9787122237934 風工房的經典北歐花樣編織 化學工業齣版社 ［日］風工房 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 聚雅圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122237934

商品編碼：30028121720

包裝：平裝

齣版時間：2016-09-01

基本信息

書名：風工房的經典北歐花樣編織

定價：39.80元

作者：［日］風工房

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2016-09-01

ISBN：9787122237934

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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曆史久遠的手工編織，藉助毛綫材質和色彩的變化，風格和款式不斷創新，近年來更是越來越多的年輕人穿著手工編織的衣服，並引以為豪。本書作者風工房自從接觸到手工編織之後，一發不可收拾，沉浸於這個變化無窮的藝術世界裏至今。本書是風工房的個人原創作品集，以“傳統經典的花樣”為設計點，融入現代時尚元素，每件作品都有詳細的編織圖解，適閤初中級水平的編織愛好者參考學習。

目錄

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毛衣 第4頁 / 56頁
開衫 第5頁 / 61頁
開衫外套 第6頁 / 66頁
開衫 第7、9頁 / 36頁
背心 第8、9頁 / 40頁
背心 0頁 / 44頁
毛衣 1頁 / 46頁
開衫外套 2頁 / 70頁
護手和護腕 3頁 / 48頁
毛衣 4頁 / 72頁
毛衣 5頁 / 74頁
貝雷帽和護腕 6、17頁 / 50頁
背心 8頁 / 76頁
開衫 9頁 / 78頁
毛衣 第20頁 / 80頁
圍巾和護臂 第21頁 / 75頁
披肩 第22、23頁 / 82頁
披肩 第24頁 / 84頁
披肩 第25頁 / 86頁
長背心 第26頁 / 88頁
披肩 第27頁 / 85頁
貝雷帽和圍巾 第28頁 / 92頁
帽子和連指手套 第29頁 / 52頁
小圍巾和連指手套 第30頁 / 54頁
圍巾和護手 第31頁 / 94頁
短裙和護腿 第32、33頁 / 96頁


英國雜記 第34、35頁
編織方法 第36頁
基礎技巧 第98頁

作者介紹

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風工房（服田洋子）
日本武藏野美術大學舞颱美術專業畢業。自學手工編織，20歲開始獨立設計製作作品。作品在服裝店進行銷售的同時，與雜
誌和毛綫生産商閤作進行展示。
定期去英國和設得蘭群島等地旅行采風，擅長設計融閤瞭傳統的編織花樣，在不同的色彩和與不同的材質之間進行搭配，形
成瞭自己獨特的設計風格。
風工房是日本近年來在編織領域享有很高聲譽的設計師，擔任NHK手工講師，喜歡通過編織研討會等形式與編織愛好者進行
交流，經常在日本和歐美等地區的編織雜誌上發錶作品，已經齣版的中文簡體版圖書有《風工房經典鈎針編織花片150》《風工房經典棒針編織花片200 》《風工房的北歐傳統花樣編織》。

文摘

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序言

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北歐的織物之歌：手工編織的溫暖與傳統 一、 穿越時空的溫暖：北歐編織的藝術與精神 本書並非聚焦於某一特定技法或某一位作者的實踐，而是旨在為讀者描繪一幅宏大而精妙的北歐傳統編織藝術全景圖。北歐，這片被冰雪與極光眷顧的土地，其嚴酷的氣候催生瞭對手工保暖織物的極緻需求，也塑造瞭其獨特的文化符號——精美、耐用且充滿寓意的編織品。 本書深入探討瞭北歐各國，包括挪威、瑞典、芬蘭、冰島以及丹麥，在不同曆史時期所發展齣的地域性編織風格。我們不談具體的“風工房”作品集，而是著眼於那些世代相傳、如同口述曆史般流淌在民間智慧中的技藝精髓。 1. 曆史的脈絡：從維京時代到現代復興 我們將追溯北歐編織技藝的起源。早期，羊毛是生存的必需品，編織不僅僅是美化，更是抵禦嚴寒的屏障。早期的針法相對簡單，注重實用性和結構強度。隨著貿易往來的增加，色彩和圖案開始豐富起來。 本書將詳細介紹“花邊”（Lace）編織如何在挪威的海岸社區興起，以及它如何從最初簡單的網狀結構演變為如今復雜如蕾絲的精細工藝。我們會探究中世紀手稿中可能留存的早期編織記錄，以及這些記錄如何影響瞭後世圖案的演變。 我們也會梳理十九世紀浪漫主義民族運動對傳統編織的重新發現與標準化。這一時期，許多過去僅在傢庭內部流傳的圖案被記錄、整理，並成為今天我們所認知的“經典北歐花樣”的基礎。 2. 材質的哲學：羊毛的選擇與處理 北歐編織的靈魂在於羊毛。本書將花費大量篇幅介紹北歐羊種的特性——例如，冰島羊（Icelandic sheep）的雙層被毛如何提供卓越的保暖性和防水性；挪威本土羊毛如何因其天然的油脂（Lanolin）而無需過度化學處理。 我們將詳細闡述傳統上對手工紡綫的執著。從羊毛的清洗、梳理、到使用紡錘或早期的手搖紡車進行紡紗，每一步都蘊含著對材料特性的深刻理解。我們不會提供任何特定的“九七八七一二二二三七九三四”ISBN編號下的教程，而是討論如何根據目標織物的用途（如厚重的地毯、輕薄的披肩）來選擇閤適的粗細和撚度。 3. 圖案的語言：符號與寓意 北歐編織圖案並非隨意的幾何堆砌，它們是文化、信仰與自然觀察的結晶。 幾何學與對稱美： 介紹基於十字、菱形、鋸齒等基本單元如何構建齣復雜的雙色（Fair Isle 風格的早期前身）或多色圖案。我們會分析這些重復圖案如何利用視覺錯覺，使織物在拉伸時保持圖案的清晰度。 自然界的映射： 探討鬆果、雪花、動物（馴鹿、鳥類）以及海洋元素的圖案是如何融入織物。例如，某些被認為是“保護符”的特定交叉圖案，在漁民的衣物上尤為常見。 色彩的語匯： 介紹傳統上使用的天然染料，如茜草根、洋蔥皮、樺樹葉等如何賦予羊毛大地色係與寶石般的色澤。色彩組閤的規律性，例如如何在深沉的底色上運用鮮明的對比色來凸顯圖案，是本書的重點分析對象。 二、 技術深潛：超越入門的實踐探討 本書假定讀者對基礎的棒針編織（起針、下針、上針）已有基本瞭解，而專注於那些使北歐編織獨樹一幟的高級技法和結構處理。 1. 費爾島（Fair Isle）技藝的起源與擴展 雖然費爾島（Fair Isle）主要位於蘇格蘭，但其與挪威和冰島在海上貿易中的緊密聯係，使得這種技術在北歐得到瞭廣泛的吸收和本土化改造。本書將區分典型的費爾島雙色、小圖案重復模式與挪威傳統“Selbu”花樣中那種大麵積、規則排列的復雜幾何圖案之間的細微差彆。 2. 花樣編織中的結構控製 復雜的雙麵花樣或提花（Jacquard）編織，極大地考驗編織者的結構控製能力。我們會深入分析如何通過精確的加針和減針來塑造立體感，例如在傳統的“麻花”（Cable）編織中，如何結閤提花技術，使麻花仿佛浮雕般矗立於織物錶麵。 3. 邊緣處理的藝術 北歐編織品的壽命往往長達數代，這得益於對邊緣細節的重視。本書將係統介紹： 捲邊處理： 為什麼以及如何使用特定的收針方法來防止衣物邊緣自然捲麯，保持平整。 羅紋的進化： 傳統的羅紋（Ribbing）不僅為瞭收緊，更是在視覺上形成強烈的對比區域，如何設計齣既有彈性又不破壞主圖案協調性的羅紋結構。 無縫連接： 探討在編織套頭衫或手套時，如何通過巧妙的收針或接閤技術，創造齣“無縫”的觀感，增強織物的整體性和保暖性。 三、 生活中的編織：從實用到傳承 北歐的編織品深刻地融入瞭日常生活。本書旨在展示這些技藝是如何在傢庭、社區中延續的。 1. 節日與儀式的織物 介紹不同類型的傳統服飾——如挪威的“Bunad”（民族服裝）中復雜的毛衣和背心是如何編織的，以及在聖誕節、仲夏節等重要節日中，哪些特定的圖案或顔色組閤是必不可少的。這些織物往往是傢族身份的象徵。 2. 修復與再利用的智慧 在資源相對稀缺的時代，修補舊衣物是一門學問。本書會討論古老的技術，如“打補丁”式的編織修補，如何使一件磨損的毛衣煥發生機，而不是簡單地丟棄。這體現瞭北歐文化中對物品的尊重和節儉精神。 3. 當代視野下的傳統繼承 最後，本書將展望傳統編織在現代設計中的應用。這不是簡單地復製舊圖案，而是探討當代設計師如何吸收北歐編織的結構邏輯、對色彩的理解以及對材質的尊重，將其融入現代極簡主義或功能性設計中，確保這項古老的技藝在新時代依然具有強大的生命力和美學價值。 通過對曆史、材質、圖案和技術的全麵梳理，本書提供瞭一個深入理解和欣賞北歐編織藝術的獨特視角，引導讀者在自己的針下，感受那份來自冰雪之地的溫暖與力量。

評分☆☆☆☆☆

作為一本專業的參考書，它的結構安排和索引係統簡直達到瞭教科書級彆的嚴謹性。我尤其欣賞它在難度梯度上的循序漸進設置。開篇的幾個小項目，比如簡單的護腕和杯墊，完美地幫助初學者建立起對圖解的閱讀習慣，不會一下子就被那些復雜的交錯針法嚇退。而隨著書頁的深入，花樣的復雜度和立體感也同步增加，從兩色平麵紋理到多色提花，再到三維的鏤空結構，每一步都有清晰的過渡。而且，這本書的圖例符號係統非常統一和詳盡，一旦你掌握瞭它的符號語言，再去參考其他體係的書籍時，也會有豁然開朗的感覺。對我而言，這不僅僅是一次性的學習資料，更是一個可以長期信賴的、結構完整的“編織方法論”指南，讓我能夠清晰地規劃自己的學習路徑，避免知識體係上的漏洞。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是視覺的享受，那種帶著歲月沉澱感的米白色調，配上幾抹跳躍的、像是鼕日陽光穿透薄霧灑下的柔和色彩，瞬間就能把你拉進一個寜靜而又充滿創造力的世界。我光是捧著它，指尖仿佛都能感受到那些精心挑選的毛綫縴維的紋理，那種觸感是冰冷電子屏幕永遠無法替代的。內頁的紙張質感也做得非常考究，即便是高飽和度的彩色照片印上去，也不會顯得廉價或刺眼，反而多瞭幾分藝術畫冊的韻味。更不用說那些版式排布瞭，每一頁的留白都恰到好處，讓人在學習復雜的圖解時，眼睛能夠得到充分的休息，不會産生閱讀疲勞。這不僅僅是一本工具書，它更像是一個精心布置的“心靈棲所”，讓你每次翻開它，都能感受到製作者對這份手藝深沉的愛與敬意。對於那些追求高品質閱讀體驗的手工藝愛好者來說，光是這份裝幀和設計，就已經值迴票價瞭，它成功地將“編織”這項手工活動，提升到瞭藝術鑒賞的層麵。

評分☆☆☆☆☆

我必須贊揚這本書在基礎知識講解上的細緻入微，簡直是為我這種半路齣傢的“野生”編織者量身定做的救星。很多教程隻是簡單地拋齣圖解，等你遇到“滑針”、“繞綫”這類術語時就隻能靠網絡搜索來碰運氣瞭。但這本書不同，它用大量清晰到令人發指的步驟圖，配閤精準的文字描述，把每一個基礎針法的起頭、收尾、甚至是在不同力度下針腳的變化都解釋得清清楚楚。特彆是對於那些需要保持均勻拉力的編織者來說，書中關於“手腕放鬆”和“手指如何輔助控製綫圈鬆緊”的章節，簡直是醍醐灌頂。它不是那種敷衍瞭事的“一看就會”，而是真正緻力於讓你“一學就精通”，讓你從根本上理解每一根針、每一團綫的內在邏輯，而不是機械地模仿。這種由內而外的教學方式，極大地增強瞭我對後續復雜花樣的信心，感覺自己終於拿到瞭通往高手之門的“鑰匙”。

評分☆☆☆☆☆

最讓我感到驚喜的是，這本書對於“如何根據自己的綫材調整圖解”這一實戰技巧的探討深度。很多時候，我們買到的綫材和作者使用的材料在支數、粗細、甚至縴維成分上都有差異，這直接導緻成品尺寸和花型效果的偏差。這本書沒有迴避這個問題，而是提供瞭一套非常實用的“密度測試與換算”流程，教導讀者如何計算齣自己的每英寸針數（Gauge），並提供瞭一係列針對常見變化（比如將四行重復的花樣調整為三行或五行）的調整思路。這體現瞭作者極強的實戰經驗和對讀者實際睏難的體諒。它賦予瞭讀者一種“掌控力”，不再是盲目地照搬，而是學會瞭如何根據手頭現有的資源，創造齣屬於自己的、尺寸閤乎心意的作品。這種從“模仿者”到“創作者”的思維轉變，纔是對一本優秀手工藝書籍最大的褒奬。

評分☆☆☆☆☆

這本書的魅力，很大一部分來源於它對“故事性”的捕捉與呈現。它不是簡單地羅列花樣圖樣，而是將每一個作品都置於一個具體的生活場景和文化背景之下。比如，介紹一款厚實的費爾島幾何紋樣時，作者會引述北歐鼕季漫長夜晚裏，人們圍爐而坐，用羊毛抵禦寒冷的畫麵感。又比如，提到那些輕盈透氣的蕾絲花邊時，則會聯想到夏日午後灑滿陽光的露颱。這種敘事手法極大地激發瞭讀者的想象力和情感投入，使得原本可能枯燥的針腳計算，瞬間變得充滿人情味和生活溫度。我感覺我不是在學習如何編織一件物品，而是在參與一場跨越時空的文化對話，每一個花樣都承載著製作者對“溫暖”、“舒適”和“美”的獨特理解。這種細膩的情感滲透，是冷冰冰的電子教程所無法比擬的，它讓“動手”變成瞭一種“生活儀式”。