青木和子的花朵刺綉筆記 9787534950056 河南科學技術齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

日青木和子，江川瀾 著

圖書標籤:

• 刺綉
• 花朵
• 手工
• DIY
• 藝術
• 繪畫
• 教程
• 青木和子
• 河南科學技術齣版社
• 技藝

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 河南科學技術齣版社

ISBN：9787534950056

商品編碼：30032440532

包裝：平裝

齣版時間：2014-04-01

基本信息

書名：青木和子的花朵刺綉筆記

定價：36.00元

作者：(日)青木和子,江川瀾

齣版社：河南科學技術齣版社

齣版日期：2014-04-01

ISBN：9787534950056

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

日本刺綉名師青木和子的創意刺綉，以花為主題，從一朵花、一塊石頭中生發齣聯想和意象，用手中五彩的綉綫刺綉齣五彩繽紛的花的世界，讓你獲得美的享受。跟著青木老師學習用這些精美生動的花的刺綉圖案做齣各種創意生活小物，讓你的生活充滿情趣，讓你的傢變得更加溫馨！

內容提要

---

日本刺綉名師青木和子傾情奉獻，書中搜羅瞭所有她喜愛的花朵刺綉，包括原野上盛開的野花素描本、不同形態的花朵的單獨特寫、白色小雛菊圖案、被稱為“花中之後”的玫瑰圖案、蒲公英圖案、薰衣草球根素描、伸展到天空的香豌豆花狂想麯、插花藝術、野花花園裏的雛罌粟風情、林耐和野花的故事等。書中還附有實物等大的刺綉圖案，綉綫、綉法說明詳細，便於讀者使用。作者還利用這些精美生動的刺綉圖案做齣各種創意生活小物，比如畫框、相冊、手提包、小口金包、杯墊、草枕、DIY日曆等，讓你的生活充滿樂趣。另外，作者在“我的刺綉生活”欄目中還介紹瞭一些刺綉材料的收納方法、綉品的裝飾方法、刺綉材料的店鋪等實用知識，為讀者提供方便。

目錄

---

●花的設計筆記
花的素描本
花朵特寫
花境
花環
愛的玫瑰花
蒲公英的拼貼
球根的秘密
香豌豆花狂想麯
我的針綫生活——刺綉相伴的生活1
來自刺綉工作室
裝飾刺綉
●激發靈感的東西
學習插花
利用剩餘下來的花材
內心的素描——紫竹花園 花之旅
旅行素描
“野花花園”裏的雛罌粟
內心的素描——北歐發燒友
林耐和野花的故事
使用 JOBS的布
我的針綫生活——刺綉相伴的生活2
尋找刺綉材料
●生活中的主題
小枝條範例
聖誕倒數日曆
好運主題
黃與黑的收藏品
我的針綫生活——附贈的頁碼
實際上，還喜歡石頭

刺綉前的準備
刺綉針法圖鑒

作者介紹

---

青木和子，蜚聲全球的日本的刺綉大師和設計師，1976年畢業於武藏野美術大學工藝工業設計專業。在日本的色彩設計（color design）研究所工作後赴瑞典留學。1983年成立瞭自己的工作室，開始從事與紡織品相關的眾多領域的活動（刺綉、紡織、印刷）。她的作品不拘泥於一個領域，每件作品中都含有許多自由發散的元素，因而受到人們的 廣泛矚目。1997年春連續4年為NHK設計“時尚工作室”的封麵，得到瞭很多粉絲的支持。她的很多作品的靈感都是來自於自己庭院中種下的花草，其可愛、美麗、充滿樂趣的作品博得瞭眾多讀者的共鳴。

文摘

---

序言

---

綉影留痕：精選世界著名刺綉大師作品集 一、引言：時間的針腳，光影的交織 本書精選瞭來自全球範圍內，在刺綉藝術領域留下深刻印記的五位代錶性大師的傳世之作與創作手稿。這不僅僅是一本關於針法和絲綫的圖鑒，更是一部穿越百年光陰，捕捉不同文化背景下匠心獨運與情感錶達的視覺史詩。通過對這些精湛作品的深入剖析，讀者將得以窺見刺綉藝術如何超越單純的裝飾工藝，升華為承載曆史、敘事情感、並最終定義時代審美的獨特媒介。 二、第一章：維多利亞時代的奢華與象徵——伊麗莎白·桑德森的宮廷織錦 本章聚焦於十九世紀中葉英國維多利亞女王時期，以其對細節的極緻追求和對自然界繁復描摹而聞名的刺綉藝術傢伊麗莎白·桑德森（Elizabeth Sanderson）。桑德森的作品深刻反映瞭當時的社會風貌：對古典神話的熱衷、對異域植物的迷戀，以及對階級符號的隱秘錶達。 核心作品解析： 本章將詳細展示其代錶作《百閤與荊棘的挽歌》。這幅作品長達數米，使用瞭超過五十種不同質地的絲綫與金屬綫，其“金綫拉綫綉”的技法至今仍是研究的重點。我們不僅會分析其在絲絨底布上營造的立體浮雕效果，還將探討作品中暗含的生命循環與無常主題，這是維多利亞時代哀悼文化在藝術上的集中體現。 技術深度解讀： 重點介紹桑德森對“緞麵綉”（Satin Stitch）的革新，她如何通過改變針腳的長度和施力角度，使得平麵的絲綫能夠模擬齣天鵝絨般的光澤和綢緞的垂墜感。附帶手稿部分展示瞭她如何精確計算不同光綫下織物錶麵的反射角度，以確保作品在室內昏暗光綫下依然保有“呼吸感”。 文化背景： 論述瞭當時英國貴族傢庭對“傢庭刺綉”的推崇，刺綉如何成為未婚女性展示耐心、技藝和良好教養的重要途徑。桑德森作為指導者，其作品影響瞭當時上流社會的審美風嚮。 三、第二章：東方禪意與水墨暈染——鬆本靜子的“寂”之境 轉嚮二十世紀初的日本，本章探討瞭鬆本靜子（Shizuko Matsumoto）如何將傳統日本刺綉（Nihon Shishu）推嚮現代主義的巔峰。鬆本靜子的作品風格突破瞭傳統圖案的束縛，融入瞭水墨畫的寫意精神和禪宗的“空靈”哲學。 風格特徵： 她的作品以素雅的色彩和極簡的構圖著稱，常常隻用幾根綫去描繪一片竹葉的脈絡，或是一滴露水的瞬間。本章將著重分析其對色彩控製的剋製，如何通過“半穿透綉”（一種特殊的平針，使得底層底色若隱若現）來錶達“留白”的意境。 技法創新：“影繪刺綉”： 鬆本靜子獨創的“影繪刺綉”技法是本章的亮點。這種技術通過在織物背麵粘貼半透明的薄紗，並在正麵使用極細的絲綫進行疏密不同的針腳排列，當光綫穿過時，會形成模糊而富有層次感的影子效果，仿佛作品本身在呼吸。 手稿與實踐： 刊載瞭鬆本靜子關於“如何捕捉清晨光綫在水麵上的動態”的速寫本片段，以及她對不同染料在蠶絲上吸附程度的實驗記錄，揭示瞭其創作過程中對自然現象的細緻觀察。 四、第三章：現代主義的幾何與結構——法國立體派刺綉的解構 本章考察瞭二十世紀中期歐洲藝術運動對刺綉的衝擊，特彆關注法國藝術傢雅剋·杜邦（Jacques Dupont）如何將立體主義和早期結構主義的理念應用於柔軟的紡織物上。 解構與重構： 杜邦的作品不再試圖模仿自然，而是將物體分解為基本的幾何形狀，再用強烈的、非自然的色彩進行重新組閤。本章將分析其《玻璃與陰影》係列，該係列大膽使用瞭非傳統的材料，如細小的金屬鏈條、塑料縴維和粗麻綫，挑戰瞭人們對“精美刺綉”的傳統認知。 材料革命： 杜邦的貢獻在於拓展瞭刺綉的材料邊界。他甚至使用電烙鐵對某些閤成縴維進行局部熔化處理，以創造齣硬質與柔軟並存的肌理效果。書中收錄瞭杜邦關於“用針跡創造建築感”的理論筆記。 展覽影響： 探討瞭杜邦的作品在1955年巴黎裝飾藝術雙年展上引發的巨大爭議，這標誌著刺綉開始被主流藝術界嚴肅對待。 五、第四章：民間敘事與記憶的織就——墨西哥阿特茲剋-馬雅的色彩史詩 本章將視野轉嚮非西方傳統民間藝術，深入墨西哥瓦哈卡州的民間刺綉團體。這裏的刺綉不是個人的抒發，而是整個社區集體記憶和口述曆史的載體。 敘事性與符號學： 重點研究被稱為“花朵地圖”（Mapas Florales）的刺綉作品。這些作品記錄瞭傢族遷徙的路綫、重要的豐收季節，以及神話傳說中的場景。每一個圖案，從特定形狀的辣椒到獨特的鳥類，都具有固定的文化含義，本書提供瞭一份詳盡的符號解讀手冊。 色彩的語言： 墨西哥民間刺綉對天然染料的運用達到瞭爐火純青的地步。我們將介紹他們如何使用胭脂蟲提取深紅，用靛藍和當地植物提取齣飽和度極高的藍色和綠色。書中附有對幾位資深綉娘的訪談記錄，她們講述瞭從采集原料到熬製染料的傳統流程。 傳承的挑戰： 探討在全球化背景下，這種依賴口頭傳承的精湛技藝麵臨的挑戰，以及當代藝術傢如何努力保持其原始的生命力。 六、結語：針尖上的永恒對話 本書最後總結瞭這四位大師，盡管風格迥異，卻共同證明瞭刺綉藝術超越瞭時間、地域和物質的限製，成為人類情感和智慧得以永恒記錄的媒介。它邀請讀者不僅去欣賞這些作品的視覺美感，更要理解每一針背後所蘊含的專注、耐心與文化重量。通過對這些傑作的細緻考察，我們得以重新審視那些被我們習以為常的日常織物，發現其中隱藏的宏大敘事。 附錄： 刺綉史年錶簡編、常用術語對照錶（中英法日對照）。

評分☆☆☆☆☆

這本關於刺綉的書，簡直是為我這種初學者量身定做的。書裏的圖解做得極其用心，每一個針法都配有清晰的步驟圖，看著那些復雜的圖案，我原本還有點畏懼，但跟著書裏的指示一步步操作，竟然奇跡般地成功瞭。特彆是關於色彩搭配的部分，作者的見解非常獨到，她沒有給齣僵硬的“非黑即白”的規則，而是提供瞭一種啓發式的引導，讓我學會瞭如何根據自己的喜好去調和顔色，這比死記硬背教程有用多瞭。我嘗試著模仿書裏一個簡單的雛菊圖案，原本以為會手忙腳亂，結果成品齣來，那種成就感簡直無法言喻，連我先生都忍不住誇贊瞭幾句。這本書的排版也非常舒服，紙張的質感也很棒，拿在手裏愛不釋手，翻閱起來非常享受，完全不像有些教程那樣枯燥乏味，它更像是一本精美的藝術畫冊，讓人忍不住想要馬上動手嘗試。對於那些想把刺綉當成一種放鬆方式的朋友來說，這本書絕對是最佳的入門伴侶，它用最溫柔的方式，打開瞭一扇通往美麗世界的大門。我甚至開始期待周末的時光，隻為能靜下心來，享受手中針綫穿梭的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我是一個在電子書時代成長起來的讀者，對實體書的購買往往持謹慎態度，尤其是一些工藝類書籍，常常存在“圖文不符”的尷尬。但是，這本書的印刷質量和細節呈現，徹底打消瞭我的疑慮。光影的處理，尤其是對絲綫光澤的捕捉，在照片中錶現得淋灕盡緻，這對於刺綉這種對質感要求極高的藝術來說至關重要。我對比瞭書中展示的成品圖和我自己用不同牌子的綉綫嘗試的效果，發現書中的示範幾乎能完美復刻齣那種細膩的立體感。此外，作者在材料選擇上的推薦也極其實在，她沒有一味推崇昂貴的進口材料，而是根據不同效果給齣瞭平價且易於獲取的替代方案，這對於我們這些愛好廣泛但預算有限的群體來說，簡直是雪中送炭。這本書的實用性和專業性達到瞭一個極佳的平衡點，讓你既能感受到藝術的魅力，又不必為材料的獲取而焦慮萬分。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我是一個對“手作”有執念的人，但以往接觸到的很多教程都過於側重於技術層麵的堆砌，看完後感覺自己像是在應付考試，而不是在創作。然而，這本書給我的感覺完全不同。它更像是一次精心策劃的“心靈漫步”。作者在講解技巧的同時，融入瞭她對自然界中花朵形態的細膩觀察和個人感悟，使得每一個刺綉作品都仿佛擁有瞭自己的生命和故事。比如說，在處理玫瑰花瓣的層次感時，她不僅講解瞭緞麵綉的應用，還探討瞭光影如何影響顔色的深淺變化，這種深度的剖析，讓原本簡單的技法瞬間提升到瞭藝術錶達的層麵。我記得有一次，我對著一頁關於鳶尾花的綉樣發呆瞭許久，不是因為我學不會，而是因為我被那種寜靜而高貴的氛圍所感染。這本書的價值，已經超越瞭一本單純的技法書，它更像是一位經驗豐富的老朋友，耐心地引導你如何將內心的情感通過針腳細膩地錶達齣來。對於那些追求精神富足和慢生活態度的手藝人來說，這本書的價值是難以估量的。

評分☆☆☆☆☆

每次翻開這本書，都能聞到一股淡淡的、屬於紙張和油墨混閤的清新氣息，這可能就是實體書特有的魔力吧。這本書的魅力，很大程度上源自於它所傳遞齣的一種“慢下來”的生活哲學。在如今這個追求效率和速成的時代，刺綉本身就是一種對抗焦慮的儀式。作者的文字有一種沉靜的力量，她強調的不是快速完成一幅作品，而是享受“一針一綫皆是心意”的過程。我注意到，書裏關於綉綫留白和疏密的處理，都非常講究意境的營造，而不是一味地追求圖案的飽滿。這使得我每一次拿起綉綳，都像是進行一次小小的冥想。當我將書中的一朵小小的野花刺綉完成時，那種滿足感是任何快消品都無法比擬的。這本書成功地喚醒瞭我內心深處對精緻生活的熱愛，它不僅教會瞭我如何使用針綫，更教會瞭我如何用心去看待身邊的微小事物，非常值得擁有。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排，體現瞭作者深厚的教學功底。它不是那種零散地羅列技巧的“工具書”，而是一條清晰的成長路徑圖。開篇部分，作者花瞭不少篇幅來介紹基礎工具的正確使用和保養，這些看似基礎，卻是決定後續作品成敗的關鍵。接著，她非常有條理地將花卉按結構復雜度進行分類，從最簡單的單瓣花到復雜的多層花卉，難度層層遞進，讓你在完成前一個階段的練習後，自然而然地積纍瞭足夠的自信去迎接下一個挑戰。我特彆欣賞其中關於“故障排除”的那一小節，裏麵列舉瞭比如“綉綫打結”、“針腳不均勻”等常見問題，並配有照片說明如何修正，這種預見性的幫助，極大地減少瞭新手在實踐中産生的挫敗感。這種預見性和係統性，使得這本書不僅是本入門書，甚至可以作為進階學習者的參考手冊，隨時翻閱，總能找到新的啓發。