正版 庸漫画：涩女郎3 朱德庸 绘 9787800285158 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱德庸 著

图书标签:

• 漫画
• 涩女郎
• 朱德庸
• 幽默
• 爱情
• 成人
• 搞笑
• 台湾漫画
• 正版
• 绘本

店铺： 博古通今图书专营店

出版社： 现代出版社

ISBN：9787800285158

商品编码：30057455046

包装：平装

出版时间：2003-08-01

基本信息

书名：庸漫画：涩女郎3

定价：12.00元

作者：庸 绘

出版社：现代出版社

出版日期：2003-08-01

ISBN：9787800285158

字数：

页码：113

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.114kg

编辑推荐

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内容提要

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如果不是百分之百的男人，你就会选择放弃？如果不是百分之百的爱情，你就会选择孤独？美丽和聪明，你想要哪一样？幸福的妻子和幸运的，你想要做谁？

目录

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作者档案
序·在女人与女人之间
目录
特写1
特写2
特写3
特写4

作者介绍

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（台湾）庸，江苏太仓人，1960年4月16日生。
台湾世界新闻专科学校三电影编导科毕业。
主要作品有：（庸都市生活漫画系列）《双响炮系列》、《醋溜族系列》、《醋溜CITY系列》、《涩女郎系列》。

文摘

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序言

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《妙笔丹青：中国现代绘画的流变与探索》 书籍简介 本书以宏大的视野和细腻的笔触，深入剖析了二十世纪以来中国现代绘画的发展脉络、重要流派及其代表艺术家的创作历程与思想变迁。它不仅仅是一部艺术史的梳理，更是一部关于民族精神在时代洪流中寻求自我表达的视觉记录。全书力求突破传统艺术史的窠臼，将绘画艺术置于中国社会、文化、政治的复杂语境中进行考察，展现出绘画艺术如何成为记录时代心跳、承载民族情感的最敏感的“神经末梢”。 第一部分：新文化的曙光与西方艺术的碰撞（1900-1937） 二十世纪初，伴随着“救亡图存”的时代主题，中国传统绘画面临着前所未有的挑战与机遇。本书首先聚焦于清末民初对西方写实主义和印象派等艺术思潮的初步接触与吸收。通过对早期留学归国艺术家的作品分析，揭示了他们如何在坚守民族文化根基的同时，积极引入西方透视法、光影处理等写实技巧，意图以“新国画”的面貌，唤醒国民的审美意识和现代精神。 重点章节将深入探讨“京派”与“海派”在这一转型期的不同取向。京派以陈师曾、齐白石等为代表，力求在传统文人画的笔墨精神中融入新的时代气息，强调“意境”的现代性表达；而海派则更倾向于吸收西方油画的色彩与造型观念，推动了水彩、素描等新画种的普及与发展。我们详尽梳理了中国早期美术教育体系的建立过程，分析了蔡元培、徐悲鸿等教育家在确立中国现代美术教育体系中的关键作用，特别是徐悲鸿对古典写实主义的推崇，如何在当时占据了主流话语权。 第二部分：战火中的沉淀与革命的熔炉（1937-1949） 抗日战争和解放战争的烽火，极大地改变了中国绘画的题材与功能。本书认为，这一时期的绘画不再仅仅是个人审美的表达，而是成为了强有力的宣传工具和凝聚民心的精神武器。我们着重探讨了“抗战宣传画”的兴起，分析了木刻版画作为一种直接、有力、易于传播的艺术形式，如何成为左翼艺术运动的核心载体。 通过对吴大羽、庞薰琹等艺术家的探索性研究，本书也揭示了即便在动荡的年代，仍有一批艺术家在暗中进行着形式主义和现代抽象语言的试验。他们试图在宏大的叙事之外，为中国艺术的未来保留一种纯粹的视觉探索的可能性。这一时期的绘画，呈现出一种强烈的“现实主义”与“理想主义”的交织状态。 第三部分：社会主义现实主义的时代主题（1949-1976） 新中国成立后，艺术服务于工农兵和政治宣传成为基本原则。本部分详细考察了社会主义现实主义在中国语境下的本土化过程。我们分析了如何将中国传统的线描、人物造型与马克思主义的阶级分析相结合，创作出气势磅礴、充满革命浪漫主义色彩的宏大叙事作品。 重点分析了“人民公社化”时期和“文化大革命”期间的“年画”、“宣传画”的程式化和符号化倾向。这些作品在技术上达到了前所未有的熟练度，但在内容上却受到严格的意识形态限制。本书通过对比不同时期官方主导下的创作规范，探讨了艺术语言在服务于政治需要时所经历的创造性限制与突破。同时，也探讨了在主流叙事之外，如敦煌壁画临摹、民间工艺美术抢救等工作，如何在特定历史阶段维护了艺术的连续性。 第四部分：改革开放与多元视角的回归（1978至今） 随着改革开放的深入，艺术界迎来了空前的思想解放和观念更新。本书将这一时期视为中国现代绘画的“大转折”。首先，重点剖析了“星星美展”和“伤痕美术”所引发的关于个体情感与历史记忆的集中反思。伤痕美术以其直面创伤的勇气，重新确立了个人经验在艺术中的价值。 随后，本书详细梳理了中国当代艺术对西方后现代主义思潮的吸收和本土化实践。从“学院派”对学院体系的反思，到“前波艺术家”对传统笔墨语言的解构与重塑，再到当代水墨对材料、空间和观念的拓展，这一阶段呈现出极度的实验性和多元性。我们分析了“都市景观”、“身份政治”、“全球化视野”等议题如何成为当代绘画创作的核心关注点，以及中国艺术家如何在国际艺术舞台上发出自己独特的声音。 总结与展望 全书最后总结了中国现代绘画在百年探索中所展现出的“在继承中创新，在冲突中融合”的内在动力。从对西方写实技能的模仿，到对民族精神的重塑，再到对个体经验的深掘，中国绘画走过了一条曲折而坚韧的道路。本书试图提供一个整体的、不偏不倚的视角，让读者理解这些流变不仅仅是风格的更迭，更是民族文化面对现代性挑战时，一次次深刻而艰难的自我对话。本书的丰富图版和深入的文本分析，旨在为研究者和爱好者提供一个全面而富有洞察力的现代中国绘画指南。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这部漫画的绘画风格简直太有辨识度了！那种简练而富有表现力的线条，寥寥几笔就能勾勒出人物的神态和情感，非常有力量。而且，画面构图也处理得非常巧妙，无论是对话场景的切换，还是对于人物内心世界的表达，都显得恰到好处。每次翻到某页，都能被那种独特的视觉冲击力所打动，好像画面在说话一样，诉说着角色们的故事。 更吸引我的是，作者的文字功底也同样了得。那些段子，那些吐槽，充满了智慧和对现实生活的洞察，读起来一点都不枯燥，反而让人欲罢不能。她能够用最朴实无华的语言，触及到我们内心深处最真实的想法。看书的时候，经常会不自觉地停下来，反复回味那些经典的句子，感觉自己也跟着学到了很多关于如何看待生活、如何与人相处的道理。

评分☆☆☆☆☆

从这本书里，我看到了太多关于成长的课题。它不像很多其他的作品那样，把人生描绘成一帆风顺的坦途，而是真实地展现了我们在生活中的迷茫、困惑，以及那些必须经历的阵痛。但是，作者并没有因此而传递负面的情绪，反而在每一次的跌倒后，都悄悄地注入了一股向前看的勇气。 最让我感到振奋的是，书中那些女性角色，她们并没有因为社会的期待或者他人的评价而改变自己，而是坚持着自己的选择，努力地去寻找属于自己的幸福。这种坚韧不拔的精神，真的非常鼓舞人心。读完之后，感觉自己也更有底气去面对生活中的各种挑战了，也更加相信，只要坚持下去，总会找到属于自己的方向。

评分☆☆☆☆☆

第一次接触这部作品，就深深地被它所传达的那种精神所吸引。它描绘了一群有着独特个性的女性，她们或许不那么“完美”，甚至有些“笨拙”，但却都活得真实而热烈。作者并没有试图去塑造一个标准的女性形象，而是展现了她们各自的闪光点和成长轨迹。 尤其让我印象深刻的是，书中对于人际关系的描绘。那种朋友之间的相互理解和支持，家人之间的爱恨交织，还有在爱情中的试探和付出，都写得非常到位。我能从中看到自己和身边人的影子，也从中获得了不少关于如何处理这些复杂关系的启发。它让我明白，即使在人生的道路上遇到挫折，也总有温暖的力量可以依靠。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《涩女郎3》，感觉像是走进了一个热闹非凡的派对，瞬间就被各种鲜活的人物和她们的生活点滴所吸引。我特别喜欢作者那种对生活细致入微的观察，那些看似琐碎的小事，在她笔下却充满了戏剧性和幽默感。读的时候，常常会心一笑，甚至能找到自己生活的影子，仿佛作者就是那个无所不知的朋友，在你耳边悄悄分享着那些关于爱情、友情、职场甚至是和家人相处的点点滴滴。 这本书里的每个角色都塑造得特别立体，她们不是完美的女神，也不是全然的受害者，她们有着各自的优点和缺点，在生活中跌跌撞撞，但又总是能找到重新站起来的力量。我尤其欣赏作者对于女性内心世界的描绘，那种细腻的情感，那些在现实面前的挣扎和妥协，以及最终依然坚持自我的勇气，都让人感同身受。每一次的阅读，都像是在和这些“涩女郎”们一起经历她们的人生，她们的喜怒哀乐，也成了我的一部分。

评分☆☆☆☆☆

这本漫画给我的感觉，就是一种非常真实的生活写照，充满了人间烟火气。它没有回避现实中的烦恼和困境，反而以一种戏谑和轻松的方式去展现。看着书里的角色们在爱情里犯傻，在工作中拼搏，在友情中互相扶持，再看看自己的生活，突然觉得那些所谓的“不完美”其实也挺可爱的。 作者的笔触非常细腻，能够捕捉到生活中那些容易被忽略的细节，然后用一种别具匠心的方式呈现出来。比如，一个人在深夜加班时的疲惫，朋友之间无声的安慰，或者是在街角遇到熟悉的面孔时那种小小的惊喜。这些细微之处，都让整个故事更加生动，也让读者更容易产生共鸣。看完之后，感觉生活好像也变得没那么沉重了，多了几分轻松和乐观。