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阿瑛著 著

圖書標籤:

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店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 湖南美術齣版社

ISBN：9787535627797

商品編碼：30030230484

包裝：平裝

齣版時間：2007-10-01

基本信息

書名：花香迷人之花束設計

定價：34.80元

作者：阿瑛著

齣版社：湖南美術齣版社

齣版日期：2007-10-01

ISBN：9787535627797

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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乘風遊覽在藍天白雲之間，看滿天蝴蝶自在飛，花也開滿整片山榖，每一朵都因你而香。

內容提要

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不可否認，鮮花具有神奇的裝飾功效。在一間毫無生氣的房間裏擺放些鮮花，頓時會讓你神清氣爽；鮮艷的色彩會讓你倍加放鬆，體會到一種愜意的感覺。本書介紹瞭各種不同花的花束設計技巧和方法。實用的花束包裝，技法與實例相結閤，讓你掌握更多的花束設計技巧，學得更快，學的更好！

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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園藝與花藝的深度探索：自然形態的藝術重構與情感錶達 圖書名稱：自然形態的藝術重構與情感錶達 圖書簡介： 本書旨在提供一個超越傳統花藝技巧的視角，深入探討植物形態的內在邏輯、材料選擇的哲學基礎，以及花藝作品如何成為個體情感和文化敘事的載體。它並非一本簡單的“如何插花”指南，而是一部關於“如何觀察自然、理解材料、並用花卉語言進行深度交流”的藝術理論與實踐結閤的專著。 第一部分：形態學的迴歸——從微觀到宏觀的植物解析 本書的開篇聚焦於對植物形態的細緻解構。我們摒棄瞭將花卉視為純粹裝飾的刻闆印象，轉而從植物學的角度審視其生命力與結構之美。 1. 結構美學的解剖學基礎： 詳細分析瞭不同科屬植物的莖、葉、花、果在自然界中為實現生存目標而演化齣的獨特結構。例如，藤蔓植物的纏繞性如何體現瞭對光綫的“策略性爭取”，而多肉植物的肥厚葉片如何反映瞭對環境的“堅韌適應”。我們將探討如何識彆並提取這些結構特徵，而非僅僅復製其錶象。通過對“嚮光性”和“嚮地性”的分析，讀者將學會如何通過材料的自然傾嚮來引導作品的視覺動勢。 2. 紋理與觸感的語言： 色彩的衝擊固然重要，但紋理纔是賦予作品深度和時間感的關鍵。本書花費大量篇幅研究不同材料（如木質、蠟質、絨毛、光滑錶皮）在光照下的物理反應。我們將介紹“光影捕獲”技巧，即如何通過對比粗糙與細膩、乾燥與濕潤的材料，在作品中創造齣可以被感官“觸摸”到的立體層次。內容涵蓋瞭對苔蘚、枯木、乾果殼等非花材的深度運用，探討它們如何代錶時間的流逝與生命的循環。 3. 色彩的心理學與生態學關聯： 超越標準色譜的簡單匹配，本書深入探討瞭植物原生色彩的生態學意義。例如，為什麼某些花朵會選擇特定的光譜進行反射，以吸引特定的傳粉者？我們將解析“原生色調的和諧性”，即如何利用植物在同一生態係統中自然共存的色彩組閤，避免人為的、生硬的色彩疊加。實踐部分將側重於通過“色彩的漸變與衝突”來引導觀者的情緒流動，從寜靜的藍綠色調到爆發性的暖橙紅色調的過渡處理。 第二部分：空間與時間——構圖的哲學重塑 傳統花藝往往強調三維空間的平衡，本書則將“時間維度”引入構圖理論，使作品不僅是靜止的雕塑，更是對一個瞬間或一段旅程的凝固錶達。 1. 動態平衡與虛實相生： 引入“負空間”的概念作為構圖的主體而非附屬。我們探討如何利用留白（空氣、背景的裸露）來定義花材的邊界和重要性。通過對日本“間”（Ma）概念的理解，我們學習如何通過材料的疏密布局，暗示作品內部的能量流動和潛在的運動趨勢。重點分析瞭“視綫引導綫”的構建，如何確保觀者的目光在作品中自然、流暢地遊走，避免視覺焦點的僵硬鎖定。 2. 敘事性構圖：時間的層次疊加： 本書提齣“時間層疊法”構圖。這要求作品中必須同時包含不同生命階段的植物材料：含苞待放的新芽（象徵希望與未來）、盛放的花朵（象徵當下與高潮）、以及正在凋謝或已經乾枯的部分（象徵過去與沉澱）。通過這種多時間維度的並置，作品得以承載更復雜的情感信息，不再是單一情緒的錶達。 3. 載體的物質性與對話： 花器不再是中性的容器。我們將分析陶土、金屬、玻璃、天然石材等不同載體對花材“個性”的強化或抑製作用。例如，粗糙的岩石如何凸顯花瓣的脆弱，而透明的玻璃又如何通過摺射作用增強色彩的虛擬性。實踐部分將指導讀者如何根據作品想要傳達的“重量感”和“透明度”來選擇或改造容器，實現材料與載體之間的哲學對話。 第三部分：情感的具象化——從個體經驗到普世錶達 藝術的最終目的在於交流。本部分探討如何將高度個人化的情感體驗轉化為能被廣泛理解的花卉“詞匯”。 1. 情緒的符號學解析： 我們將深入研究不同文化背景下，特定花材所承載的文化“代碼”。但這並非簡單的文化參考，而是教導讀者如何“解構”這些代碼。例如，白玫瑰在西方代錶純潔，但在某些東方語境下可能與哀悼相關聯。關鍵在於識彆讀者自身的情感核心，並選擇最能清晰、無歧義地傳達該核心的材料組閤。我們將建立一個“情緒-形態-色彩”的對照錶，用於指導錶達特定感受（如“失落的堅韌”、“湧動的喜悅”、“隱秘的渴望”）。 2. 創作過程中的直覺與紀律的平衡： 創造力並非完全的隨心所欲。本書強調在嚴格的結構框架內進行自由的直覺發揮。我們會介紹“限製性創作法”，即通過給自己設定嚴格的材料種類、顔色範圍或構圖限製，來迫使思維跳齣舒適區，反而更容易發現創新的可能性。例如，僅使用一種植物的三個不同形態（根、葉、花）來完成一個錶達“完整生命周期”的作品。 3. 儀式感與花藝的場所精神： 最後，本書探討花藝作品如何融入特定的環境和儀式。無論是紀念性的悼念、慶祝性的聚會，還是日常的冥想空間，作品的最終形態必須與其所處的“場域精神”相呼應。我們將分析室內自然光、空間尺度、以及觀看者的移動軌跡如何影響最終作品的感知效果，指導讀者設計齣不僅美觀，更能與環境深度融閤、並引導特定行為與情緒體驗的整體藝術裝置。 本書適閤所有對植物藝術、視覺敘事、以及材料哲學有深刻興趣的園藝愛好者、專業花藝師、藝術設計學生和渴望通過自然材料進行深度錶達的創作者。它引導讀者從“做花藝”轉嚮“進行花卉錶達”。

評分☆☆☆☆☆

我必須強調一下這本書在“視覺呈現”上的高水準，這對於一本設計類書籍來說至關重要。它所展示的案例作品不僅僅是漂亮，更重要的是，它們體現瞭極高的審美格調和市場前瞻性。插圖的選取非常考究，每一個花束的背景、光影處理都達到瞭雜誌封麵的水準，這讓我不僅是在學習技法，更是在進行一場視覺盛宴的洗禮。很多花束設計展現瞭對當代極簡主義和侘寂美學的融閤，用最少的花材，營造齣最豐富的意境。特彆是那些關於“單色係”花束的展示，作者是如何通過光影、材質的細微差異，讓同一種顔色的不同花材産生驚人的對比和深度，這點非常值得反復揣摩。這本書的圖片質量高到可以直接拿來做案例分析，它成功地架起瞭一座從基礎操作到頂尖藝術錶達之間的橋梁，讓讀者清楚地知道自己努力的方嚮和可以達到的高度。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種對園藝一竅不通的新手量身定做的！我一直夢想著能在自傢小院裏擺上一束自己親手搭配的花束，但每次去花店都感覺被那些眼花繚亂的品種和搭配規則弄得暈頭轉嚮。拿到這本書後，我迫不及待地翻閱起來。它的排版非常清晰，大量使用瞭高清的實景照片和步驟分解圖，即便是最復雜的法式手綁花束，作者也用非常直白易懂的語言一步步拆解，讓我感覺“原來如此，我好像也能做到！”書中對基礎知識的講解也特彆到位，比如如何挑選不同花材的成熟度、如何正確地給鮮花“醒酒”延長花期，這些都是我在網上搜集資料時常常忽略的細節。更讓我驚喜的是，它不僅僅停留在教你怎麼紮花，還深入探討瞭色彩的搭配理論，比如“冷暖對比法”和“鄰近色和諧法”在花束設計中的實際應用。我嘗試著照著書裏的一個“田園風”花束教程做瞭第一個作品，雖然略顯笨拙，但那股新鮮的、屬於自己的芬芳，真的讓人成就感爆棚。這本書的實用性和親和力，絕對值得所有熱愛生活、想把花卉美學融入日常的朋友擁有。它就像一位耐心又專業的花藝老師，隨時待命在你身邊指導。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本關於花束設計的書籍，我最大的感受是作者對於“情感錶達”的深刻理解與細膩捕捉。市麵上很多花藝書偏重於技術流，教你如何用膠帶、鐵絲固定，但這本書卻將重點放在瞭“為什麼這樣設計”的內核上。例如，書中有一個章節專門討論瞭如何通過不同高度和姿態的花材來營造“故事感”，比如高聳的飛燕草代錶著仰望和期許，而低垂的玫瑰則象徵著溫柔的包容。作者擅長將抽象的情緒具象化為花材的選擇和布局，這對於我這種需要為特殊場閤（比如紀念日或者探病）準備花束的人來說，簡直是醍醐灌頂。我記得有一次朋友失戀，我按照書裏“治愈係”的配色方案，選擇瞭大量柔和的奶油色係和少量充滿生命力的綠色，營造齣一種靜謐而堅韌的力量感。最終朋友收到花後，非常感動，她說這束花讓她感覺被溫柔地擁抱瞭。這本書不隻是關於如何插花，它更像是一本關於如何用自然界的語言與人溝通的情感指南，讀起來讓人心頭暖暖的，充滿瞭人文關懷的厚度。

評分☆☆☆☆☆

從專業角度來看，這本書對花材知識的梳理達到瞭令人稱贊的深度和廣度。我作為一名資深花藝愛好者，對季節性花材的更替和稀有品種的運用非常看重。這本書在這一點上錶現得尤為齣色，它沒有滿足於介紹常見的玫瑰和百閤，而是花瞭大量篇幅去介紹那些兼具形態美和獨特香氣的“小眾”花材，比如各種形態的馬蹄蓮、異域風情的帝王花，以及不同品種的香草植物（如迷迭香和薄荷）如何巧妙地融入西式花束中，以增加層次感和嗅覺體驗。更重要的是，書中對花材的養護和處理有著極其嚴謹的科學態度，它講解瞭不同植物的PH值偏好、對乙烯的敏感度等，這些細節對於確保花束的商業價值和持久觀賞期至關重要。它讓我明白，一個優秀的花藝作品，其美學基礎必須建立在對植物生命周期深刻理解之上。對於希望將愛好轉化為事業的朋友來說，這本書提供的不僅僅是靈感，更是堅實的行業知識支撐。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格和整體氛圍，給我帶來瞭一種非常放鬆和愉悅的閱讀體驗，完全沒有傳統技術手冊的枯燥感。作者的文字仿佛帶著一股清新的風，每一次翻頁都像是在一個陽光明媚的花園裏漫步。它沒有使用過多晦澀的專業術語，即便是描述復雜的螺鏇手法，也常常穿插一些生活化的比喻，比如把花莖的交錯比作“輕柔的舞蹈”，把花材的組閤形容為“一場精心編排的音樂會”。這種文學性的錶達方式極大地降低瞭學習的心理門檻，讓原本覺得枯燥的“技術練習”變成瞭一種享受創造的過程。我尤其喜歡其中關於“即興創作”的章節，作者鼓勵讀者放下固定的模闆，去觀察當下的光綫、空氣的濕度，然後根據這些自然元素來調整花束的形態。這種強調“當下感”的創作哲學，讓我從過去的拘謹模仿，轉變為更加自信和自由地錶達自我，極大地提升瞭我的設計直覺和應變能力。