青木和子的花朵刺绣笔记 9787534950056 河南科学技术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日青木和子，江川澜 著

图书标签:

• 刺绣
• 花朵
• 手工
• DIY
• 艺术
• 绘画
• 教程
• 青木和子
• 河南科学技术出版社
• 技艺

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534950056

商品编码：30032440532

包装：平装

出版时间：2014-04-01

基本信息

书名：青木和子的花朵刺绣笔记

定价：36.00元

作者：(日)青木和子,江川澜

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2014-04-01

ISBN：9787534950056

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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日本刺绣名师青木和子的创意刺绣，以花为主题，从一朵花、一块石头中生发出联想和意象，用手中五彩的绣线刺绣出五彩缤纷的花的世界，让你获得美的享受。跟着青木老师学习用这些精美生动的花的刺绣图案做出各种创意生活小物，让你的生活充满情趣，让你的家变得更加温馨！

内容提要

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日本刺绣名师青木和子倾情奉献，书中搜罗了所有她喜爱的花朵刺绣，包括原野上盛开的野花素描本、不同形态的花朵的单独特写、白色小雏菊图案、被称为“花中之后”的玫瑰图案、蒲公英图案、薰衣草球根素描、伸展到天空的香豌豆花狂想曲、插花艺术、野花花园里的雏罂粟风情、林耐和野花的故事等。书中还附有实物等大的刺绣图案，绣线、绣法说明详细，便于读者使用。作者还利用这些精美生动的刺绣图案做出各种创意生活小物，比如画框、相册、手提包、小口金包、杯垫、草枕、DIY日历等，让你的生活充满乐趣。另外，作者在“我的刺绣生活”栏目中还介绍了一些刺绣材料的收纳方法、绣品的装饰方法、刺绣材料的店铺等实用知识，为读者提供方便。

目录

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●花的设计笔记
花的素描本
花朵特写
花境
花环
爱的玫瑰花
蒲公英的拼贴
球根的秘密
香豌豆花狂想曲
我的针线生活——刺绣相伴的生活1
来自刺绣工作室
装饰刺绣
●激发灵感的东西
学习插花
利用剩余下来的花材
内心的素描——紫竹花园 花之旅
旅行素描
“野花花园”里的雏罂粟
内心的素描——北欧发烧友
林耐和野花的故事
使用 JOBS的布
我的针线生活——刺绣相伴的生活2
寻找刺绣材料
●生活中的主题
小枝条范例
圣诞倒数日历
好运主题
黄与黑的收藏品
我的针线生活——附赠的页码
实际上，还喜欢石头

刺绣前的准备
刺绣针法图鉴

作者介绍

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青木和子，蜚声全球的日本的刺绣大师和设计师，1976年毕业于武藏野美术大学工艺工业设计专业。在日本的色彩设计（color design）研究所工作后赴瑞典留学。1983年成立了自己的工作室，开始从事与纺织品相关的众多领域的活动（刺绣、纺织、印刷）。她的作品不拘泥于一个领域，每件作品中都含有许多自由发散的元素，因而受到人们的 广泛瞩目。1997年春连续4年为NHK设计“时尚工作室”的封面，得到了很多粉丝的支持。她的很多作品的灵感都是来自于自己庭院中种下的花草，其可爱、美丽、充满乐趣的作品博得了众多读者的共鸣。

文摘

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序言

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绣影留痕：精选世界著名刺绣大师作品集 一、引言：时间的针脚，光影的交织 本书精选了来自全球范围内，在刺绣艺术领域留下深刻印记的五位代表性大师的传世之作与创作手稿。这不仅仅是一本关于针法和丝线的图鉴，更是一部穿越百年光阴，捕捉不同文化背景下匠心独运与情感表达的视觉史诗。通过对这些精湛作品的深入剖析，读者将得以窥见刺绣艺术如何超越单纯的装饰工艺，升华为承载历史、叙事情感、并最终定义时代审美的独特媒介。 二、第一章：维多利亚时代的奢华与象征——伊丽莎白·桑德森的宫廷织锦 本章聚焦于十九世纪中叶英国维多利亚女王时期，以其对细节的极致追求和对自然界繁复描摹而闻名的刺绣艺术家伊丽莎白·桑德森（Elizabeth Sanderson）。桑德森的作品深刻反映了当时的社会风貌：对古典神话的热衷、对异域植物的迷恋，以及对阶级符号的隐秘表达。 核心作品解析： 本章将详细展示其代表作《百合与荆棘的挽歌》。这幅作品长达数米，使用了超过五十种不同质地的丝线与金属线，其“金线拉线绣”的技法至今仍是研究的重点。我们不仅会分析其在丝绒底布上营造的立体浮雕效果，还将探讨作品中暗含的生命循环与无常主题，这是维多利亚时代哀悼文化在艺术上的集中体现。 技术深度解读： 重点介绍桑德森对“缎面绣”（Satin Stitch）的革新，她如何通过改变针脚的长度和施力角度，使得平面的丝线能够模拟出天鹅绒般的光泽和绸缎的垂坠感。附带手稿部分展示了她如何精确计算不同光线下织物表面的反射角度，以确保作品在室内昏暗光线下依然保有“呼吸感”。 文化背景： 论述了当时英国贵族家庭对“家庭刺绣”的推崇，刺绣如何成为未婚女性展示耐心、技艺和良好教养的重要途径。桑德森作为指导者，其作品影响了当时上流社会的审美风向。 三、第二章：东方禅意与水墨晕染——松本静子的“寂”之境 转向二十世纪初的日本，本章探讨了松本静子（Shizuko Matsumoto）如何将传统日本刺绣（Nihon Shishu）推向现代主义的巅峰。松本静子的作品风格突破了传统图案的束缚，融入了水墨画的写意精神和禅宗的“空灵”哲学。 风格特征： 她的作品以素雅的色彩和极简的构图著称，常常只用几根线去描绘一片竹叶的脉络，或是一滴露水的瞬间。本章将着重分析其对色彩控制的克制，如何通过“半穿透绣”（一种特殊的平针，使得底层底色若隐若现）来表达“留白”的意境。 技法创新：“影绘刺绣”： 松本静子独创的“影绘刺绣”技法是本章的亮点。这种技术通过在织物背面粘贴半透明的薄纱，并在正面使用极细的丝线进行疏密不同的针脚排列，当光线穿过时，会形成模糊而富有层次感的影子效果，仿佛作品本身在呼吸。 手稿与实践： 刊载了松本静子关于“如何捕捉清晨光线在水面上的动态”的速写本片段，以及她对不同染料在蚕丝上吸附程度的实验记录，揭示了其创作过程中对自然现象的细致观察。 四、第三章：现代主义的几何与结构——法国立体派刺绣的解构 本章考察了二十世纪中期欧洲艺术运动对刺绣的冲击，特别关注法国艺术家雅克·杜邦（Jacques Dupont）如何将立体主义和早期结构主义的理念应用于柔软的纺织物上。 解构与重构： 杜邦的作品不再试图模仿自然，而是将物体分解为基本的几何形状，再用强烈的、非自然的色彩进行重新组合。本章将分析其《玻璃与阴影》系列，该系列大胆使用了非传统的材料，如细小的金属链条、塑料纤维和粗麻线，挑战了人们对“精美刺绣”的传统认知。 材料革命： 杜邦的贡献在于拓展了刺绣的材料边界。他甚至使用电烙铁对某些合成纤维进行局部熔化处理，以创造出硬质与柔软并存的肌理效果。书中收录了杜邦关于“用针迹创造建筑感”的理论笔记。 展览影响： 探讨了杜邦的作品在1955年巴黎装饰艺术双年展上引发的巨大争议，这标志着刺绣开始被主流艺术界严肃对待。 五、第四章：民间叙事与记忆的织就——墨西哥阿特兹克-马雅的色彩史诗 本章将视野转向非西方传统民间艺术，深入墨西哥瓦哈卡州的民间刺绣团体。这里的刺绣不是个人的抒发，而是整个社区集体记忆和口述历史的载体。 叙事性与符号学： 重点研究被称为“花朵地图”（Mapas Florales）的刺绣作品。这些作品记录了家族迁徙的路线、重要的丰收季节，以及神话传说中的场景。每一个图案，从特定形状的辣椒到独特的鸟类，都具有固定的文化含义，本书提供了一份详尽的符号解读手册。 色彩的语言： 墨西哥民间刺绣对天然染料的运用达到了炉火纯青的地步。我们将介绍他们如何使用胭脂虫提取深红，用靛蓝和当地植物提取出饱和度极高的蓝色和绿色。书中附有对几位资深绣娘的访谈记录，她们讲述了从采集原料到熬制染料的传统流程。 传承的挑战： 探讨在全球化背景下，这种依赖口头传承的精湛技艺面临的挑战，以及当代艺术家如何努力保持其原始的生命力。 六、结语：针尖上的永恒对话 本书最后总结了这四位大师，尽管风格迥异，却共同证明了刺绣艺术超越了时间、地域和物质的限制，成为人类情感和智慧得以永恒记录的媒介。它邀请读者不仅去欣赏这些作品的视觉美感，更要理解每一针背后所蕴含的专注、耐心与文化重量。通过对这些杰作的细致考察，我们得以重新审视那些被我们习以为常的日常织物，发现其中隐藏的宏大叙事。 附录： 刺绣史年表简编、常用术语对照表（中英法日对照）。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个在电子书时代成长起来的读者，对实体书的购买往往持谨慎态度，尤其是一些工艺类书籍，常常存在“图文不符”的尴尬。但是，这本书的印刷质量和细节呈现，彻底打消了我的疑虑。光影的处理，尤其是对丝线光泽的捕捉，在照片中表现得淋漓尽致，这对于刺绣这种对质感要求极高的艺术来说至关重要。我对比了书中展示的成品图和我自己用不同牌子的绣线尝试的效果，发现书中的示范几乎能完美复刻出那种细腻的立体感。此外，作者在材料选择上的推荐也极其实在，她没有一味推崇昂贵的进口材料，而是根据不同效果给出了平价且易于获取的替代方案，这对于我们这些爱好广泛但预算有限的群体来说，简直是雪中送炭。这本书的实用性和专业性达到了一个极佳的平衡点，让你既能感受到艺术的魅力，又不必为材料的获取而焦虑万分。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，体现了作者深厚的教学功底。它不是那种零散地罗列技巧的“工具书”，而是一条清晰的成长路径图。开篇部分，作者花了不少篇幅来介绍基础工具的正确使用和保养，这些看似基础，却是决定后续作品成败的关键。接着，她非常有条理地将花卉按结构复杂度进行分类，从最简单的单瓣花到复杂的多层花卉，难度层层递进，让你在完成前一个阶段的练习后，自然而然地积累了足够的自信去迎接下一个挑战。我特别欣赏其中关于“故障排除”的那一小节，里面列举了比如“绣线打结”、“针脚不均匀”等常见问题，并配有照片说明如何修正，这种预见性的帮助，极大地减少了新手在实践中产生的挫败感。这种预见性和系统性，使得这本书不仅是本入门书，甚至可以作为进阶学习者的参考手册，随时翻阅，总能找到新的启发。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我是一个对“手作”有执念的人，但以往接触到的很多教程都过于侧重于技术层面的堆砌，看完后感觉自己像是在应付考试，而不是在创作。然而，这本书给我的感觉完全不同。它更像是一次精心策划的“心灵漫步”。作者在讲解技巧的同时，融入了她对自然界中花朵形态的细腻观察和个人感悟，使得每一个刺绣作品都仿佛拥有了自己的生命和故事。比如说，在处理玫瑰花瓣的层次感时，她不仅讲解了缎面绣的应用，还探讨了光影如何影响颜色的深浅变化，这种深度的剖析，让原本简单的技法瞬间提升到了艺术表达的层面。我记得有一次，我对着一页关于鸢尾花的绣样发呆了许久，不是因为我学不会，而是因为我被那种宁静而高贵的氛围所感染。这本书的价值，已经超越了一本单纯的技法书，它更像是一位经验丰富的老朋友，耐心地引导你如何将内心的情感通过针脚细腻地表达出来。对于那些追求精神富足和慢生活态度的手艺人来说，这本书的价值是难以估量的。

评分☆☆☆☆☆

每次翻开这本书，都能闻到一股淡淡的、属于纸张和油墨混合的清新气息，这可能就是实体书特有的魔力吧。这本书的魅力，很大程度上源自于它所传递出的一种“慢下来”的生活哲学。在如今这个追求效率和速成的时代，刺绣本身就是一种对抗焦虑的仪式。作者的文字有一种沉静的力量，她强调的不是快速完成一幅作品，而是享受“一针一线皆是心意”的过程。我注意到，书里关于绣线留白和疏密的处理，都非常讲究意境的营造，而不是一味地追求图案的饱满。这使得我每一次拿起绣绷，都像是进行一次小小的冥想。当我将书中的一朵小小的野花刺绣完成时，那种满足感是任何快消品都无法比拟的。这本书成功地唤醒了我内心深处对精致生活的热爱，它不仅教会了我如何使用针线，更教会了我如何用心去看待身边的微小事物，非常值得拥有。

评分☆☆☆☆☆

这本关于刺绣的书，简直是为我这种初学者量身定做的。书里的图解做得极其用心，每一个针法都配有清晰的步骤图，看着那些复杂的图案，我原本还有点畏惧，但跟着书里的指示一步步操作，竟然奇迹般地成功了。特别是关于色彩搭配的部分，作者的见解非常独到，她没有给出僵硬的“非黑即白”的规则，而是提供了一种启发式的引导，让我学会了如何根据自己的喜好去调和颜色，这比死记硬背教程有用多了。我尝试着模仿书里一个简单的雏菊图案，原本以为会手忙脚乱，结果成品出来，那种成就感简直无法言喻，连我先生都忍不住夸赞了几句。这本书的排版也非常舒服，纸张的质感也很棒，拿在手里爱不释手，翻阅起来非常享受，完全不像有些教程那样枯燥乏味，它更像是一本精美的艺术画册，让人忍不住想要马上动手尝试。对于那些想把刺绣当成一种放松方式的朋友来说，这本书绝对是最佳的入门伴侣，它用最温柔的方式，打开了一扇通往美丽世界的大门。我甚至开始期待周末的时光，只为能静下心来，享受手中针线穿梭的乐趣。