的色彩表现力。通过掌握色彩的物理学、心理学和历史语境，设计者方能将无序的光波转化为有力的视觉叙事，让色彩真正成为沟通的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实操性远远超出了我的预期。很多花艺书籍只是停留在理论层面，但这本书提供了大量的“即学即用”的案例分析。它不仅仅展示了最终成品的美图，更重要的是，它细致地拆解了每一种配色是如何构建起来的。例如，在介绍“秋日暖阳”主题时，作者详细列出了所选用的几种花材及其对应的色号，并解释了它们是如何共同烘托出温暖氛围的。这种庖丁解牛式的解析，让我立刻就能上手模仿并进行微调。我尝试着按照书中的指引去搭配我自己的花材，惊喜地发现，原本觉得很难驾驭的几种颜色，在经过作者的指导后，竟然能产生意想不到的和谐效果。这本教材真正做到了“授人以渔”，让我从盲目尝试走上了有理论支撑的创作之路。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品。从封面开始，我就被那种宁静而富有层次感的色彩搭配深深吸引住了。纸张的选择也很考究，摸起来有一种温暖的质感，翻页时发出的沙沙声，都让人觉得这不仅仅是一本工具书，更像是一件值得收藏的艺术品。内页的印刷色彩还原度非常高，无论是那些细腻的花瓣纹理，还是背景的深浅过渡，都处理得恰到好处。尤其值得称赞的是，作者在展示不同花材组合时，那种对光影的把握简直是大师级的，让人感觉仿佛能闻到花香。这本书的排版也极具匠心，留白处理得非常到位，使得复杂的色彩理论知识在视觉上得到了很好的舒缓，即使是初学者也能轻松跟随作者的思路。可以说，光是欣赏这本书的物理形态，就已经是一种视觉享受和心灵的沉淀，这为接下来的学习过程奠定了非常积极的心理基础。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程中，我体验到了一种由浅入深、层层递进的学习快感。它不像传统教科书那样枯燥乏味，反而像是一位经验丰富的前辈，耐心地牵引着你进入一个全新的世界。开篇部分着重基础概念的建立，用清晰的图示区分了各种色彩属性，确保读者没有知识盲区。随着章节深入，难度逐渐增加，开始引入更复杂的复色调和特殊光线下色彩的把控。最巧妙的是，作者总能适时地加入一些“大师的秘密”或“常见错误警示”，这些小小的提示极大地避免了我走弯路。这种精心设计的学习路径，让我在感到知识量丰富的同时，又不会产生焦虑感，始终保持着一种积极探索的动力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对花艺设计有长期规划的人来说，这本书的价值在于它的“持久性”和“普适性”。它所传授的配色原理，并非只适用于当下流行的某一种花材或某一季节的风格，而是基于色彩科学的永恒法则。这意味着，无论未来花艺界出现多么新奇的植物或设计趋势，只要掌握了这本书中的基础逻辑，我就能快速地分析并应用新的色彩组合。我发现自己开始习惯性地在日常生活中观察和分析各种色彩搭配——无论是建筑、服装还是自然景观，这本书提供的工具让我对周围环境的美感有了更深层次的解读能力。它彻底改变了我看待色彩的方式，使其成为我设计工具箱里最核心、最可靠的一件“武器”。

评分☆☆☆☆☆

我本来对花艺配色一直抱着一种“感觉对就好”的态度，但读了这本书后，才发现其中蕴含着如此严谨而又充满创意的理论体系。作者并没有简单地罗列颜色名称，而是深入浅出地讲解了色彩的“性格”——冷暖、明度、饱和度如何相互作用，以及它们在不同光照条件下产生的变化。书中那些经典的配色方案，比如如何利用“邻近色”营造和谐感，又如何巧妙地运用“对比色”来制造视觉焦点，讲解得极为透彻。我印象最深的是关于“情感色彩”的章节，作者将花艺的审美与心理学结合起来，让我明白了为什么某些颜色组合会让人感到振奋，而另一些则让人平静。这不仅仅是技术的传授，更是对美学思维的一种深度培养，极大地拓宽了我对色彩表达的理解边界。