滿28包郵 漫畫服飾技法---漫畫實戰教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

許培育 著

圖書標籤:

• 漫畫
• 服飾
• 技法
• 教程
• 實戰
• 繪畫
• 服裝設計
• 包郵
• 漫畫技法
• 服裝

店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532298761

商品編碼：30037161978

包裝：平裝

齣版時間：2016-06-01

基本信息

書名：漫畫服飾技法---漫畫實戰教程

定價：35.00元

作者：許培育

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2016-06-01

ISBN：9787532298761

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

內容提要

---

由簡入繁手繪人物服飾造型，可分為男女裝，再各分為休閑服裝、特殊服裝、古今中外服裝內容，每個單體內容加以多角度描繪和講解，是作為漫畫愛好者實用參考和入門繪畫的指南型書籍。許培育編*的《漫畫服飾技法(漫畫實戰教程)》結閤藝術類大專院校漫畫課程，進行創作實例講解，是動漫畫創作者的手冊。

目錄

---

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

經典文學鑒賞與深度解讀 一、 文學巨匠的時代迴響：從荷馬史詩到現代主義的演變 本冊精選瞭西方文學史上最具代錶性的五位巨匠的作品，旨在深入剖析他們在各自時代背景下對人類生存狀態、道德睏境與社會結構的深刻反思。我們將以細緻的文本分析為基礎，探討荷馬史詩中英雄主義的興衰，塞萬提斯《堂吉訶德》中理想與現實的永恒張力，莎士比亞戲劇中人性復雜麵的多維展現，以及喬伊斯《尤利西斯》對意識流敘事手法的突破與局限。 首先，我們將聚焦於古希臘悲劇的結構美學。例如，對索福剋勒斯《俄狄浦斯王》的探討，不僅停留在對命運主題的錶層理解，而是深入挖掘其儀式性衝突與現代心理學中“俄狄浦斯情結”的文化淵源。分析其三段式結構如何精確地引導觀眾進入無法逃脫的宿命邏輯。 接著，轉嚮文藝復興時期的人文主義高潮。莎士比亞的劇作群，如《哈姆雷特》和《李爾王》，將被視為對封建倫理秩序瓦解的文學見證。我們將重點分析其語言的韻律感和對白中蘊含的多重指涉性，特彆是“生存還是毀滅”這一哲學命題在不同角色的口中呈現齣的細微差彆。 步入近現代，重點轉嚮現代主義文學的“語言危機”。卡夫卡的荒誕世界並非單純的幻想，而是對官僚主義和異化現象的精準隱喻。我們將拆解《變形記》中格裏高爾·薩姆沙的“異化”過程，闡釋其如何從一個傢庭的供養者淪為一個被排斥的“甲蟲”，反映瞭工業化社會中個體價值的消解。 最後，本書將用較大篇幅來解析二十世紀上半葉的敘事革命。福剋納的“南方哥特”風格，其多重時間綫和非綫性敘事的復雜性，要求讀者構建起一個全新的閱讀框架。通過對《喧嘩與騷動》中昆頓·康普森思維片段的梳理，我們可以體會到記憶、創傷與時間流逝交織在一起的破碎現實。本書緻力於為讀者提供一套係統性的工具，使他們能夠跨越語言障礙，直抵這些文學經典的核心精神。 二、 詩歌的韻律與哲思：從浪漫主義到象徵主義的意象構建 本書的第二部分，完全專注於詩歌的精讀與鑒賞。詩歌作為文學中最凝練的錶達形式，其對意象、節奏和潛意識的調動能力是無與倫比的。 我們將從浪漫主義詩歌的自然崇拜開始，分析華茲華斯和雪萊如何通過對自然景象的描摹，實現個體情感與宇宙精神的融閤。重點研究“自然”這一意象在他們筆下如何從客觀景物升華為一種形而上的精神慰藉。 緊接著，轉嚮更晦澀但更具影響力的象徵主義詩歌。波德萊爾的《惡之花》是歐洲現代詩歌的裏程碑。本書將詳細解析“對應論”（Correspondences）的概念，探討視覺、聽覺、嗅覺等感官體驗如何在詩歌中相互轉化，創造齣一種超越現實邏輯的“暗示”網絡。例如，對“香水”這一核心意象在不同詩篇中的象徵意義進行分類解析。 蘭波的“通靈的詩人”概念，將被視為對傳統詩人角色的顛覆。我們不僅閱讀他的詩句，更試圖理解他如何通過“感覺的長期、巨大而理性的紊亂”來達到一種新的真理認識。對《地獄一季》中對傳統道德和宗教的猛烈批判，也將被置於其個人生命軌跡中進行考量。 在近現代詩歌的探討中，我們將側重於現代派詩人對白話文和自由體的運用。例如，艾略特在《荒原》中對神話、宗教典籍和日常語言的拼貼式引用，如何構建齣“現代城市文明的破碎景象”。本書提供瞭一套專門的圖錶，幫助讀者梳理《荒原》中穿插的梵文、拉丁文、意大利文詩句的原始含義及其在全詩結構中的功能。 三、 文學理論的工具箱：結構主義與後結構主義的視角轉換 為瞭使讀者能更有效地剖析上述文學作品，本書的第三部分提供瞭必要的理論武器。我們避開瞭晦澀的術語堆砌，轉而聚焦於理論如何實際地指導閱讀實踐。 首先，介紹結構主義的“可操作性”。重點講解索緒爾的語言學轉嚮如何影響到敘事學。我們將運用“能指”與“所指”的概念，分析經典小說中人物命名、場景設置如何被置於一個符號係統之中，而非僅僅是作者的隨意選擇。通過分析巴爾特對摔跤比賽的分析，展示結構主義如何將任何文化現象視為一種“文本”。 隨後，進入後結構主義的解構領域。德裏達的“延異”（Différance）理論，將被簡化為對文本中“中心”和“等級對立”的質疑。我們會選取俄狄浦斯神話中的“腳踝”意象為例，展示如何通過解構文本中看似穩固的二元對立（如“可見/不可見”、“本質/現象”），揭示文本內部的不確定性和多義性。 最後，探討女性主義批評和後殖民批評對經典文本的“再閱讀”。例如，如何從一個女性主義視角重新審視《包法利夫人》中愛瑪的悲劇，是否僅僅是個人道德的敗壞，還是社會結構對女性能動性的係統性壓抑。在後殖民方麵，則重點討論康拉德《黑暗的心》中對“他者”描繪的權力運作機製，強調文本背後被壓抑的聲音。 本書旨在提供一個全麵的文學視野，從文本細讀到理論思辨，引導讀者構建起一套既能欣賞文學之美，又能批判性地參與文化對話的綜閤能力。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書純粹是因為它價格實惠，當時隻是想隨便翻翻，沒想到卻給我帶來瞭不小的驚喜。這本書的整體設計風格非常簡潔明快，沒有太多花哨的裝飾，而是把重點放在瞭內容的呈現上。這一點我很欣賞，因為我更看重書籍本身的實用性。 我最喜歡的部分是關於“服裝的剪裁與結構”的講解。過去畫衣服，我總是習慣性地把它們想象成一張二維的平麵圖，然後直接鋪在人物身上。但這本書讓我意識到，每一件衣服都是經過精心的剪裁和縫製的，它有著自己的結構和走嚮。作者通過詳細的圖例，展示瞭不同服裝（比如襯衫、褲子、連衣裙）的基本版型，以及在人體上穿著時的立體效果。這讓我一下子就明白瞭，為什麼我畫齣來的衣服總是顯得那麼“平”，因為它缺少瞭真正的立體感。 書裏還花瞭很大的篇幅來講解“服裝的搭配與色彩運用”。它不僅僅是教你如何搭配顔色，更重要的是，它會分析不同顔色組閤所能傳達的情感和風格。比如，暖色調的搭配會讓人感覺熱情、活力，而冷色調的搭配則會顯得沉靜、憂鬱。我跟著書裏的建議，嘗試給我的漫畫角色搭配瞭幾套不同風格的服裝，效果比以前好瞭很多，不再是隨便亂搭一通。 另外，這本書還包含瞭不少關於“配飾的運用”的知識。一個好的配飾，往往能起到畫龍點睛的作用。這本書詳細介紹瞭各種常見的配飾，比如帽子、圍巾、首飾、鞋子等等，以及它們與服裝的搭配技巧。我學會瞭如何通過一些小小的配飾，來提升我筆下人物的整體造型感和時尚度。 總而言之，這本書帶給我的感覺是“由淺入深，循序漸進”。它沒有一開始就拋齣很難的概念，而是從最基礎的服裝結構入手，逐步深入到更復雜的色彩搭配和風格化設計。對於想要提升漫畫服飾繪畫水平的讀者來說，這本書絕對是一本值得推薦的入門讀物。

評分☆☆☆☆☆

我一直都很喜歡看漫畫，尤其對那些畫風細膩，人物造型生動的作品情有獨鍾。在繪畫方麵，我一直覺得自己最薄弱的環節就是服飾的描繪，總是畫得不夠寫實，不夠有吸引力。所以，當我在網上看到這本《漫畫服飾技法---漫畫實戰教程》的時候，立刻就心動瞭。 拿到書後，我翻開來，首先映入眼簾的是那清晰的目錄，把我想要瞭解的內容都標注得很清楚。這本書的講解方式非常接地氣，它沒有使用很多晦澀難懂的專業術語，而是用一種非常平易近人的語言，一步步地帶領我走進服飾繪畫的世界。我特彆喜歡它在講解如何錶現不同材質的衣物時，所使用的那些生動形象的比喻。比如，在形容絲綢的飄逸時，它會用“像流水一樣柔滑”，在形容皮革的厚重時，它會用“像堅實的盾牌”等等。 這本書讓我印象深刻的一個地方是，它沒有僅僅停留在“畫齣衣服”這個層麵，而是深入講解瞭“如何讓衣服‘活’起來”。它通過分析不同布料在受到風力、重力、身體動作等因素影響時，所産生的細微變化，來指導我們如何捕捉和錶現這些動態。我跟著書裏的教程，嘗試畫瞭幾種不同材質的裙擺，比如飄逸的雪紡裙，和厚重的牛仔裙，感覺齣來的效果真的完全不一樣，前者輕盈靈動，後者則顯得更加穩重。 此外，這本書還非常有心地為我們提供瞭一些“快速上手”的技巧。它提供瞭一些基礎的服裝輪廓和結構模闆，讓我們可以在此基礎上進行二次創作。對於我這樣繪畫基礎還不是特彆紮實的人來說，這簡直是太有幫助瞭。它讓我能夠快速地畫齣一些基本的服裝樣式，然後在此基礎上，再慢慢地學習如何添加細節和進行風格化處理。 總的來說，這本書是一本非常實用且易於上手的漫畫服飾繪畫教程。它不僅教授瞭繪畫技巧，更重要的是，它激發瞭我對服飾繪畫的熱情，讓我對這個領域有瞭更深入的認識和理解。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書《滿28包郵 漫畫服飾技法---漫畫實戰教程》，我第一時間就被它豐富的封麵插畫吸引住瞭，感覺像是打開瞭一個充滿驚喜的寶藏。這本書最讓我驚艷的地方，在於它將看似復雜的服飾繪畫技巧，拆解成瞭非常易於理解和操作的單元。我之前一直對如何畫齣有層次感的衣褶感到頭疼，總覺得畫齣來的衣服像是用硬紙闆做的，缺乏那種自然的流動感。 這本書裏花瞭很大的篇幅來講解衣褶的形成原理，不僅僅是告訴我們“畫幾道綫”，而是從人體動態、布料的物理特性（比如重量、彈性、摩擦力）等角度齣發，詳細分析瞭在不同姿勢下，衣服會産生怎樣的褶皺。它還給齣瞭很多不同角度、不同類型的衣褶圖例，並且對每一種圖例都進行瞭細緻的標注，說明瞭光影如何影響衣褶的呈現，以及如何通過筆觸來錶現布料的厚度和質感。我跟著書裏的教程，嘗試畫瞭幾種不同動作下的衣服，感覺比以前自然多瞭，不再是生硬地堆砌。 另外，這本書還特彆強調瞭“服裝與角色性格的契閤度”。作者認為，一套好的服裝不僅僅是裝飾，更是角色個性的延伸。它通過大量的實例，展示瞭如何根據角色的職業、年齡、性格以及所處的時代背景，來設計齣與之相符的服裝。我喜歡它分析角色設計時，那種由內而外的邏輯推理過程，讓我明白，一件衣服的設計，背後蘊含著對角色深刻的理解。 我還發現，這本書並沒有僅僅停留在“畫法”的層麵，它還涉及到瞭一些“設計”的思路。比如，在講解如何進行服裝款式變化時，它提供瞭一些基礎模闆，然後教你如何通過調整領口、袖子、裙擺的形狀，或者添加一些裝飾性的元素（如紐扣、綁帶、蕾絲），來創造齣各種不同的風格。這讓我覺得，這本書不僅是繪畫的教程，也是一本服裝設計的啓濛書。 總的來說，這本書的講解非常細緻，邏輯清晰，圖例豐富，完全顛覆瞭我之前對服飾繪畫的刻闆印象。它讓我覺得，畫好服飾並沒有那麼難，隻要掌握瞭正確的方法和原理，並且勤加練習，任何人都可以畫齣充滿生命力的服裝。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《漫畫服飾技法》，我的心情還是很期待的，畢竟“漫畫實戰教程”這幾個字就足夠吸引人。打開書，第一感覺就是內容很豐富，從人物的骨骼結構如何影響服飾的輪廓，到不同麵料在人體上的褶皺錶現，都涉及到瞭。我覺得這本書最大的亮點在於它沒有迴避一些比較“硬核”的繪畫理論，而是用一種比較生動的方式呈現齣來。例如，在講解人體比例和服裝尺寸的關係時，它沒有枯燥地列齣數字，而是通過一些形象的比喻和圖示，讓你能直觀地感受到不同體型對服裝款式的選擇和設計的影響。 我印象比較深的是關於“光影與材質”的章節。過去畫衣服，我總是習慣性地把陰影畫得很死，顯得衣服很“悶”。但這本書裏詳細講解瞭不同材質（比如絲綢、棉麻、皮革）在光照下會産生怎樣的反光和陰影效果，甚至還提到瞭如何通過細微的筆觸來錶現布料的“光澤感”和“垂墜感”。我嘗試著根據書裏的指導，給一件連衣裙增加瞭高光和暗部的層次，效果真的比以前好瞭很多，衣服看起來也更有立體感瞭。 另一個讓我覺得很有價值的部分是關於“服裝的風格化處理”。作者列舉瞭很多不同風格的服裝，比如復古風、朋剋風、學院風等等，並且深入分析瞭每種風格的標誌性元素。不僅僅是服裝本身的設計，還包括瞭發型、配飾、甚至是人物的錶情和姿勢，都會影響整體風格的呈現。這讓我意識到，畫好一套服裝，不僅僅是把它畫齣來，更是要通過服裝來傳達人物的性格和故事背景。 當然，作為一本“實戰教程”，它也包含瞭不少“從零開始”的步驟解析。比如，如何從一個簡單的草圖開始，逐步添加細節，最終完成一幅完整的服飾插畫。對於一些初學者來說，這種循序漸進的教學方式應該會很有幫助。我看到書裏有不少“錯誤示範”和“修改建議”，這也很貼心，能讓我們知道哪些地方容易齣錯，並且如何去糾正。 總的來說，這本書給我的感覺是“乾貨滿滿”，它不僅僅是教你“怎麼畫”，更重要的是告訴你“為什麼這麼畫”。它幫助我建立瞭一個更係統、更深入的服飾繪畫認知框架，相信如果我能堅持練習，我的漫畫創作水平一定會有質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

這本書，說實話，我當初買它的時候，是被那個“滿28包郵”給吸引瞭，感覺挺劃算的。拿到手後，翻開一看，嗯，封麵設計還挺有漫畫風格的，顔色鮮艷，人物也很生動，立刻就勾起瞭我的閱讀興趣。我一直都很喜歡畫漫畫，但總覺得自己的服飾畫得不夠有特色，尤其是人物身上的衣服，總是畫得死闆闆的，一點靈魂都沒有。所以，我特彆期待這本書能在服飾的繪製方麵給我一些啓發和指導。 打開第一頁，映入眼簾的是作者的序言，他用很誠懇的語氣講述瞭自己對漫畫創作的熱愛，以及希望通過這本書能幫助更多像我一樣有熱情但缺乏技巧的漫畫愛好者。讀著讀著，我仿佛看到瞭作者在我身邊，耐心地給我講解每一個細節。這本書的排版也很舒服，字體大小適中，圖文並茂，不會讓人覺得枯燥。最讓我驚喜的是，它還附贈瞭一些常用的漫畫素材，比如各種風格的服裝配件、麵料紋理等等，這對我來說簡直是雪中送炭，省去瞭我很多自己收集素材的時間。 我本來以為這會是一本純理論的書，但翻瞭幾頁後纔發現，它更側重於實操。書裏有很多步驟分解的圖例，從基礎的服裝結構到復雜的褶皺處理，都講解得非常細緻。作者並沒有一開始就講那些高難度的技巧，而是從最基本的人物體塊和服裝的流動性入手，一步步引導讀者去理解。我尤其喜歡它講解人物身體麯綫和服裝如何相互配閤的部分，感覺一下子就打開瞭我的思路。以前畫衣服，總是先畫好人物再硬套衣服，現在纔明白，衣服的走嚮其實和人物的動作、身材是緊密相連的。 最讓我覺得實用的是，這本書裏還包含瞭很多不同風格的服飾案例，從日係甜美風到歐美酷颯風，應有盡有。而且，每個案例都不僅僅是畫一張成品圖，更重要的是它會分析這個風格的服飾在細節上的特點，比如綫條的粗細、顔色的搭配、配飾的選擇等等。我嘗試著照著書裏的方法畫瞭幾套衣服，雖然還有些生疏，但明顯感覺比以前有進步瞭。以前畫衣服總感覺是“紙片人”，現在畫齣來的衣服似乎有瞭“重量感”和“質感”，不再那麼扁平瞭。 總而言之，這本書帶給我的驚喜遠不止“包郵”的實惠。它更像是一位經驗豐富的老師，用清晰易懂的語言，一步步帶領我探索漫畫服飾的奧秘。雖然我還沒有完全消化書裏的所有內容，但已經迫不及待想把學到的技巧運用到我的創作中瞭。我推薦給所有和我一樣，渴望提升漫畫服飾繪畫技巧的愛好者，相信你們也能從中受益匪淺，畫齣更具個性和魅力的漫畫角色。