满28包邮 漫画服饰技法---漫画实战教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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许培育 著

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• 服装

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532298761

商品编码：30037161978

包装：平装

出版时间：2016-06-01

基本信息

书名：漫画服饰技法---漫画实战教程

定价：35.00元

作者：许培育

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787532298761

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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由简入繁手绘人物服饰造型，可分为男女装，再各分为休闲服装、特殊服装、古今中外服装内容，每个单体内容加以多角度描绘和讲解，是作为漫画爱好者实用参考和入门绘画的指南型书籍。许培育编*的《漫画服饰技法(漫画实战教程)》结合艺术类大专院校漫画课程，进行创作实例讲解，是动漫画创作者的手册。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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经典文学鉴赏与深度解读 一、 文学巨匠的时代回响：从荷马史诗到现代主义的演变 本册精选了西方文学史上最具代表性的五位巨匠的作品，旨在深入剖析他们在各自时代背景下对人类生存状态、道德困境与社会结构的深刻反思。我们将以细致的文本分析为基础，探讨荷马史诗中英雄主义的兴衰，塞万提斯《堂吉诃德》中理想与现实的永恒张力，莎士比亚戏剧中人性复杂面的多维展现，以及乔伊斯《尤利西斯》对意识流叙事手法的突破与局限。 首先，我们将聚焦于古希腊悲剧的结构美学。例如，对索福克勒斯《俄狄浦斯王》的探讨，不仅停留在对命运主题的表层理解，而是深入挖掘其仪式性冲突与现代心理学中“俄狄浦斯情结”的文化渊源。分析其三段式结构如何精确地引导观众进入无法逃脱的宿命逻辑。 接着，转向文艺复兴时期的人文主义高潮。莎士比亚的剧作群，如《哈姆雷特》和《李尔王》，将被视为对封建伦理秩序瓦解的文学见证。我们将重点分析其语言的韵律感和对白中蕴含的多重指涉性，特别是“生存还是毁灭”这一哲学命题在不同角色的口中呈现出的细微差别。 步入近现代，重点转向现代主义文学的“语言危机”。卡夫卡的荒诞世界并非单纯的幻想，而是对官僚主义和异化现象的精准隐喻。我们将拆解《变形记》中格里高尔·萨姆沙的“异化”过程，阐释其如何从一个家庭的供养者沦为一个被排斥的“甲虫”，反映了工业化社会中个体价值的消解。 最后，本书将用较大篇幅来解析二十世纪上半叶的叙事革命。福克纳的“南方哥特”风格，其多重时间线和非线性叙事的复杂性，要求读者构建起一个全新的阅读框架。通过对《喧哗与骚动》中昆顿·康普森思维片段的梳理，我们可以体会到记忆、创伤与时间流逝交织在一起的破碎现实。本书致力于为读者提供一套系统性的工具，使他们能够跨越语言障碍，直抵这些文学经典的核心精神。 二、 诗歌的韵律与哲思：从浪漫主义到象征主义的意象构建 本书的第二部分，完全专注于诗歌的精读与鉴赏。诗歌作为文学中最凝练的表达形式，其对意象、节奏和潜意识的调动能力是无与伦比的。 我们将从浪漫主义诗歌的自然崇拜开始，分析华兹华斯和雪莱如何通过对自然景象的描摹，实现个体情感与宇宙精神的融合。重点研究“自然”这一意象在他们笔下如何从客观景物升华为一种形而上的精神慰藉。 紧接着，转向更晦涩但更具影响力的象征主义诗歌。波德莱尔的《恶之花》是欧洲现代诗歌的里程碑。本书将详细解析“对应论”（Correspondences）的概念，探讨视觉、听觉、嗅觉等感官体验如何在诗歌中相互转化，创造出一种超越现实逻辑的“暗示”网络。例如，对“香水”这一核心意象在不同诗篇中的象征意义进行分类解析。 兰波的“通灵的诗人”概念，将被视为对传统诗人角色的颠覆。我们不仅阅读他的诗句，更试图理解他如何通过“感觉的长期、巨大而理性的紊乱”来达到一种新的真理认识。对《地狱一季》中对传统道德和宗教的猛烈批判，也将被置于其个人生命轨迹中进行考量。 在近现代诗歌的探讨中，我们将侧重于现代派诗人对白话文和自由体的运用。例如，艾略特在《荒原》中对神话、宗教典籍和日常语言的拼贴式引用，如何构建出“现代城市文明的破碎景象”。本书提供了一套专门的图表，帮助读者梳理《荒原》中穿插的梵文、拉丁文、意大利文诗句的原始含义及其在全诗结构中的功能。 三、 文学理论的工具箱：结构主义与后结构主义的视角转换 为了使读者能更有效地剖析上述文学作品，本书的第三部分提供了必要的理论武器。我们避开了晦涩的术语堆砌，转而聚焦于理论如何实际地指导阅读实践。 首先，介绍结构主义的“可操作性”。重点讲解索绪尔的语言学转向如何影响到叙事学。我们将运用“能指”与“所指”的概念，分析经典小说中人物命名、场景设置如何被置于一个符号系统之中，而非仅仅是作者的随意选择。通过分析巴尔特对摔跤比赛的分析，展示结构主义如何将任何文化现象视为一种“文本”。 随后，进入后结构主义的解构领域。德里达的“延异”（Différance）理论，将被简化为对文本中“中心”和“等级对立”的质疑。我们会选取俄狄浦斯神话中的“脚踝”意象为例，展示如何通过解构文本中看似稳固的二元对立（如“可见/不可见”、“本质/现象”），揭示文本内部的不确定性和多义性。 最后，探讨女性主义批评和后殖民批评对经典文本的“再阅读”。例如，如何从一个女性主义视角重新审视《包法利夫人》中爱玛的悲剧，是否仅仅是个人道德的败坏，还是社会结构对女性能动性的系统性压抑。在后殖民方面，则重点讨论康拉德《黑暗的心》中对“他者”描绘的权力运作机制，强调文本背后被压抑的声音。 本书旨在提供一个全面的文学视野，从文本细读到理论思辨，引导读者构建起一套既能欣赏文学之美，又能批判性地参与文化对话的综合能力。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《漫画服饰技法》，我的心情还是很期待的，毕竟“漫画实战教程”这几个字就足够吸引人。打开书，第一感觉就是内容很丰富，从人物的骨骼结构如何影响服饰的轮廓，到不同面料在人体上的褶皱表现，都涉及到了。我觉得这本书最大的亮点在于它没有回避一些比较“硬核”的绘画理论，而是用一种比较生动的方式呈现出来。例如，在讲解人体比例和服装尺寸的关系时，它没有枯燥地列出数字，而是通过一些形象的比喻和图示，让你能直观地感受到不同体型对服装款式的选择和设计的影响。 我印象比较深的是关于“光影与材质”的章节。过去画衣服，我总是习惯性地把阴影画得很死，显得衣服很“闷”。但这本书里详细讲解了不同材质（比如丝绸、棉麻、皮革）在光照下会产生怎样的反光和阴影效果，甚至还提到了如何通过细微的笔触来表现布料的“光泽感”和“垂坠感”。我尝试着根据书里的指导，给一件连衣裙增加了高光和暗部的层次，效果真的比以前好了很多，衣服看起来也更有立体感了。 另一个让我觉得很有价值的部分是关于“服装的风格化处理”。作者列举了很多不同风格的服装，比如复古风、朋克风、学院风等等，并且深入分析了每种风格的标志性元素。不仅仅是服装本身的设计，还包括了发型、配饰、甚至是人物的表情和姿势，都会影响整体风格的呈现。这让我意识到，画好一套服装，不仅仅是把它画出来，更是要通过服装来传达人物的性格和故事背景。 当然，作为一本“实战教程”，它也包含了不少“从零开始”的步骤解析。比如，如何从一个简单的草图开始，逐步添加细节，最终完成一幅完整的服饰插画。对于一些初学者来说，这种循序渐进的教学方式应该会很有帮助。我看到书里有不少“错误示范”和“修改建议”，这也很贴心，能让我们知道哪些地方容易出错，并且如何去纠正。 总的来说，这本书给我的感觉是“干货满满”，它不仅仅是教你“怎么画”，更重要的是告诉你“为什么这么画”。它帮助我建立了一个更系统、更深入的服饰绘画认知框架，相信如果我能坚持练习，我的漫画创作水平一定会有质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书，说实话，我当初买它的时候，是被那个“满28包邮”给吸引了，感觉挺划算的。拿到手后，翻开一看，嗯，封面设计还挺有漫画风格的，颜色鲜艳，人物也很生动，立刻就勾起了我的阅读兴趣。我一直都很喜欢画漫画，但总觉得自己的服饰画得不够有特色，尤其是人物身上的衣服，总是画得死板板的，一点灵魂都没有。所以，我特别期待这本书能在服饰的绘制方面给我一些启发和指导。 打开第一页，映入眼帘的是作者的序言，他用很诚恳的语气讲述了自己对漫画创作的热爱，以及希望通过这本书能帮助更多像我一样有热情但缺乏技巧的漫画爱好者。读着读着，我仿佛看到了作者在我身边，耐心地给我讲解每一个细节。这本书的排版也很舒服，字体大小适中，图文并茂，不会让人觉得枯燥。最让我惊喜的是，它还附赠了一些常用的漫画素材，比如各种风格的服装配件、面料纹理等等，这对我来说简直是雪中送炭，省去了我很多自己收集素材的时间。 我本来以为这会是一本纯理论的书，但翻了几页后才发现，它更侧重于实操。书里有很多步骤分解的图例，从基础的服装结构到复杂的褶皱处理，都讲解得非常细致。作者并没有一开始就讲那些高难度的技巧，而是从最基本的人物体块和服装的流动性入手，一步步引导读者去理解。我尤其喜欢它讲解人物身体曲线和服装如何相互配合的部分，感觉一下子就打开了我的思路。以前画衣服，总是先画好人物再硬套衣服，现在才明白，衣服的走向其实和人物的动作、身材是紧密相连的。 最让我觉得实用的是，这本书里还包含了很多不同风格的服饰案例，从日系甜美风到欧美酷飒风，应有尽有。而且，每个案例都不仅仅是画一张成品图，更重要的是它会分析这个风格的服饰在细节上的特点，比如线条的粗细、颜色的搭配、配饰的选择等等。我尝试着照着书里的方法画了几套衣服，虽然还有些生疏，但明显感觉比以前有进步了。以前画衣服总感觉是“纸片人”，现在画出来的衣服似乎有了“重量感”和“质感”，不再那么扁平了。 总而言之，这本书带给我的惊喜远不止“包邮”的实惠。它更像是一位经验丰富的老师，用清晰易懂的语言，一步步带领我探索漫画服饰的奥秘。虽然我还没有完全消化书里的所有内容，但已经迫不及待想把学到的技巧运用到我的创作中了。我推荐给所有和我一样，渴望提升漫画服饰绘画技巧的爱好者，相信你们也能从中受益匪浅，画出更具个性和魅力的漫画角色。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书纯粹是因为它价格实惠，当时只是想随便翻翻，没想到却给我带来了不小的惊喜。这本书的整体设计风格非常简洁明快，没有太多花哨的装饰，而是把重点放在了内容的呈现上。这一点我很欣赏，因为我更看重书籍本身的实用性。 我最喜欢的部分是关于“服装的剪裁与结构”的讲解。过去画衣服，我总是习惯性地把它们想象成一张二维的平面图，然后直接铺在人物身上。但这本书让我意识到，每一件衣服都是经过精心的剪裁和缝制的，它有着自己的结构和走向。作者通过详细的图例，展示了不同服装（比如衬衫、裤子、连衣裙）的基本版型，以及在人体上穿着时的立体效果。这让我一下子就明白了，为什么我画出来的衣服总是显得那么“平”，因为它缺少了真正的立体感。 书里还花了很大的篇幅来讲解“服装的搭配与色彩运用”。它不仅仅是教你如何搭配颜色，更重要的是，它会分析不同颜色组合所能传达的情感和风格。比如，暖色调的搭配会让人感觉热情、活力，而冷色调的搭配则会显得沉静、忧郁。我跟着书里的建议，尝试给我的漫画角色搭配了几套不同风格的服装，效果比以前好了很多，不再是随便乱搭一通。 另外，这本书还包含了不少关于“配饰的运用”的知识。一个好的配饰，往往能起到画龙点睛的作用。这本书详细介绍了各种常见的配饰，比如帽子、围巾、首饰、鞋子等等，以及它们与服装的搭配技巧。我学会了如何通过一些小小的配饰，来提升我笔下人物的整体造型感和时尚度。 总而言之，这本书带给我的感觉是“由浅入深，循序渐进”。它没有一开始就抛出很难的概念，而是从最基础的服装结构入手，逐步深入到更复杂的色彩搭配和风格化设计。对于想要提升漫画服饰绘画水平的读者来说，这本书绝对是一本值得推荐的入门读物。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书《满28包邮 漫画服饰技法---漫画实战教程》，我第一时间就被它丰富的封面插画吸引住了，感觉像是打开了一个充满惊喜的宝藏。这本书最让我惊艳的地方，在于它将看似复杂的服饰绘画技巧，拆解成了非常易于理解和操作的单元。我之前一直对如何画出有层次感的衣褶感到头疼，总觉得画出来的衣服像是用硬纸板做的，缺乏那种自然的流动感。 这本书里花了很大的篇幅来讲解衣褶的形成原理，不仅仅是告诉我们“画几道线”，而是从人体动态、布料的物理特性（比如重量、弹性、摩擦力）等角度出发，详细分析了在不同姿势下，衣服会产生怎样的褶皱。它还给出了很多不同角度、不同类型的衣褶图例，并且对每一种图例都进行了细致的标注，说明了光影如何影响衣褶的呈现，以及如何通过笔触来表现布料的厚度和质感。我跟着书里的教程，尝试画了几种不同动作下的衣服，感觉比以前自然多了，不再是生硬地堆砌。 另外，这本书还特别强调了“服装与角色性格的契合度”。作者认为，一套好的服装不仅仅是装饰，更是角色个性的延伸。它通过大量的实例，展示了如何根据角色的职业、年龄、性格以及所处的时代背景，来设计出与之相符的服装。我喜欢它分析角色设计时，那种由内而外的逻辑推理过程，让我明白，一件衣服的设计，背后蕴含着对角色深刻的理解。 我还发现，这本书并没有仅仅停留在“画法”的层面，它还涉及到了一些“设计”的思路。比如，在讲解如何进行服装款式变化时，它提供了一些基础模板，然后教你如何通过调整领口、袖子、裙摆的形状，或者添加一些装饰性的元素（如纽扣、绑带、蕾丝），来创造出各种不同的风格。这让我觉得，这本书不仅是绘画的教程，也是一本服装设计的启蒙书。 总的来说，这本书的讲解非常细致，逻辑清晰，图例丰富，完全颠覆了我之前对服饰绘画的刻板印象。它让我觉得，画好服饰并没有那么难，只要掌握了正确的方法和原理，并且勤加练习，任何人都可以画出充满生命力的服装。

评分☆☆☆☆☆

我一直都很喜欢看漫画，尤其对那些画风细腻，人物造型生动的作品情有独钟。在绘画方面，我一直觉得自己最薄弱的环节就是服饰的描绘，总是画得不够写实，不够有吸引力。所以，当我在网上看到这本《漫画服饰技法---漫画实战教程》的时候，立刻就心动了。 拿到书后，我翻开来，首先映入眼帘的是那清晰的目录，把我想要了解的内容都标注得很清楚。这本书的讲解方式非常接地气，它没有使用很多晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常平易近人的语言，一步步地带领我走进服饰绘画的世界。我特别喜欢它在讲解如何表现不同材质的衣物时，所使用的那些生动形象的比喻。比如，在形容丝绸的飘逸时，它会用“像流水一样柔滑”，在形容皮革的厚重时，它会用“像坚实的盾牌”等等。 这本书让我印象深刻的一个地方是，它没有仅仅停留在“画出衣服”这个层面，而是深入讲解了“如何让衣服‘活’起来”。它通过分析不同布料在受到风力、重力、身体动作等因素影响时，所产生的细微变化，来指导我们如何捕捉和表现这些动态。我跟着书里的教程，尝试画了几种不同材质的裙摆，比如飘逸的雪纺裙，和厚重的牛仔裙，感觉出来的效果真的完全不一样，前者轻盈灵动，后者则显得更加稳重。 此外，这本书还非常有心地为我们提供了一些“快速上手”的技巧。它提供了一些基础的服装轮廓和结构模板，让我们可以在此基础上进行二次创作。对于我这样绘画基础还不是特别扎实的人来说，这简直是太有帮助了。它让我能够快速地画出一些基本的服装样式，然后在此基础上，再慢慢地学习如何添加细节和进行风格化处理。 总的来说，这本书是一本非常实用且易于上手的漫画服饰绘画教程。它不仅教授了绘画技巧，更重要的是，它激发了我对服饰绘画的热情，让我对这个领域有了更深入的认识和理解。