尾上惠美刺绣进阶教科书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日 尾上惠美，蒋幼幼 著

图书标签:

• 刺绣
• 尾上惠美
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• 技法
• 教程
• 日本
• 缝纫

店铺： 悦读时代图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534991684

商品编码：30056693087

包装：平装-胶订

出版时间：2018-04-01

基本信息

书名：尾上惠美刺绣进阶教科书

定价：59.00元

作者：(日) 尾上惠美,蒋幼幼

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2018-04-01

ISBN：9787534991684

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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这本书是《尾上惠美的刺绣入门教科书》的姐妹篇，看过的读者肯定对尾上老师细腻的针法、生动的画面，巧妙的构图印象深刻。延续一贯的风格，在这本书中，尾上老师系统地介绍了20节刺绣课，掌握方法之后，即使只会一种针法，通过表现技法、色彩搭配、形状设计、构图，也能创作出很棒的作品。所以，无论是高手还是新手，只要喜欢，就开始刺绣吧，无论是整幅大作，还是一个小图案，都是很快乐的时光。

内容提要

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《尾上惠美刺绣进阶教科书》是日本刺绣名师尾上惠美的刺绣著作，目标读者为有基础的刺绣爱好者。本书系统地从表现方法的选择、针法的灵活运用、颜色的选择、玩转各种形状、构图的思考等5个方面介绍了刺绣的知识，使读者能够利用掌握的技法创作出自己的作品。全书共分20课，每课都配有图样和练手作品，制作方法里有详细的针法图和制作步骤，方便读者参考。

目录

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Ⅰ表现方法的选择5

Lesson1 用绣线涂色6

Lesson2 用线条描绘8

Lesson3 点状分散刺绣10

Lesson4 3种表现方法的组合12

Ⅱ针法的灵活运用13

Lesson1 针法的本质14

Lesson2 针法的不同作用16

Lesson3 针法的命名18

Lesson4 针法的延伸变化20

Ⅲ颜色的选择21

Lesson1 单色刺绣22

Lesson2 双色刺绣24

Lesson3 多色刺绣26

Lesson4 渐变刺绣28

Ⅳ玩转各种形状29

Lesson1 圆形30

Lesson2 格纹和条纹32

Lesson3 心形34

Lesson4 各种形状36

Ⅴ构图的思考37

Lesson1 有规律地排列38

Lesson2 组合多个素材40

Lesson3 重复排列42

Lesson4 自由创意设计44

刺绣的基础知识46

图案和制作方法49

作者介绍

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尾上惠美，的手工设计者。长年从事刺绣画、拼布等的设计、制作和指导。在德国研究西方美术史的同时，还学习素描和纺织，擅长创作柔和的淡彩作品。每年发布的十字绣材料包都会迎来众多的粉丝。她开办的培训班有NHK文化中心 （东京、大阪、名古屋、札幌等） 、三越总店文化沙龙、宝库学园东京校区等。此外，还办有尾上手艺研究所。著作有： 《尾上惠美的唯美刺绣》 （日本宝库社） 、《尾上惠美的十字绣 ：英式花园与少女》 （朝日新闻出版） 等。

文摘

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序言

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好的，这是一本关于《尾上惠美刺绣进阶教科书》之外的图书简介，旨在提供一个丰富详实的阅读导向。 --- 《法式精细手绣：从基础到大师的丝线艺术之旅》 【图书概述】 《法式精细手绣：从基础到大师的丝线艺术之旅》并非一部基础刺绣入门指南，也避开了当代日式刺绣的特定流派风格。本书聚焦于欧洲传统，特别是十八、十九世纪法国贵族阶层中盛行的精细手绣技法，旨在为已经掌握基本针法、渴望深入探索刺绣艺术深度与广度的爱好者提供一个系统、高阶的学习路径。 全书以严谨的工艺流程和深厚的历史文化背景为支撑，深入剖析了法式刺绣（Broderie Blanche，以及部分结合金银线的技法）在材料选择、针法运用、图案设计及成品保护上的独特要求。它不仅仅是一本技术手册，更是一部关于如何将“绣工”提升为“艺术创作”的实践指南。 【核心内容与章节详解】 本书分为六大部分，循序渐进地引导读者超越基础的平绣和简单的轮廓勾勒，进入到需要精准计算和艺术判断的高级阶段。 第一部分：法式精细手绣的历史语境与材料哲学 (约 300 字) 本章首先概述了法式刺绣在凡尔赛宫廷中的地位，解释了为何这种绣法对线的粗细、布料的平整度和光泽度有着近乎苛刻的要求。 材料的精选与处理： 重点探讨了高支数亚麻布、真丝薄纱（Gauze de Soie）的选择标准，以及如何对丝线进行“醒线”（Awakening the Thread）处理，确保其在光线下展现出最纯净的光泽。 工具的进化： 详述了高级绷架（如双层金属绷架）的使用技巧，以及不同尺寸和形状的特制绣花针（Aiguilles à Broderie）对针脚形态的影响。 设计理念的转变： 分析了洛可可晚期至新古典主义时期，法式图案中对称性、流动性以及负空间（Negative Space）的运用，区别于注重实体填充的传统。 第二部分：结构性针法的极致运用——立体感与浮雕效果 (约 400 字) 本部分是全书的技术核心，专注于那些能创造出真实三维效果的复杂针法。 缎面绣（Point de Satin）的变奏： 详细介绍了如何通过改变针脚的长度和倾斜角度，在同一块区域内制造出光影的渐变效果，而非简单的颜色过渡。着重讲解了“长短针结合的渐变缎面绣”——一种需要精确预先规划落针位置的技法。 绳索绣（Corded Stitch）的层次构建： 探讨了如何使用多股丝线或细金属线，以不同层级重叠的方式完成花茎和卷须，使其具有真实的“缠绕”感和硬挺度。 “孔眼绣”（Bouchettes/Eyelet Work）的精修： 深入讲解了传统法式孔眼绣的制作流程，特别是如何确保孔洞边缘的线圈紧密、边缘平滑，并讨论了在透明薄纱上制作微小孔眼的技巧，以达到“镂空雕刻”的效果。 卷边绣与锁边技巧： 针对边缘处理，介绍了如法式滚边绣（Rolled Hem Stitch）的变体，用于完美包裹布料边缘，实现“无缝”的视觉效果。 第三部分：精致纹理的创造——多维度的表面处理 (约 350 字) 本章将刺绣从平面二维提升至触感丰富的立体表面艺术。 “打籽绣”的精细化重构（French Knot Variations）： 摒弃基础的打籽，转而研究如何通过改变绕线圈数、收紧力度和针尖角度，制造出尺寸从微米级到豌豆大小，且形态各异的“小颗粒”或“珍珠簇”。 “扣子绣”（Buttonhole Stitch）在细节处的应用： 讨论了如何利用扣子绣来模拟昆虫的翅膀纹理、花瓣的边缘褶皱，以及用其构建精细的网格结构。 丝绒与金银线的融合（Broderie Or et Argent）： 这是一个高阶技巧，教授如何安全地将细如发丝的银线和金线与真丝线结合，处理因金属线材易断裂和氧化的问题，特别是用于模拟珠宝光芒的特定针脚排列。 线迹的密度控制： 探讨了在同一图案中，如何通过有意识地留白和加密针脚来引导观者的视线，制造出“虚实相生”的视觉节奏。 第四部分：图案的解构与再创作 (约 250 字) 本部分转向设计思维，教会读者如何像法式设计师一样思考图案的布局。 “流动轴线”的建立： 教授如何确定一个复杂图案（如蔓藤花纹）的主导流动方向，确保所有元素在空间中和谐共舞，而非简单堆砌。 比例尺的拿捏： 如何根据最终作品的尺寸（例如，是用于手帕、衬衫衣领还是壁挂），动态调整花卉、叶片和装饰元素的相对大小。 负空间的艺术： 强调了未被刺绣的布料区域（留白）在法式设计中的重要性，讲解如何利用负空间来衬托主体纹样的精细度。 第五部分：刺绣的“修复”与“保护”艺术 (约 150 字) 高级刺绣作品需要专业的维护和修复知识。 织物寿命的延长： 针对丝绸和亚麻的特性，提供专业的清洗、熨烫（使用低温蒸汽和特定衬布）和储存建议，避免光照和湿气造成的损害。 微观修复技术： 介绍如何用极细的单股丝线进行“隐形修补”，恢复老旧刺绣中受损的针脚，保持其历史原貌。 【本书的读者定位】 本书不适合零基础的初学者。它为已经熟练掌握了基础针法，对刺绣有强烈钻研欲望的进阶爱好者、服装设计专业学生、古董纺织品修复师，以及追求极致工艺的艺术家量身打造。阅读本书，您将掌握的不仅仅是技巧，更是一种对手工美学近乎偏执的追求。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计真的是太聪明了，它以一种非常自然的逻辑顺序，将复杂的刺绣技巧层层剥开。我之前尝试过一些刺绣教程，但总是感觉断断续续，学了这一篇，下一篇又不知道从何下手。但这本书不一样，它从最基本的落针、起针讲起，然后逐步过渡到更复杂的绣法，比如各种浮针、打籽绣、长短针等等，每一种绣法的讲解都配有非常详尽的图文并茂的步骤，而且每一个步骤都标注得非常清晰，让你一看就懂，一学就会。我尤其欣赏它在讲解如何处理曲线和细节上的方法，它教你如何用细密的针脚来勾勒出柔美的弧线，如何用巧妙的落针来表现物体边缘的微妙变化，这些细节的处理，恰恰是决定作品成败的关键。书中的范例作品也选择得恰到好处，既有展示基础技法的入门级作品，也有体现高级技法的挑战性作品，这样你既不会觉得枯燥，也不会觉得望而却步。这本书让我对刺绣的信心倍增，觉得自己离成为一名优秀的刺绣师又近了一大步。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我以前对刺绣的认知比较浅薄，觉得它就是一种复古的工艺，可能更多地用于古董修复或者一些装饰性的物件。但这本书彻底颠覆了我的看法。它所展现的刺绣作品，无论是细节的精细度，还是整体的艺术表现力，都达到了一个相当的高度，让我觉得刺绣完全可以成为一种独立的艺术形式。书里对不同材质丝线的特性分析得非常透彻，比如它会告诉你哪种丝线适合表现光滑的表面，哪种丝线又适合营造粗糙的肌理，以及如何通过混搭不同的丝线来达到更丰富的视觉效果。我特别喜欢书中关于如何处理高光和阴影的讲解，它用非常直观的方式演示了如何通过针法的方向和密度来塑造物体的立体感，让原本平面的绣布瞬间变得栩栩如生。而且，这本书还鼓励读者发挥自己的创造力，它提供了一些基础的构图原则和色彩理论，但更多的是鼓励你去探索和尝试，去创造属于自己的独特风格。我感觉自己不仅仅是在学习刺绣技巧，更是在学习如何用刺绣去“绘画”。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我拿到这本书的时候，并没有抱太大的期待，只是觉得刺绣是个不错的消遣方式，想找本教程学学。但这本书的质量，真的超出了我的想象。它的内容非常扎实，没有半点多余的废话，每一页都充满了干货。我最看重的是它对“如何表现”的深入探讨，而不是简单地“如何去做”。比如，它会分析一件作品为什么看起来有质感，有生命力，而不仅仅是告诉你用哪种针法。它会从光线、空间、透视等角度去解读刺绣的可能性，让我从一个纯粹的手工制作者，逐渐变成一个有艺术思考的创作者。我特别喜欢书里关于“留白”的讲解，它教你如何运用未完成的部分来衬托主体，如何通过空白来引导观者的视线，这些都是在其他刺绣书里很少见到的。而且，这本书的案例作品都非常有代表性，涵盖了多种风格和主题，每一幅都像是一次精彩的刺绣艺术展览，让我受益匪浅。它让我明白，刺绣不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达，是艺术的呈现。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我最近淘到一本刺绣书，简直太惊喜了！虽然我不是冲着“尾上惠美刺绣进阶教科书”这个名字去的，但这本书的内容真的是太丰富，太实用了！它没有那种让人眼花缭乱、不知所措的华丽，而是循序渐进，从最基础的针法开始，一步步地引导你深入。我之前尝试过一些刺绣，总觉得手艺不上不下，总是停留在一些简单的平面图案上。但这本书完全不一样，它会教你如何运用不同的丝线、针法来表现光影、质感，甚至是你想象中的那种微妙的色彩过渡。我特别喜欢它讲解肌理和立体感的部分，那种用线材“画”出来的感觉，让我对刺绣有了全新的认识。而且，书中提供的范例也足够多，涵盖了从自然风光到人物肖像的各种主题，每一幅都充满艺术感，让我不仅学会了技巧，还激发了我创作的灵感。最重要的是，这本书的讲解非常细致，每一个步骤都配有清晰的图示，哪怕是新手，只要跟着书上的指示，也能一步步做出令人惊艳的作品。我感觉自己的刺绣水平真的提升了一个档次，已经跃跃欲试地开始构思自己的大作了！

评分☆☆☆☆☆

这本刺绣指南，我不得不说，它确实在细节处理上做得非常到位。我拿到书的时候，首先被它精美的排版和高质量的纸张吸引了，但真正让我惊艳的是它对每一种刺绣技法的阐释。它不是那种简单罗列几种针法的书，而是深入到每一种针法的细微差别，比如同样是缎面绣，它会告诉你如何调整线迹的走向和密度来表现不同的纹理，是丝绸的光泽感，还是皮革的厚重感，亦或是毛发的蓬松感，都能够通过精准的技法来呈现。我尤其印象深刻的是关于色彩搭配的章节，它不仅仅是教你如何选择颜色，更是引导你理解色彩在刺绣中的情绪表达和空间塑造作用。书中大量的案例都展示了如何巧妙运用色彩来营造氛围，让画面更加生动立体。我之前一直以为刺绣只是手工技艺，但这本书让我看到了刺绣的艺术潜力，原来一根根丝线真的可以被赋予生命和情感。它让我不再满足于简单的装饰，而是开始思考如何通过刺绣来讲述故事，表达情感。