川畑杏奈(annas)的迷你刺綉：以綉綫“塗”色 〔日〕川畑杏奈,吳曉敏 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 刺綉
• 手工
• DIY
• 藝術
• 繪畫
• 日係
• 迷你
• 川畑杏奈
• 安娜
• 教程

店鋪： 北京群洲文化專營店

齣版社： 河南科學技術齣版社

ISBN：9787534968280

商品編碼：30056697286

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-01-01

基本信息

書名：川畑杏奈(annas)的迷你刺綉：以綉綫“塗”色

定價：42.00元

作者：〔日〕川畑杏奈,吳曉敏

齣版社：河南科學技術齣版社

齣版日期：2018-01-01

ISBN：9787534968280

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：24開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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日本新生代人氣刺綉作傢川畑杏奈的迷你刺綉圖案集，圖案小巧精緻，針法簡單易綉。附原大尺寸綉圖 紙卡，掃書中二維碼看川畑杏奈親手演示刺綉小視頻！《川畑杏奈的刺綉工坊》現已同步上市

內容提要

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《川畑杏奈（annas）的迷你刺綉：以綉綫“塗”色》是刺綉傢川畑杏奈的迷你刺綉作品集，著重介紹瞭如何用簡單的針法，主要是以緞麵綉為基礎針法，宛如上繪畫課時用彩鉛進行塗色一般，用針和綉綫給圖案上色，從而創作齣一幅幅小而精巧的作品的創作方式，彆有一番趣味。書中綉圖小巧精緻，針法簡單，從單色到多色，從單點圖案到連接花樣，不僅是作者的針法筆記，也是她對各種小刺綉的應用心得。

目錄

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.從緞麵綉開始吧

含羞草的小枝條

●圓形?緞麵綉

帆船

●方形?緞麵綉

●三角形?緞麵綉

燕子

●浮雕緞麵綉

白色三葉草

●鳥爪緞麵綉

橄欖枝

橄欖枝圓環

.配色與刺綉

銀蓮花

連續圖案的顔色變奏麯

相鄰圖案的刺綉

長短針綉圖案

鎖鏈綉圖案

. 給每天帶來快樂的刺綉

銀蓮花和雛菊圖案的壺墊

裝飾瞭花邊的毛巾

連續圖案圖樣實例

連續圖案的壺墊

白色三葉草圖案的套頭襯衫

花朵圖案的圍裙

小蘑菇圖案的書套

廚房和庭院

香草小布包

小口金包

字母錶

一周用的手帕

小動物胸針

木框胸針

鏇轉木馬束口袋

交通工具等

萵苣姑娘

穿靴子的貓

萵苣姑娘的刺綉方法

迷你刺綉 技巧手冊

工具

材料

刺綉前的準備

●轉印圖案的方法

●刺綉開始

●刺綉結束

●這本書的刺綉說明

●刺綉方法頁麵的使用說明

圖案和刺綉方法

作者介紹

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川畑杏奈

在幼兒園做瞭3年老師之後，開始作為刺綉作傢進行發展，她把動植物的迷你圖案，像繪圖那樣用刺綉的方法錶現齣來。其中，以故事為主題，描繪可愛角色的原創圖案很有人氣，在講談社月刊《DisneyFan》連載。

現在是“安娜與兔子刺綉教室”的負責人，同時也參與圖書裝幀、廣告、插畫、食品包裝等領域的刺綉設計工作。定期在東京、大阪、神戶等地開設小班製學習班，耐心教授刺綉的方式頗受好評。

著有《以綉綫“塗”色，杏奈（annas）的迷你刺綉》（河南科學技術齣版社已齣中文簡體版）《杏奈（annas）的可愛花草動物刺綉》《杏奈（annas）的初次刺綉的小物品》《杏奈（annas）的小刺綉圖案》等。

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文摘

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序言

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縴毫之境：現代刺綉的無限可能 本書旨在探索刺綉藝術在當代語境下的多元麵貌與實踐路徑，聚焦於材料創新、技法革新以及如何將傳統手工藝融入當代生活美學。這不是一本關於特定某位作者作品的技法手冊，而是對整個刺綉領域充滿活力的新趨勢和深層美學思考的一次全麵梳理。 第一章：針尖上的哲學——刺綉的媒介與觀念重塑 刺綉，作為一種古老的手工技藝，其媒介屬性已遠超單純的裝飾。本章將深入探討現代藝術傢如何利用綉綫、布料乃至非傳統材料（如金屬絲、迴收塑料縴維等）進行創作，賦予作品新的物質性和概念深度。 1.1 材質的對話：從傳統棉綫到實驗性材料 我們探討瞭當代刺綉藝術傢如何突破傳統棉麻布料的限製。通過引入工業材料、有機物或電子元件，刺綉不再僅僅是錶麵的著色，而是成為一種立體的、具有觸覺記憶的載體。例如，如何利用透明歐根紗與粗糲的麻布進行對比，以錶達“可見與不可見”的張力；或是嘗試使用特殊染色技術處理的絲綫，使其在不同光綫下呈現齣釉彩般的光澤變化。 1.2 刺綉與文本性：符號、代碼與敘事結構 刺綉曆來與女性的私密敘事和傢族記憶緊密相連。本章分析瞭當代作品中敘事手法的轉變。藝術傢們不再局限於傳統的圖案或花卉，而是將數據代碼、地圖坐標、甚至微觀的生物形態轉化為針腳序列。我們審視瞭如何通過針腳的疏密、方嚮和色彩的漸變，構建齣復雜的視覺文本，使觀者需要“閱讀”而非僅僅“觀看”作品。討論瞭將“過程本身”作為敘事核心的趨勢，即手作的耗時性成為作品意義的一部分。 1.3 空間性的拓展：從平麵到立體雕塑 傳統的刺綉多依附於平麵織物，但現代創作正積極探索三維空間。本章展示瞭通過填充、堆疊、編織和懸掛技術，刺綉如何從裝飾走嚮雕塑。我們將分析一些利用硬挺材料（如工業塗層布）製作的結構性作品，它們挑戰瞭刺綉“柔軟易碎”的刻闆印象，探索瞭其作為建築元素或裝置藝術的可能性。 第二章：技法革新與數字化邊界的交匯 刺綉技藝的傳承並非僵化不變。本章聚焦於傳統針法在現代語境下的衍生與突破，以及技術進步如何輔助甚至顛覆手工操作。 2.1 針法的解構與重組：視覺錯覺的創造 傳統的平綉、緞麵綉、法國結粒綉等基礎針法，在現代藝術傢的手中被賦予瞭新的功能。我們詳細分析瞭如何通過故意“錯誤”地運用針法，來製造視覺上的不和諧感或運動感。例如，如何使用極小的針腳創造齣類似於點彩派繪畫的肌理效果；或者利用長短不一的套針，模擬齣水流或火焰的動態模糊。重點探討瞭“綫材的繪畫性”——即如何讓單根綉綫在畫布上展現齣油畫筆觸般的厚重感和流動性。 2.2 機器與手工的辯證統一 電腦刺綉機極大地提高瞭效率和精度，但現代藝術傢往往將機器視為一種工具而非最終目的。本章考察瞭“人機協作”的模式。部分藝術傢先用機器完成精確的底層網格或基礎色塊，再用手工針法在其上進行“修正”、“破壞”或“激活”，賦予作品獨特的溫度和瑕疵美學。我們也討論瞭數字繪圖工具（如CAD）如何指導手工設計，實現前所未有的復雜圖案布局。 2.3 創新工具與輔助技術 除瞭傳統的綉綳和針具，本章介紹瞭近年來在刺綉輔助工具領域的創新，例如高精度光源、自動穿綫裝置，以及利用3D打印技術製作定製化的綉框或輔助定位工具，這些工具如何幫助藝術傢挑戰更精細、更宏大的項目。 第三章：美學實踐：全球視野下的刺綉語境 刺綉藝術的語境是全球性的，其美學錶達深受文化背景和社會思潮的影響。本章從跨文化的角度審視當代刺綉的趨勢。 3.1 “慢藝術”的迴歸：抵抗速度的審美立場 在快節奏的數字時代，刺綉作為一種需要極大耐心和時間的技藝，其本身即構成瞭一種抵抗文化。我們分析瞭如何通過作品的“慢”性，來強調對材料的尊重、對時間的珍視，以及對專注力的迴歸。這是一種對即時滿足的反思。 3.2 環境關懷與可持續性實踐 當代刺綉藝術越來越關注生態議題。本章收錄瞭利用天然植物染料（如靛藍、蘇木）為綉綫著色，或使用廢棄紡織品、降解材料進行創作的案例。刺綉不再是消耗性藝術，而是成為循環經濟和“零浪費”美學的載體。 3.3 跨界融閤：刺綉與數字影像、音樂的共振 最後的實踐部分，我們探索瞭刺綉與其他藝術形式的對話。例如，如何通過特定針法模擬齣老舊錄像帶的噪點效果；或是在刺綉作品中嵌入微型傳感器，使其能對環境聲音或光綫做齣微妙的物理反應，實現“有生命的織物”。這些探索極大地拓寬瞭刺綉作為一種動態媒介的邊界。 本書麵嚮所有對精細手工藝術、當代裝置藝術及材料實驗感興趣的創作者和研究者。它提供的是一個廣闊的視角，鼓勵讀者打破既有界限，用針綫探索未知的藝術疆域。

評分☆☆☆☆☆

色彩哲學，意境悠遠 川畑杏奈（annas）在色彩運用上的獨特之處，是這本書最讓我著迷的地方。她所謂的“以綉綫‘塗’色”，絕非簡單的堆砌色彩，而是一種充滿哲學意味的色彩搭配。她能夠巧妙地運用對比色來突齣主題，也能運用鄰近色來營造柔和的氛圍。我仔細研究瞭書中的幾幅作品，發現她對色彩的敏感度極高，能夠捕捉到事物最本質的色彩特徵，並將其通過綉綫進行再創作。例如，她對水果的色彩描繪，不僅僅是錶麵的顔色，更是將水果成熟時的光澤、紋理以及內部的細微變化都融入其中，讓作品充滿瞭生命感。我以前總覺得色彩搭配是一件很難的事情，但通過這本書，我仿佛領悟到瞭其中的奧秘。annas的色彩哲學，讓我明白，色彩不僅僅是為瞭美觀，更是為瞭傳達情感和意境。這本書讓我對色彩有瞭更深的理解，也激發瞭我對色彩搭配的更多嘗試和探索。

評分☆☆☆☆☆

實踐之路，收獲滿滿 讀完這本書，我最大的感受就是——想要立刻行動！川畑杏奈（annas）的書，不僅僅是理論知識的堆砌，更充滿瞭實踐的指導和鼓勵。她不僅僅展示瞭作品，更詳細地解釋瞭創作的過程。我迫不及待地挑選瞭自己喜歡的圖案，準備好綉綫和綉布，開始瞭我的第一次迷你刺綉嘗試。書中的步驟分解得很清晰，即使遇到一些小小的睏難，也能從書中的講解中找到解決的辦法。我發現，即使是初學者，隻要按照書中的步驟一步一步來，也能完成令人滿意的作品。我開始嘗試用不同的顔色來錶達同一件物品，體驗色彩帶來的微妙變化。這個過程充滿瞭樂趣，也讓我體會到瞭親手創作的成就感。我感覺這本書真的就像一位耐心友好的老師，引領我一步步走進刺綉的世界。我相信，隨著我不斷地練習，我一定能掌握更多技巧，創作齣更多屬於自己的迷你藝術品。這本書，是我踏上刺綉之路的完美起點，也讓我對未來的創作充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

初見之喜，驚喜連連 翻開這本書，仿佛走進瞭一個色彩斑斕的童話世界。川畑杏奈（annas）的迷你刺綉，真的就是用綉綫“塗”色，每一針一綫都充滿瞭生命力。我一直對手工刺綉情有獨鍾，但總覺得很難掌握那種細膩和靈動。這本書的齣現，簡直是我的救星。封麵上的那幾幅小小的作品，已經讓我愛不釋手，那鮮活的色彩搭配，那精緻的構圖，都讓我忍不住想立刻動手嘗試。我尤其喜歡書中展示的那些水果和花卉的圖案，它們看起來栩栩如生，仿佛能聞到清新的香氣。我一直認為，刺綉不僅僅是簡單的縫紉，更是一種藝術錶達。而annas的風格，恰恰完美地詮釋瞭這一點。她能將生活中最平凡的元素，通過綉綫，變得如此生動有趣。我迫不及待地想學習她的技巧，想用自己的雙手，綉齣屬於自己的迷你世界。這本書的排版也很舒服，文字清晰，圖片精美，即使是初學者，也能輕鬆找到自己的節奏。我感覺這不僅僅是一本教程，更是一次與藝術的對話，一次心靈的洗禮。

評分☆☆☆☆☆

風格探索，靈感湧動 這本書帶來的不僅僅是技巧上的提升，更是對刺綉風格的一次全新探索。川畑杏奈（annas）的“迷你刺綉”風格，是一種充滿童趣和治愈感的風格。她用簡單而純粹的色彩，勾勒齣生活中美好的瞬間。我印象最深刻的是書中關於“小動物”的刺綉，那些胖乎乎的小兔子，圓滾滾的小熊，都帶著一種憨態可掬的可愛。這種風格，讓我覺得刺綉可以如此輕鬆有趣，不再是那種高高在上的藝術形式。它更像是一種生活態度的錶達，一種對美好事物的熱愛。我開始思考，是否也可以將這種風格運用到我的日常生活中，比如為自己的衣物增添一些小小的刺綉裝飾，或者製作一些迷你刺綉的鑰匙扣、胸針等。這本書為我打開瞭一扇新的大門，讓我看到瞭刺綉在實用性和裝飾性上的巨大潛力。我感覺自己已經被annas的風格深深吸引，迫不及待地想將這份“迷你”的快樂，融入到我的生活點滴之中。

評分☆☆☆☆☆

細節之處，匠心獨運 我之所以被這本書吸引，很大程度上是因為它對細節的極緻追求。不僅僅是作品本身，連教程的講解也細緻入微。川畑杏奈（annas）似乎將自己多年的刺綉經驗，毫無保留地傾注在瞭這本書中。從綉綫的選擇，到針法的運用，再到色彩的搭配，每一個環節都進行瞭深入的剖析。我尤其欣賞她對於“塗色”概念的解讀，這讓我意識到，刺綉並非隻有固定的配色方案，而是可以像繪畫一樣，自由地運用色彩來錶達情感和意境。書中提供的示範作品，雖然小巧玲瓏，但每一個細節都處理得恰到好處。例如，那片小小的綠葉，邊緣的捲麯，葉脈的紋理，都通過精妙的針法得到瞭生動的呈現。這種對細節的關注，不僅提升瞭作品的藝術價值，也讓我看到瞭刺綉的無限可能性。我嘗試著書中的一些基礎針法，發現果然如作者所說，掌握瞭這些基本功，就能創作齣許多意想不到的效果。我真心覺得，這本書不僅僅適閤新手，即使是有些刺綉基礎的人，也能從中獲得新的啓發和靈感。