上吧！漫画达人必修课.Q版篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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C·C动漫社 著

图书标签:

• 漫画
• Q版
• 绘画
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• 技巧
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• 少儿
• 兴趣
• 创作

店铺： 百图书苑图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517021612

商品编码：30062743669

包装：平装

出版时间：2014-08-01

基本信息

书名：上吧！漫画达人必修课.Q版篇

：32.80元

作者：C·C动漫社

出版社：水利水电出版社

出版日期：2014-08-01

ISBN：9787517021612

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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你是否厌烦了千篇一律的漫画技法书？看着挺厚一本，可是来来回回就那么些东西。为什么没有我画画时需要解决的那些问题呢？！
如果你有类似的烦恼，那么你一定会需要这本《上吧！漫画达人必修课》。我们特别为初学者刚入门常遇到的绘画误区做出了针对性的讲解，并附有漫画绘制特技，让你的绘画水平“蹭”的一下，提高一大截！

内容提要

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你是否曾经对可爱的Q版有所动心？
圆滚滚，肉乎乎，Q版造型的动漫人物就这样渐渐地一边卖着萌一边抓住了我们的心！漫画的绘画风格多种多样，唯独Q版风格独树一帜，让无数人沉醉其中。目前大量正常风格的动漫，其周边也以Q版的形式出现，以此吸引更多的观众。今日，不仅是女性，连男性也对这种可爱的风格喜爱有加，圈外人士也会对Q版抱以“可爱”的称赞，Q版就是有这么大的魔力！
你也许会很奇怪，Q版角色到底有什么魅力能吸引大家呢？看着这些惹人喜爱的角色，你是否也想要动手画一画呢？本书将以详细的讲解方式，为你展示基础的Q版人物绘制技法。第1章对比简笔画和Q版的区别，让你对Q版的概念一目了然；从第2章开始，颠覆Q版的传统印象，教你将Q的萌感发挥到；第3~4章从身体和动作入手，教你如何绘制出全身的Q版角色；第5~6章带你进入装扮Q版角色的世界；后的第7章准备了绘制四格漫画的教程，让你在学会绘制Q版单幅漫画的基础上，再进阶学习有故事的角色的绘制方式，生动的四格漫画，一定能让你更加深入地体会到Q版角色的可爱。
看完本书的介绍，你是否更加心动了呢？下面就让我们一起翻开新的一页，学习可爱的Q版人物绘制方式吧！

目录

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前言
书前练习
第1章 抓住Q的奥义，萌翻你全家！
1.1 什么是Q版
1.1.1 这就是Q版人物
1.1.2 Q版≠简笔画
1.1.3 Q版人物常用的比例
1.2 打造Q版黄金法则
1.2.1 合理地缩小比例
1.2.2 柔软的线条塑造圆滑的可爱感
第2章 颠覆！Q版不止是大眼睛和小猫嘴
2.1 简单几步打造可爱脸型
2.1.1 Q版人物头部与正常人物头部的区别
2.1.2 如何快速画出Q版人物的头部结构
2.2 脸部的轮廓很重要
2.2.1 如何用几何形组成可爱的脸部
2.2.2 脸部的纵横比造就不同的Q版风格
2.2.3 脸部轮廓的凹凸秘籍
2.2.4 半侧面和正侧面时脸部轮廓的变化
2.2.5 俯视和仰视情况下的脸部形状
2.3 大眼睛就够了吗
2.3.1 如何安排Q版人物的五官比例
2.3.2 眼睛大≠可爱
2.3.3 要不要鼻子，这是个难题
2.3.4 耳朵轮廓的简化
2.3.5 嘴部的夸张表现
2.4 头发是萌感增幅器
2.4.1 Q版人物头发的特点及原理
2.4.2 如何表现Q版人物的头发
2.4.3 女性可爱发型的绘制诀窍
2.4.4 男性帅气发型的绘制诀窍
2.4.5 特殊的Q版发型表现
2.4.6 为人物添加适合的发饰
第3章 奇怪！我的画为什么总是不够可爱？
3.1 良好的开始很重要
3.1.1 适合Q版人物的头身比
3.1.2 选择更适合角色的头身比
3.2 变身秘技make up
3.3 我才不是牙签插土豆
3.3.1 改变头身绘画的重点
3.3.2 用身体结构定位关节位置
3.3.3 头颈肩的关系
3.3.4 胯部的位置
3.3.5 四肢的长短以及变形
3.4 我们才不是双胞胎
3.4.1 男女大不同
3.4.2 身体的胖瘦
3.4.3 年纪的差异
3.5 拯救面瘫大行动
3.5.1 眉眼的变化
3.5.2 嘴部的闭合
3.5.3 头发的走向
3.5.4 组合的妙用
3.5.5 夸张也很萌
3.5.6 为人物的表情添加特效
第4章 烦烦烦！那么短的手脚怎么动呀！
4.1 小块头有大动作
4.1.1 描绘人物动作的三个要素
4.1.2 Q版的身体也有平衡
4.1.3 画出动作的美感
4.1.4 将正常的动作转换为Q版动作
4.2 活灵活现，不做木头人
4.2.1 具有曲线美的站姿
4.2.2 '弓背'让坐姿看起来更自然
4.2.3 行走与奔跑
4.2.4 跳跃使人物更加生动
4.2.5 各种各样的姿势
4.3 秘密小动作，激萌100%
4.3.1 如何将面部表情与身体动作结合
4.3.2 小动作与情感的表达
4.3.3 夸张人物的动作幅度
4.4 Q版人物动作绘制流程
第5章 穿上衣服整个人都不好了有木有！
5.1 给我穿件衣服好吗
5.1.1 服装与道具是塑造人物的点睛之笔
5.1.2 搭配不同的服饰产生不同的效果
5.1.3 Q版服饰的表现方法
5.1.4 将现实中的服饰变得Q起来
5.2 表里如衣
5.2.1 适合正常身材的服饰
5.2.2 适合圆润身材的服饰
5.2.3 适合瘦长身材的服饰
5.3 唯有风格永存
5.3.1 青春活力的校园服饰
5.3.2 成熟自信的职业服饰
5.3.3 甜美可爱的日常服饰
5.3.4 简洁明了的运动服饰
5.3.5 历史悠久的民族服饰
5.3.6 华丽优雅的宴会服饰
5.3.7 充满神秘的魔幻服饰
5.3.8 可爱的Q版饰品
5.4 路人变明星，穿衣大作战
5.4.1 根据人物风格设计服饰
5.4.2 Q版人物整体服饰的效果表现
5.5 时装show time
第6章 天生丽质难自弃，我才不做路人甲！
6.1 主角怎么可能大众脸
6.1.1 什么是角色设定
6.1.2 面部大改造
6.1.3 发型的魔力
6.1.4 服饰的魅力
6.1.5 人物的综合表现
6.2 路改造
6.2.1 初进校园的学生
6.2.2 帅气的警察
6.2.3 温柔可人的护士姐姐
6.2.4 大自然的精灵
6.2.5 的小恶魔
6.2.6 正义的战士
6.3 我的百变style
6.3.1 造型万变，性格难变
6.3.2 职业造型，看我变化无穷
第7章 实战！单幅和四格都放马过来吧！
7.1 构图小妙招知多少
7.1.1 永恒的黄金分割
7.1.2 稳重的三角形
7.1.3 灵活的S形
7.1.4 完整的圆形
7.2 从画面的取舍开始
7.2.1 特写和全身的取舍
7.2.2 小小Q版也有透视
7.2.3 强调前后关系的线条
7.3 给单幅漫画找个主题
7.3.1 青春校园中的恋爱插曲
7.3.2 剑与魔法的幻想大陆
7.3.3 静谧下午的茶会
7.4 四格让漫画变得更有趣
7.4.1 考虑每个画框的作用
7.4.2 构思的重要性
7.4.3 将故事装入格子里
7.5 故事让人物更鲜活
7.5.1 转学生很可怕
7.5.2 魔王与勇者不得不说的故事
7.5.3 天使与恶魔的愉快生活
成果展示

作者介绍

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C.C动漫社
C.C动漫社是目前国内规模*，也是*、的漫画技法图书创作团队，已经出版有60余种漫画技法教程图书，并被众多大专院校和培训班选作教材。其中大部分著作版权都已输出到港台地区。其代表作有《超级漫画素描技法》、《超级漫画技法宝典》、《漫画技法从入门到精通》系列、《漫画技法》系列等。

文摘

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序言

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书名：跃动笔触：日系插画风格的进阶技巧与创作心法 内容简介 本书旨在为有一定基础的插画爱好者和初级画师提供一套系统而深入的进阶指南，聚焦于日系漫画和插画风格的精髓捕捉与高效创作方法。我们深知，从模仿到形成个人风格，需要跨越的不仅仅是技术层面，更是对视觉语言的深刻理解与灵活运用。因此，本书将从基础重塑开始，步步深入到复杂场景与情感表达的构建。 第一部分：重塑基础——精准塑造人物的骨骼与动态 扎实的人体结构是优秀插画的基石。本章将彻底颠覆对传统解剖学的僵化认知，转而探讨如何将解剖学知识转化为富有表现力的“日式动态”。 动态速写与生命力捕捉： 我们将探讨如何利用“线流”（Line of Action）和“重量感”（Weight）来赋予角色以生命。不再是机械地画出骨架，而是关注肌肉的起伏与身体的扭转如何传达情绪。针对日系画风中常见的夸张但又不失合理的肢体语言，我们将提供大量的范例和练习，确保读者能快速捕捉到充满张力的瞬间。 面部表情的微表情解析与夸张化处理： 眼睛是心灵的窗户，在日系漫画中更是情感的放大器。本部分将详细拆解眼睛、眉毛、嘴角在不同情绪（如惊喜、困惑、强烈的决心）下的组合变化。我们不仅关注画“什么”表情，更关注如何通过光影和线条粗细的变化来增强表情的层次感和冲击力。 服装与材质的互动表现： 衣服不是贴在身上的皮肤，而是与环境和动作产生物理互动的媒介。我们将深入探讨布料的褶皱规律（如受拉伸、受挤压、自然垂坠），并针对性地讲解如何用简练的线条表现丝绸的光滑、皮革的厚重感以及毛料的蓬松感。这对于构建角色的整体视觉质感至关重要。 第二部分：光影与色彩——构建氛围的魔术师 色彩和光影是决定一幅作品“感觉”的关键要素。本书将带领读者超越基础的明暗关系，进入到氛围营造的层次。 环境光的解析与应用： 探讨自然光、人造光、以及特殊光源（如霓虹灯、火焰）如何影响角色表面的色彩倾向和阴影锐度。我们将通过多个案例分析，展示如何在不同时间（黄昏、深夜）和场景（室内、室外）下，选择最能烘托气氛的主色调和辅助色。 色彩心理学与情绪渲染： 色彩不仅仅是颜料的混合，更是情感的载体。我们将系统介绍如何运用冷暖对比、互补色以及邻近色来引导读者的视线，并潜移默化地传达故事的情绪基调，例如如何用高饱和度的暖色表现兴奋与战斗，用低饱和度的冷色表现忧郁与静谧。 高级材质的渲染技巧： 针对金属的反光、水面的折射、皮肤的光泽感，提供专门的笔刷设置和图层混合模式应用指南。我们将侧重于如何用“减法”而非“加法”的方式去处理复杂材质——即如何用最少的笔触，提炼出材质的关键特征。 第三部分：场景设计与叙事构图——镜头语言的掌握 优秀的插画不仅仅是角色的展示，更是微型故事的呈现。本部分专注于如何运用构图来讲述故事。 透视的灵活运用： 突破传统的单点和两点透视，学习如何在日系风格中，特别是表现室内场景或城市街道时，运用倾斜的水平线和夸张的垂直线来增强画面的纵深感和速度感。 叙事性构图法则： 深入讲解黄金分割、三分法、引导线在插画构图中的实际应用。重点在于如何利用前景、中景、后景的元素布局，制造视觉焦点，并引导观众的目光流畅地浏览画面，从而理解创作者想要表达的故事情节。 镜头运动与视角切换： 模拟电影镜头的概念，学习如何运用特写（Close-up）来聚焦人物内心，广角（Wide Shot）来展示宏大背景，以及仰视和俯视角度对人物气场的影响。理解何时应该“拉远”镜头，何时应该“推近”视角，是提升插画叙事力的关键。 第四部分：风格化提炼与高效工作流 技术达到一定程度后，下一步便是形成独特的“个人印记”。 线条的“声音”： 探索如何通过调整笔刷的压力敏感度、边缘处理（锐利或模糊）、以及线条的粗细变化，来定义自己的线条风格。是追求细腻到极致的笔触，还是追求快速而有力的笔锋？ 线稿的精修与优化： 讨论如何在不牺牲速度的前提下，优化线稿的流畅度和清晰度。包括对重复线条的清理、如何有效使用图层来管理不同元素的线稿，以及如何通过线稿的边缘模糊处理来模拟景深。 工作流程的效率革命： 介绍一套成熟的数字绘画工作流程，包括素材库的建立、图层管理规范、快捷键的深度应用，以及如何利用自定义笔刷和预设模板来加速重复性工作，让创作者能将更多精力投入到创意本身。 本书强调“实践出真知”，书中包含大量可供读者临摹和练习的高质量案例，并附带详细的步骤分解图。我们的目标是帮助读者从“照着画”过渡到“理解着画”，最终形成属于自己的、充满生命力的日系插画创作体系。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，画漫画最迷人的地方，就在于能将自己的想象力具象化，而Q版人物的风格，更是将这种可爱和夸张发挥到了极致。《上吧！漫画达人必修课.Q版篇》这本书的到来，无疑是为我打开了一扇新的大门。我特别好奇书中是否会涉及一些“秘籍”，比如如何快速抓到人物的萌点，如何通过眼睛的大小和形状来塑造不同的性格，以及如何设计出让人过目不忘的Q版发型和服装。我曾经尝试过临摹一些Q版作品，但总感觉抓不住其中的精髓，画出来的总是“四不像”。我希望这本书能提供一些独特的视角和方法，让我理解Q版漫画背后的逻辑，而不仅仅是简单的模仿。而且，作为“必修课”，我期待它能涵盖从基础到进阶的完整学习路径，让我能够循序渐进，不断提升自己的绘画水平。这本书的出现，让我看到了在Q版漫画领域突破自我的希望，我迫不及待想深入其中，学习那些能让我的作品瞬间“萌”翻全场的技巧！

评分☆☆☆☆☆

我一直对Q版漫画情有独钟，觉得它们以一种独特的方式传递着纯粹的快乐和趣味。《上吧！漫画达人必修课.Q版篇》这本书的出现，让我对自己的漫画创作之路充满了新的憧憬。我尤其想知道，这本书会如何讲解Q版人物的“灵魂”——眼睛和表情。眼睛是心灵的窗户，在Q版人物身上，眼睛更是承载了无数的情感和故事。我希望书中能有详尽的教程，介绍如何通过眼睛的大小、形状、眼神的变化来塑造出各种不同的性格和情绪。同时，我也期待书中能够提供丰富的表情库，从喜怒哀乐到各种微妙的情感表达，都能够有清晰的图例和讲解。更重要的是，我希望这本书不仅仅是教我“怎么画”，更能引导我思考“为什么这样画”。我想了解，Q版漫画的魅力究竟在哪里，如何才能画出真正触动人心的Q版形象。这本书的“必修课”定位，让我觉得它将是一次扎实的基础训练，为我未来的漫画创作打下坚实的基础，让我能够更自信地踏上“漫画达人”的征程。

评分☆☆☆☆☆

太激动了！终于等到《上吧！漫画达人必修课.Q版篇》这本书了！我是一个从小就沉迷于漫画的“老粉”了，各种画册、教程也收了不少，但总觉得差点意思，不是太难，就是太枯燥，很难真正激发我的创作热情。这次看到这本书的标题，特别是“Q版篇”，我简直两眼放光！Q版人物的可爱、灵动，一直是我的心头好，也是我想要入门的重点。我一直梦想着能画出自己心中的Q版小可爱，无论是用来制作表情包，还是给自己的小故事配图，都会让生活增添不少乐趣。这书的封面也设计得非常有活力，色彩鲜艳，人物造型也很吸引人，让我对里面的内容充满了期待。我猜这本书一定不会像其他教程那样死板，而是会用一种非常有趣、易懂的方式来讲解，也许会有很多小技巧和小窍门，让初学者也能快速上手。我迫不及待想看看它有没有介绍如何抓住Q版人物的神韵，如何用简单的线条勾勒出丰富的表情，还有各种服饰、道具的Q版化处理，这些都是我特别想学习的。希望这本书能成为我漫画创作道路上的一块重要基石！

评分☆☆☆☆☆

作为一个半路出家的漫画爱好者，我对《上吧！漫画达人必修课.Q版篇》的期待值简直爆表！我之前的学习经历，就像是在迷雾中摸索，零散的知识点堆积，却无法形成完整的体系。尤其是在Q版人物的绘制上，总觉得画出来的要么太僵硬，要么比例不对，完全没有那种“萌”的感觉。我特别希望这本书能够系统地讲解Q版人物的绘画原理，比如，头部和身体的比例应该如何掌握，不同年龄段的Q版人物又有什么特点？还有，如何通过表情和肢体语言来传达情感，让Q版人物“活”起来，而不是一堆静态的线条。我非常看重教程的实用性和易懂性，如果能有大量的实例分析，从基础的五官绘制到复杂的场景搭配，都能一步步教我，那就太完美了。我甚至想象着，这本书可能会包含一些关于色彩搭配的建议，让我的Q版作品更加出彩。我希望这本书能像一位经验丰富的老师，耐心地引导我，让我少走弯路，真正掌握Q版漫画的精髓，创作出属于自己的可爱角色！

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年漫画阅读史但动手能力稍弱的读者，《上吧！漫画达人必修课.Q版篇》的出版简直是雪中送炭。我一直很羡慕那些能随心所欲画出各种可爱Q版角色的人，但每次自己尝试，总是会卡在某个地方，例如，如何让人物的动作看起来自然而不僵硬？如何用简单的线条勾勒出富有生命力的表情？我特别希望这本书能提供一套行之有效的方法论，帮助我克服这些技术上的瓶颈。我想象着，书中可能会有关于不同角度的Q版人物绘制教程，以及如何根据人物的设定来设计表情和动作。更重要的是，我希望这本书能培养我的“观察力”，让我学会从现实生活中汲取灵感，并将这些元素巧妙地融入到Q版人物的创作中。这本书的“必修课”三个字，让我觉得它不仅仅是一本简单的教程，更是一次系统性的能力提升训练。我非常期待能通过这本书，彻底摆脱“手残党”的称号，成为一个真正能够独立创作Q版漫画的达人！