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阿瑛著 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535627797

商品编码：30030230484

包装：平装

出版时间：2007-10-01

基本信息

书名：花香迷人之花束设计

定价：34.80元

作者：阿瑛著

出版社：湖南美术出版社

出版日期：2007-10-01

ISBN：9787535627797

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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乘风游览在蓝天白云之间，看满天蝴蝶自在飞，花也开满整片山谷，每一朵都因你而香。

内容提要

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不可否认，鲜花具有神奇的装饰功效。在一间毫无生气的房间里摆放些鲜花，顿时会让你神清气爽；鲜艳的色彩会让你倍加放松，体会到一种惬意的感觉。本书介绍了各种不同花的花束设计技巧和方法。实用的花束包装，技法与实例相结合，让你掌握更多的花束设计技巧，学得更快，学的更好！

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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园艺与花艺的深度探索：自然形态的艺术重构与情感表达 图书名称：自然形态的艺术重构与情感表达 图书简介： 本书旨在提供一个超越传统花艺技巧的视角，深入探讨植物形态的内在逻辑、材料选择的哲学基础，以及花艺作品如何成为个体情感和文化叙事的载体。它并非一本简单的“如何插花”指南，而是一部关于“如何观察自然、理解材料、并用花卉语言进行深度交流”的艺术理论与实践结合的专著。 第一部分：形态学的回归——从微观到宏观的植物解析 本书的开篇聚焦于对植物形态的细致解构。我们摒弃了将花卉视为纯粹装饰的刻板印象，转而从植物学的角度审视其生命力与结构之美。 1. 结构美学的解剖学基础： 详细分析了不同科属植物的茎、叶、花、果在自然界中为实现生存目标而演化出的独特结构。例如，藤蔓植物的缠绕性如何体现了对光线的“策略性争取”，而多肉植物的肥厚叶片如何反映了对环境的“坚韧适应”。我们将探讨如何识别并提取这些结构特征，而非仅仅复制其表象。通过对“向光性”和“向地性”的分析，读者将学会如何通过材料的自然倾向来引导作品的视觉动势。 2. 纹理与触感的语言： 色彩的冲击固然重要，但纹理才是赋予作品深度和时间感的关键。本书花费大量篇幅研究不同材料（如木质、蜡质、绒毛、光滑表皮）在光照下的物理反应。我们将介绍“光影捕获”技巧，即如何通过对比粗糙与细腻、干燥与湿润的材料，在作品中创造出可以被感官“触摸”到的立体层次。内容涵盖了对苔藓、枯木、干果壳等非花材的深度运用，探讨它们如何代表时间的流逝与生命的循环。 3. 色彩的心理学与生态学关联： 超越标准色谱的简单匹配，本书深入探讨了植物原生色彩的生态学意义。例如，为什么某些花朵会选择特定的光谱进行反射，以吸引特定的传粉者？我们将解析“原生色调的和谐性”，即如何利用植物在同一生态系统中自然共存的色彩组合，避免人为的、生硬的色彩叠加。实践部分将侧重于通过“色彩的渐变与冲突”来引导观者的情绪流动，从宁静的蓝绿色调到爆发性的暖橙红色调的过渡处理。 第二部分：空间与时间——构图的哲学重塑 传统花艺往往强调三维空间的平衡，本书则将“时间维度”引入构图理论，使作品不仅是静止的雕塑，更是对一个瞬间或一段旅程的凝固表达。 1. 动态平衡与虚实相生： 引入“负空间”的概念作为构图的主体而非附属。我们探讨如何利用留白（空气、背景的裸露）来定义花材的边界和重要性。通过对日本“间”（Ma）概念的理解，我们学习如何通过材料的疏密布局，暗示作品内部的能量流动和潜在的运动趋势。重点分析了“视线引导线”的构建，如何确保观者的目光在作品中自然、流畅地游走，避免视觉焦点的僵硬锁定。 2. 叙事性构图：时间的层次叠加： 本书提出“时间层叠法”构图。这要求作品中必须同时包含不同生命阶段的植物材料：含苞待放的新芽（象征希望与未来）、盛放的花朵（象征当下与高潮）、以及正在凋谢或已经干枯的部分（象征过去与沉淀）。通过这种多时间维度的并置，作品得以承载更复杂的情感信息，不再是单一情绪的表达。 3. 载体的物质性与对话： 花器不再是中性的容器。我们将分析陶土、金属、玻璃、天然石材等不同载体对花材“个性”的强化或抑制作用。例如，粗糙的岩石如何凸显花瓣的脆弱，而透明的玻璃又如何通过折射作用增强色彩的虚拟性。实践部分将指导读者如何根据作品想要传达的“重量感”和“透明度”来选择或改造容器，实现材料与载体之间的哲学对话。 第三部分：情感的具象化——从个体经验到普世表达 艺术的最终目的在于交流。本部分探讨如何将高度个人化的情感体验转化为能被广泛理解的花卉“词汇”。 1. 情绪的符号学解析： 我们将深入研究不同文化背景下，特定花材所承载的文化“代码”。但这并非简单的文化参考，而是教导读者如何“解构”这些代码。例如，白玫瑰在西方代表纯洁，但在某些东方语境下可能与哀悼相关联。关键在于识别读者自身的情感核心，并选择最能清晰、无歧义地传达该核心的材料组合。我们将建立一个“情绪-形态-色彩”的对照表，用于指导表达特定感受（如“失落的坚韧”、“涌动的喜悦”、“隐秘的渴望”）。 2. 创作过程中的直觉与纪律的平衡： 创造力并非完全的随心所欲。本书强调在严格的结构框架内进行自由的直觉发挥。我们会介绍“限制性创作法”，即通过给自己设定严格的材料种类、颜色范围或构图限制，来迫使思维跳出舒适区，反而更容易发现创新的可能性。例如，仅使用一种植物的三个不同形态（根、叶、花）来完成一个表达“完整生命周期”的作品。 3. 仪式感与花艺的场所精神： 最后，本书探讨花艺作品如何融入特定的环境和仪式。无论是纪念性的悼念、庆祝性的聚会，还是日常的冥想空间，作品的最终形态必须与其所处的“场域精神”相呼应。我们将分析室内自然光、空间尺度、以及观看者的移动轨迹如何影响最终作品的感知效果，指导读者设计出不仅美观，更能与环境深度融合、并引导特定行为与情绪体验的整体艺术装置。 本书适合所有对植物艺术、视觉叙事、以及材料哲学有深刻兴趣的园艺爱好者、专业花艺师、艺术设计学生和渴望通过自然材料进行深度表达的创作者。它引导读者从“做花艺”转向“进行花卉表达”。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种对园艺一窍不通的新手量身定做的！我一直梦想着能在自家小院里摆上一束自己亲手搭配的花束，但每次去花店都感觉被那些眼花缭乱的品种和搭配规则弄得晕头转向。拿到这本书后，我迫不及待地翻阅起来。它的排版非常清晰，大量使用了高清的实景照片和步骤分解图，即便是最复杂的法式手绑花束，作者也用非常直白易懂的语言一步步拆解，让我感觉“原来如此，我好像也能做到！”书中对基础知识的讲解也特别到位，比如如何挑选不同花材的成熟度、如何正确地给鲜花“醒酒”延长花期，这些都是我在网上搜集资料时常常忽略的细节。更让我惊喜的是，它不仅仅停留在教你怎么扎花，还深入探讨了色彩的搭配理论，比如“冷暖对比法”和“邻近色和谐法”在花束设计中的实际应用。我尝试着照着书里的一个“田园风”花束教程做了第一个作品，虽然略显笨拙，但那股新鲜的、属于自己的芬芳，真的让人成就感爆棚。这本书的实用性和亲和力，绝对值得所有热爱生活、想把花卉美学融入日常的朋友拥有。它就像一位耐心又专业的花艺老师，随时待命在你身边指导。

评分☆☆☆☆☆

从专业角度来看，这本书对花材知识的梳理达到了令人称赞的深度和广度。我作为一名资深花艺爱好者，对季节性花材的更替和稀有品种的运用非常看重。这本书在这一点上表现得尤为出色，它没有满足于介绍常见的玫瑰和百合，而是花了大量篇幅去介绍那些兼具形态美和独特香气的“小众”花材，比如各种形态的马蹄莲、异域风情的帝王花，以及不同品种的香草植物（如迷迭香和薄荷）如何巧妙地融入西式花束中，以增加层次感和嗅觉体验。更重要的是，书中对花材的养护和处理有着极其严谨的科学态度，它讲解了不同植物的PH值偏好、对乙烯的敏感度等，这些细节对于确保花束的商业价值和持久观赏期至关重要。它让我明白，一个优秀的花艺作品，其美学基础必须建立在对植物生命周期深刻理解之上。对于希望将爱好转化为事业的朋友来说，这本书提供的不仅仅是灵感，更是坚实的行业知识支撑。

评分☆☆☆☆☆

读完这本关于花束设计的书籍，我最大的感受是作者对于“情感表达”的深刻理解与细腻捕捉。市面上很多花艺书偏重于技术流，教你如何用胶带、铁丝固定，但这本书却将重点放在了“为什么这样设计”的内核上。例如，书中有一个章节专门讨论了如何通过不同高度和姿态的花材来营造“故事感”，比如高耸的飞燕草代表着仰望和期许，而低垂的玫瑰则象征着温柔的包容。作者擅长将抽象的情绪具象化为花材的选择和布局，这对于我这种需要为特殊场合（比如纪念日或者探病）准备花束的人来说，简直是醍醐灌顶。我记得有一次朋友失恋，我按照书里“治愈系”的配色方案，选择了大量柔和的奶油色系和少量充满生命力的绿色，营造出一种静谧而坚韧的力量感。最终朋友收到花后，非常感动，她说这束花让她感觉被温柔地拥抱了。这本书不只是关于如何插花，它更像是一本关于如何用自然界的语言与人沟通的情感指南，读起来让人心头暖暖的，充满了人文关怀的厚度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格和整体氛围，给我带来了一种非常放松和愉悦的阅读体验，完全没有传统技术手册的枯燥感。作者的文字仿佛带着一股清新的风，每一次翻页都像是在一个阳光明媚的花园里漫步。它没有使用过多晦涩的专业术语，即便是描述复杂的螺旋手法，也常常穿插一些生活化的比喻，比如把花茎的交错比作“轻柔的舞蹈”，把花材的组合形容为“一场精心编排的音乐会”。这种文学性的表达方式极大地降低了学习的心理门槛，让原本觉得枯燥的“技术练习”变成了一种享受创造的过程。我尤其喜欢其中关于“即兴创作”的章节，作者鼓励读者放下固定的模板，去观察当下的光线、空气的湿度，然后根据这些自然元素来调整花束的形态。这种强调“当下感”的创作哲学，让我从过去的拘谨模仿，转变为更加自信和自由地表达自我，极大地提升了我的设计直觉和应变能力。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调一下这本书在“视觉呈现”上的高水准，这对于一本设计类书籍来说至关重要。它所展示的案例作品不仅仅是漂亮，更重要的是，它们体现了极高的审美格调和市场前瞻性。插图的选取非常考究，每一个花束的背景、光影处理都达到了杂志封面的水准，这让我不仅是在学习技法，更是在进行一场视觉盛宴的洗礼。很多花束设计展现了对当代极简主义和侘寂美学的融合，用最少的花材，营造出最丰富的意境。特别是那些关于“单色系”花束的展示，作者是如何通过光影、材质的细微差异，让同一种颜色的不同花材产生惊人的对比和深度，这点非常值得反复揣摩。这本书的图片质量高到可以直接拿来做案例分析，它成功地架起了一座从基础操作到顶尖艺术表达之间的桥梁，让读者清楚地知道自己努力的方向和可以达到的高度。