[预售]古风醉 佳怡古筝改编作品集 适合古筝初学者入门的古风曲谱集 扫二…|8029345 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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佳怡 著

图书标签:

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115483775

商品编码：30022240476

出版时间：2018-06-01

页数：107

书名：	古风醉 佳怡古筝改编作品集 适合古筝初学者入门的古风曲谱集 扫二维码下载全书D调曲目伴奏 演奏师范详解|8029345
图书定价：	59.8元
图书作者：	佳怡
出版社：	人民邮电出版社
出版日期：	2018/6/1 0:00:00
ISBN号：	9787115483775
开本：	大16开
页数：	107
版次：	1-1

内容简介

本书是佳怡专门为初级学习者及古筝爱好者量身打造的古筝改编曲谱集。 书中的曲目包括了时下热门电影电视剧插曲、流行歌曲等古风风格的40首作品。每首改编都有详细的指法、感情层次、轻重强弱等标注。为了让大家能更快上手弹奏， 全书所有曲目都附赠基础的D调伴奏。 同时， 每首曲谱中都附有作者的示范演奏视频， 大家扫描标题旁边的二维码即可打开观看。 本书适合古筝爱好者阅读， 也可以作为音乐培训学校的教材使用。

目录

一字部 痒 二字部 上邪 荣耀 离骚 星月 音梦 琴师 三字部 白石溪 长安忆 逍遥叹 不老梦 桃花诺 醉飞霜 好汉歌 枉凝眉 葬花吟 惜春词 红颜旧 长生诀 牵丝戏 东风志 典狱司 锦鲤抄 四字部 天行九歌 雨碎江南 惊鸿一面 之子于归 思美人兮 伊人如梦 时光笔墨 忘记时间 梦幻诛仙 无愧于心 山水之间 棠梨煎雪 霜雪千年 倾尽天下 其他字部 烟雨唱扬州 在这个世界相遇 第三十八年夏至

翰墨流芳：中国古典诗词鉴赏与创作实践 本书籍是对中国古典诗词博大精深的艺术世界的深入探索与实践指南。 本书旨在带领读者领略自《诗经》、《楚辞》以降，至唐诗、宋词、元曲，乃至明清小令的璀璨光芒。它不仅是一部诗词赏析的入门读物，更是一本鼓励读者动手实践、体悟创作之乐的实用手册。全书内容组织严谨，力求在兼顾学术性的同时，保持语言的流畅与亲切，使不同文化背景和知识层次的读者都能从中获得滋养。 第一部分：溯源与奠基——古典诗词的源头活水 本部分将追溯中国古典诗词的起源与发展脉络，为读者打下坚实的基础。 第一章：诗之肇始——《诗经》的现实主义精神 风、雅、颂的结构解析： 详细介绍《诗经》的三大组成部分，探讨其在不同历史时期的社会功能与艺术价值。 赋、比、兴手法的阐释： 深入剖析“赋、比、兴”作为中国古典诗歌最基础的三种表现手法，通过具体篇目分析其在描摹情景、寄托情感中的精妙运用。 民歌风貌与朴素美学： 重点讨论《诗经》中浓郁的乡土气息和淳朴的语言风格，探究其对后世现实主义文学的影响。 第二章：浪漫的先声——屈原与《楚辞》的瑰丽想象 骚体结构的独特性： 介绍《楚辞》特有的句式结构，如“兮”字的韵律作用及其营造的宏大氛围。 神话、香草与政治理想： 分析屈原作品中大量运用神话意象和香草美人比兴手法的深层原因，揭示其“美政”的政治抱负与忧思。 地域色彩与浪漫主义的滥觞： 探讨楚文化对《楚辞》风格形成的关键影响，确立其在中国文学史上浪漫主义鼻祖的地位。 第三章：格律的成熟——汉魏风骨与六朝的绮靡 乐府传统的继承与发展： 分析汉代乐府诗如何承接《诗经》的民歌传统，以及建安文学在慷慨悲凉中展现的时代精神。 田园诗的初兴： 探讨曹魏时期“竹林七贤”等文人对于隐逸生活的描摹，为陶渊明开创田园诗派埋下伏笔。 声律的初探与“永明体”： 简要介绍六朝时期声律学的发展，为唐代近体诗的最终定型做铺垫，并分析其在形式美上的探索。 第二部分：盛世的绝唱——唐诗的巅峰艺术 本部分集中探讨中国诗歌艺术的最高成就——唐诗，按照流派和代表人物进行细致的剖析。 第四章：初唐与盛唐气象——初创与恢弘 初唐四杰的承上启下： 梳理王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王在诗歌技巧上对隋代的超越与对盛唐的贡献。 王维与孟浩然的禅意山水： 深入分析“诗中有画，画中有诗”的意境营造，探讨诗歌如何融入佛学思想，达到空灵澄澈的境界。 李白：酒入豪肠的浪漫主义巨匠： 聚焦其对自由的极致追求，分析其夸张、奔放的艺术手法，以及对民间传说和道家思想的吸收。 第五章：现实的重量——杜甫与盛唐的忧患意识 “诗史”的内涵： 详细解读杜甫作品中对安史之乱前后社会现实的深刻记录，探讨其“兼济天下”的儒家情怀。 格律的极致运用： 分析杜甫在律诗，尤其是排律的锤炼上所达到的高度，学习其炼字炼句的匠心。 沉郁顿挫的风格探源： 探究其情感的深度、语言的凝练如何共同塑造出独特的“沉郁顿挫”之美。 第六章：中晚唐的转向与创新 白居易的新乐府运动： 探讨其诗歌的通俗性与社会批判性，分析“老妪能解”背后的艺术考量。 韩孟诗派的奇崛与拗峭： 剖析韩愈、孟郊在古体诗上的革新，及其对意象和语言的颠覆性运用。 李商隐与杜牧的含蓄之美： 分别探讨李商隐的朦胧、典故运用与杜牧的清峻、抒情写景，作为晚唐诗风的两种极致体现。 第三部分：婉约与豪放——宋词的曲苑风流 本部分聚焦于宋代文学的代表形式——词，阐释其音乐性与情感表达的拓展。 第七章：宋词的兴起与格局的奠定 词的音乐属性与句法特点： 解释词牌、曲谱、长短句的音乐基础，以及词在题材上如何由“艳科”走向更广阔的抒情领域。 柳永与市井的繁华： 分析柳永对都市生活的描摹，及其对慢词的拓展，确立词的世俗化基础。 苏轼的开拓：论“以诗为词”的革命： 详述苏轼如何突破传统词境，将人生哲思、宏大叙事引入词中，开创豪放一派。 第八章：婉约的极致与豪放的升华 李清照的“易安体”： 鉴赏其作品中细腻入微的情感捕捉，特别是对女性视角下国家兴亡、个人命运的哀婉表达。 辛弃疾的悲壮与爱国情怀： 深入分析辛弃疾词中大量化用的典故、慷慨激昂的语调，以及他“恢复中原”的政治理想。 南宋词坛群星： 简要评述姜夔、周邦彦等词人在格律、音韵上的精益求精，以及对词体艺术的最后雕琢。 第四部分：格律的精研与创作实践指南 本部分从技术层面回归，提供学习者实用的格律知识和创作方法论。 第九章：格律之美——诗词的声律基础 平仄与对仗的规则详解： 系统介绍四声（平、上、去、入）的基本概念，以及近体诗中对仗的种类（工对与宽对）。 作诗的基本技法： 讲解起承转合在律诗中的应用，以及如何通过变换句式和词性来达到音韵和谐。 词牌的选用与填词基础： 介绍常见词牌（如《沁园春》《蝶恋花》）的格式特点，强调填词必须依谱。 第十章：从鉴赏到创作——实践方法论 意象的选择与锤炼： 如何从日常生活中提取具有古典意蕴的“意象”，并学习古人“炼字”的功夫。 模仿与化用： 强调初学者应从模仿入手，选取一两位风格相近的前人进行深入学习，逐步形成自己的声调。 主题的提炼与情感的转化： 讨论如何将个人经验转化为具有普遍意义的艺术表达，避免空泛的抒情。 修订与打磨： 提供一套自我审视的标准，帮助学习者识别自己作品中的生硬之处和格律错误。 结语：古典之光，永恒的启迪 本书的终极目的，是希望读者能够放下对古典文学的畏惧感，真正将其视为中华文化血脉中活着的艺术形式。通过对历史的梳理、对经典的品读，以及对创作的实践，读者将得以在古典的韵律中，寻找到与自我心灵对话的永恒空间。 --- 适用人群： 古典诗词爱好者、文学专业学生、对中国传统文化有浓厚兴趣的自学者、希望提高自身文学素养与审美能力的读者。

评分☆☆☆☆☆

实话说，我买过不少古筝入门教材，很多要么是枯燥的练习曲，要么就是曲谱印刷粗糙，拿到手后就束之高阁了。但这本书不一样，它似乎真正理解了“入门”不仅仅是学会按弦和拨弦，更重要的是激发学习的兴趣和热情。这本书的特点在于它的“陪伴感”。比如，它在一些技巧难度较大的段落前，会插入一小段“小贴士”，用非常口语化的方式告诉你应该注意哪个手指的力度，或者某个快速的轮指应该如何预备。这种贴心至极的设计，让我感觉像是有一位经验丰富的老师在旁边手把手指导。我发现自己很久没有那种“想立刻放下所有事情去弹琴”的冲动了，这本书成功地让我重新找回了对古筝的那份纯粹的热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱集真是让人眼前一亮，光是封面设计就充满了古典韵味，那种淡雅的色彩搭配和精致的排版，一看就知道是下了功夫的。我作为一个刚接触古筝不久的新手，一直都在寻找那种既有古典美感，又不会太让人望而生畏的曲谱。这本书的选曲很合我心意，都是那种旋律优美，流传度较高的入门级古风曲目。拿到手的那一刻，我迫不及待地翻开了目录，发现曲目编排得非常合理，从最简单的基础练习曲目到稍微复杂一点的古风小品，循序渐进，让人很有成就感。更让我惊喜的是，书中的指法标注非常清晰详尽，很多我以前看不懂的复杂指法，通过书里的图解和文字说明，一下子就明白了。比如某个揉弦的力度把握，书里不仅有文字描述，还有小小的提示框，这对于自学者来说简直是福音。我试着练习了其中一首曲子，感觉节奏感和乐感都在慢慢建立起来，非常推荐给所有想入门古筝的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来评价，这本书的定价可以说是非常物超所值了。市面上很多专业的古风乐谱集，价格高昂且内容相对晦涩难懂。而这本《古风醉》，在保持高水准内容的同时，价格却非常亲民。我特别关注了它在装订上的细节，采用了平装书的形式，但装订线处理得非常好，即便是完全摊平在琴桌上，也不会有书页脱落的风险，这对于需要经常翻页和压住书本演奏的人来说，是一个非常关键的优点。我甚至带去琴行给老师看，老师也对这本书的选曲和编排给予了肯定，认为它是一套非常优秀的初学者引导资料。总而言之，如果你正处于一个需要清晰指引、美观排版和激发热情的学习阶段，那么这本书绝对值得你入手。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经学了一段时间古筝，但对“古风”这种特定风格情有独钟的琴友，我原本有点担心这本书会不会过于基础。然而，翻阅之后发现我的顾虑完全是多余的。这本书的选曲范围虽然定位在初学者，但它巧妙地选取了一些具有现代改编风格的古风小品，这些曲子在保持传统旋律骨架的同时，融入了一些现代和声的色彩，听起来非常新颖别致。我特别喜欢其中一首改编自某部热门影视剧主题曲的变奏，它保留了原曲的意境，但在一些转调和琶音的处理上，更适合古筝的音色特点，演奏起来既有挑战性又不至于让人气馁。书里对每一个乐曲的背景介绍也写得很到位，让你在弹奏时能更好地理解作曲家的意图和曲子的情感脉络，这极大地提升了我的演奏体验和对音乐的理解深度。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书的装帧质量简直是业界良心。纸张的厚度恰到好处，不是那种薄薄的、一翻就容易折角的纸张，而是略带纹理的哑光纸，手感很棒，即便是长时间练习，眼睛也不会感到疲劳。油墨的印刷也非常清晰，五线谱和简谱混排的方式设计得非常人性化，对于同时学习两种记谱法的爱好者来说，省去了不少麻烦。我注意到，很多入门级的乐谱集在排版上为了省成本，常常把谱子挤得很紧凑，导致视觉上非常拥挤，但这本书完全没有这个问题，每一行谱子之间都有足够的留白，让演奏者在看谱时能更专注于指法和节奏的衔接。我尤其欣赏它对速度标记和情绪表达的细致处理，即便是简单的旋律，通过这些细微的提示，也能演奏出更丰富的层次感。这不仅仅是一本曲谱，更像是一本用心制作的艺术品。