满28包邮 立体绣时尚风 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

朱容 著

图书标签:

• 立体绣
• 手工
• 刺绣
• DIY
• 时尚
• 包邮
• 满28
• 创意
• 家居装饰
• 女性

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535635273

商品编码：30030423102

包装：平装

出版时间：2010-03-01

基本信息

书名：立体绣时尚风

定价：24.00元

作者：朱容

出版社：湖南美术出版社

出版日期：2010-03-01

ISBN：9787535635273

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

目录

---

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

《霓裳羽衣：古典刺绣的千年风华》 本书深入探讨了中国古典刺绣的博大精深与艺术魅力，带领读者穿越时空，领略这一非凡手艺自上古萌芽至清代鼎盛的演变历程。它并非一本关于现代立体绣技巧的指南，而是聚焦于苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣四大名绣等传统针法背后的文化意蕴、历史脉络及其对中国美学思想的深刻体现。 第一章：刺绣的源头与早期印记 本章追溯了刺绣在中华文明早期作为服饰装饰和礼仪载体的角色。从考古发现中出土的早期残片，到《周礼》《仪礼》中对不同服饰纹样的记载，我们得以窥见先民如何运用丝线描绘世界。重点解析了“针”与“线”的哲学意义——“针”象征着秩序与规矩，“线”则代表着生命的连续与绵延。我们将详细审视商周时期玉器、青铜器上的纹饰如何被巧妙地转化为早期刺绣的母题，例如龙凤、蟠螭等神话意象的平面化处理方式。 第二章：汉唐气象：丝绸之路上的针线流光 汉代刺绣以其大气磅礴的风格和对异域文化的吸收为主要特征。我们将重点分析马王堆汉墓出土的素纱襌（dan）衣及刺绣残片，解析其“薄如蝉翼，轻若烟雾”的工艺水平，以及如何通过平针绣（直绣）来营造物象的体积感。 唐代是刺绣艺术的黄金时代。佛教的兴盛直接推动了经幡、佛衣上的宗教题材刺绣的繁荣。本章将详细描述唐代刺绣常用的“抢针”、“套针”的雏形，并对比长安贵族服饰与敦煌壁画中飞天形象的衣带飘举效果，是如何通过精密的针脚控制来实现的。重点探讨了唐代“锦绣”概念的广义性，它涵盖了织造与刺绣的融合创新。 第三章：宋代雅韵：文人审美品味的细腻表达 宋代是中国古典美学走向极致的时期，刺绣也随之转向精细、内敛、写意的方向发展。这一时期的刺绣不再是单纯的装饰，而是成为文人画的延伸。我们着重分析宋徽宗时期宫廷设立的“作院”对刺绣质量的严格要求，以及其对写实主义（如花鸟虫鱼的精微刻画）的追求。 重点解析宋代苏绣中“以针代笔”的理念的初步形成。例如，如何运用套针（层层叠加的平针）来模拟水墨画中的墨色渐变效果，达到“光影有致，栩栩如生”的艺术境界。书中所附插图会对比宋代绣品与同期的院体画作，揭示二者在构图和晕染上的共通之处。 第四章：明清鼎盛：四大名绣的地域风格与技法集大成 明清两代是中国刺绣技艺的集大成期，地方性、地域性的风格得以巩固和发扬光大，形成了以苏、湘、粤、蜀为代表的四大名绣体系。 苏绣（精、雅、密）：详述其“平、齐、和、光、润”的审美标准，深入剖析其最具代表性的针法——双面绣，解释其在无稿刺绣（即兴创作）中的应用，以及如何用细如发丝的绣线表现丝绸的光泽。 湘绣（雄、壮、厚、实）：聚焦其对动物（尤其是虎、狮）的刻画，阐释湘绣如何通过“绒绣”和“沙针”来模仿动物皮毛的粗粝质感和力量感。 粤绣（富、丽、繁、艳）：强调其色彩的对比强烈，以及在民间及外贸市场中的地位。重点讲解粤绣如何大量使用孔雀毛、金银线等材料，并大量应用于戏服和屏风上，展现出浓郁的装饰性。 蜀绣（工、整、厚、重）：分析蜀绣在生活用品（如枕套、烟荷包）上的广泛应用，以及其讲求针脚平整、纹饰紧密的实用美学。 第五章：刺绣的文化语境与审美变迁 本章跳出纯粹的技法层面，探讨刺绣如何承载社会功能和文化符号。内容涵盖了： 1. 刺绣与礼制：官员补子（文禽武兽）的等级制度。 2. 刺绣与婚俗：嫁衣、寿屏上的吉祥纹样（如百子千孙、福禄寿喜）。 3. 刺绣与文人趣味：清代顾绣等注重摹仿名人画作的流派对艺术品位的影响。 本书旨在为读者提供一个清晰、系统的知识框架，理解中国古典刺绣作为一门“凝固的音乐，流动的绘画”的艺术高度，而非侧重于现代工艺的实践操作。全书配有大量高清文物图片，并附有专业术语的详尽解释，是研究中国传统纺织艺术的权威参考读物。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚开始我并没有抱太大的期望，毕竟“满28包邮”听起来像是那种基础款的入门书籍。但这本书的品质真的让我大吃一惊！它完全不是那种敷衍了事的教程，而是真正用心在做内容。我最喜欢的部分是它对于“时尚元素”的融入。现在的手工不仅仅是复古，更重要的是要与时俱进，而这本书恰恰做到了这一点。书里展示的立体绣作品，无论是图案设计还是色彩搭配，都充满了现代感和国际范儿。它教我如何将这些精美的立体绣作品运用到我的日常穿搭中，比如为一件素色的T恤绣上一朵别致的花，或者为我的手袋添上一抹亮色。更让我惊喜的是，书中还介绍了一些关于立体绣的“流行趋势”，比如如何利用珠子、亮片等元素来增加作品的质感和光泽度，让绣品更具时尚魅力。这本书记住了我关于“把手工做的更潮、更美”的所有幻想，我迫不及待地想要动手实践，让我的生活因为这些充满艺术感的绣品而变得更加闪耀。

评分☆☆☆☆☆

这本书，绝对是给那些追求生活品质、热爱美的“小仙女”们准备的！“满28包邮”这样的价格，真的太划算了，感觉像是捡到了宝藏。我一直对手工刺绣很感兴趣，但总觉得普通的平面刺绣缺乏一些“灵魂”。直到我看到这本书，才发现立体绣原来可以这么有艺术感！书中的作品，不是那种死板的图案，而是充满了灵动和生命力，仿佛真的从画中走出来一般。我尤其喜欢它在“创意构思”方面的讲解，它不仅仅是教你绣技，更是教你如何去“观察”和“感受”美，如何将生活中的各种美好事物转化为艺术创作的灵感。比如，它会教你如何观察花朵的形态，如何捕捉光影的变化，然后将这些细节巧妙地运用到你的绣品中。书中的配色建议也让我耳目一新，不再是单调的色彩组合，而是充满了层次感和艺术感，让人一看就爱不释手。我迫不及待地想要跟着书里的方法，制作一些小巧精致的立体绣作品，无论是送给朋友，还是作为自己的小装饰，都能带来满满的幸福感。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，手工这东西，最怕的就是“纸上谈兵”。很多教程讲半天，实际操作起来却漏洞百出。但这本书真的不一样！它非常接地气，每一个步骤都仿佛能看到老师在我旁边手把手地教一样。我特别喜欢它在讲解“制作流程”上的细致。从选择合适的底布、针线，到如何给绣线染色，再到最后一步的塑形定型，每一个环节都有详细的图文说明，而且讲解非常到位。我最头疼的立体绣“塌陷”问题，在这本书里也得到了很好的解决。它教我如何通过特殊的针法和填充方式来确保绣品的立体感，让作品看起来饱满、挺括，充满生命力。而且，这本书还提供了很多“实战案例”，比如如何制作立体绣胸针、耳环，甚至是如何将立体绣运用到服装设计中。这对我来说真的太有用了！我一直想让自己的手工作品更有实用性，而这本书正好满足了我的需求。看完这本书，我感觉自己已经掌握了制作精美立体绣作品的秘诀，完全可以独当一面了！

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我才真正体会到“满28包邮”这个优惠的价值所在。在市面上，想要找到如此系统、专业的立体绣教程实属不易，而这本书的内容之丰富、讲解之细致，绝对远超其价格。我之前尝试过一些零散的立体绣视频和文章，但总是感觉碎片化，缺乏系统性。这本书就像一位循循善诱的老师，从最基础的工具介绍开始，一步步引导你掌握核心技法。我特别欣赏它在“立体感塑造”方面的独到之处，它不仅仅是教你如何绣出图案，更是教你如何让图案“活”起来。那些关于丝带绣、填充绣、缠绕绣的讲解，都非常到位，让我明白了如何通过不同的针法和材料来营造出丰富的肌理和层次。书中的配色方案也给了我很多灵感，不再是单调的色彩堆叠，而是充满了艺术感和设计感，让人赏心悦目。我甚至尝试着将书中的一些小技巧运用到我平常的十字绣作品中，没想到效果出奇的好！这本书真的让我看到了立体绣的无限可能，它不仅仅是一种手工艺，更是一种表达美、创造美的独特方式。

评分☆☆☆☆☆

这款立体绣的教程简直是打开了我对手工艺术的新世界！一直以来，我都对手工制作情有独钟，但总觉得平面刺绣的表現力有些受限。当我看到这本书的封面，那一个个栩栩如生、色彩饱满的立体绣作品时，我简直惊呆了。它的时尚感扑面而来，完全颠覆了我对手工绣品“老气”、“过时”的刻板印象。书中的每一个步骤都讲解得非常清晰，从最基础的针法、线材选择，到如何构建立体感、配色技巧，都安排得井井有条。我尤其喜欢它对“层次感”的处理，那些花瓣、叶片仿佛真的从布面上“生长”出来一样，每一个细节都处理得那么到位。而且，它还介绍了一些非常前卫的时尚元素，比如如何将立体绣运用到服装改造、包袋装饰上，甚至可以制作成精致的家居摆件，完全可以跟得上潮流。我迫不及待地想跟着书里的步骤，尝试制作一个属于自己的立体绣作品，相信它一定能成为我衣橱里最独特的配饰。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的手工艺大师，在耐心指导着每一个热爱生活、热爱美的学习者。