时尚手作花饰：从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李萌 著

图书标签:

• 手工
• 花艺
• DIY
• 饰品
• 时尚
• 创意
• 手作
• 编织
• 装饰
• 教程

店铺： 百图书苑图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122302939

商品编码：30058481960

包装：平装-胶订

出版时间：2017-09-01

基本信息

书名：时尚手作花饰：从入门到精通

：49.80元

作者：李萌

出版社：化学工业出版社

出版日期：2017-09-01

ISBN：9787122302939

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1.《时尚手作花饰》收录了24款花饰制作的详细步骤和图片，适合手工制好者学习参考。

内容提要

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《时尚手作花饰》向作布艺造花爱好者收录和介绍了多款美观实的布艺花的制作法，通过图和字说明对制作过程和步骤进了解说。书中作品皆可根据个喜好和需要作为制作家居花饰摆设、胸针发饰等服饰装饰物的参考。 《时尚手作花饰》书中所录的布艺造花作品制作艺难度适中，操作也较为简单基础，易上，只需要基本的造花具和材料即可完成。适合喜爱的造花初学者。 布艺造花的特便是不同有不同的风格，况且花有千貌，因此读者在今后的造花创作中不必过于拘泥于书中操作步骤，如染可随所欲放下翼翼，浓淡轻重根据的需求掌握好例即可，花瓣的数量与组合更是需要活学活， 举反三，能制作出具有个风格的花艺作品。

目录

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基础知识001

一、造花材料002

二、造花工具004

三、造花基础知识007

各种时尚手作花饰009

一、水蓝绒带玫瑰花饰010

二、粉色菊花小花束016

三、裸色欧根纱花朵发箍020

四、紫黄点蔷薇022

五、粉蓝条织带大蝴蝶结发箍026

六、水蓝茶花手袋花束030

七、玫红黑双色花035

八、蓝色花朵项链039

九、粉色丝带胸针044

十、银白粗花呢玫瑰048

十一、白色鸽眼布玫瑰052

十二、淡粉色发带057

十三、牛仔绣球花061

十四、水蓝蕾丝大丽花066

十五、红色方格针插071

十六、橘色小木棉花束075

十七、海棠花束079

十八、小蔷薇085

十九、日式菊花092

二十、樱花099

二十一、花105

二十二、铃兰花束111

二十三、球形玫瑰117

二十四、迷你芍药挂饰126

作者介绍

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李萌，浙江理工大学服装与艺术设计专业教师，多年从事服装设计教学工作，热爱服装设计与传统手工艺。 作者由偶然的一张清代老照片开始去接触和了解布艺造花，后来结合中国传统造花技法及日本的造花技术开始进行常规尺寸及b（球形关节人偶）尺寸造花的创作。 作者在日常的练习中深感虽然造花技法大同小异，但是中国的造花想要长足发展，形成自己的特色，一定需要植根中国传统文化，汲取中国文化的艺术养料，希望今后可以创作出更多富有中国传统之美的新作品介绍给大家。

文摘

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序言

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现代室内设计美学：空间规划与风格演绎 图书简介 本书深入探讨现代室内设计的核心理念、发展脉络与实践技巧，旨在为读者提供一套系统而全面的学习路径，使其能够从基础理论构建深入到复杂项目实施的各个层面。我们着重于当代室内设计如何融合功能性、美学表达与人性化需求，创造出既符合现代生活方式又具备独特视觉魅力的居住与工作空间。 第一章：现代室内设计的理论基石 本章首先界定了“现代”在室内设计语境下的含义，区分其与经典、后现代风格的区别。我们将详细阐述现代设计哲学的核心原则，如形式追随功能、简洁至上、对新材料和新技术的拥抱，以及空间流动性的重要性。 历史溯源与流派演变： 从包豪斯运动的理性主义到斯堪的纳维亚设计的温和极简，再到当代解构主义对传统边界的挑战。理解这些流派如何相互影响、继承与反叛，是形成独立设计观的基础。 设计元素与构成原理： 深入分析线条、形状、纹理、色彩和光线作为设计基本语言的作用。重点讲解如何运用负空间（Negative Space）来平衡实体构件，以及如何通过比例和韵律创造视觉上的和谐与张力。 功能主义与人体工程学： 功能性不再意味着枯燥。本章会探讨如何将先进的人体工程学研究成果融入家具选择和空间布局中，确保设计既美观又最大限度地提升使用者的舒适度和效率。例如，在家庭办公空间中，如何通过家具的调节性和空间动线的优化，来适应长时间工作和休息的切换需求。 第二章：空间规划与动线分析 成功的室内设计始于对空间的精准把握和高效的组织。本章聚焦于将二维平面图转化为三维居住体验的复杂过程。 空间类型学研究： 分类解析居住空间（公寓、别墅）、商业空间（零售、餐饮）和办公空间的设计挑战与侧重点。例如，零售空间需要最大化展示效果和引导客流，而居住空间则强调私密性、安全感与情感连接。 流线（Circulation）设计： 详细阐述如何分析和规划主要人流路径（如访客流线、家庭成员流线、服务流线），确保空间在使用中自然、顺畅，避免交叉干扰。我们将介绍绘制“热力图”和“动线追踪”的方法，以评估现有布局的效率。 尺度感与空间序列： 探讨设计师如何通过改变天花板高度、墙体分隔的疏密程度，以及通过“序列化”的房间过渡，来操纵居住者对空间大小的主观感受。如何利用焦点（Focal Point）来引导视线，并将空间体验组织成一个有节奏的故事。 第三章：材料的感官体验与可持续实践 材料是构建室内氛围的骨架。本章致力于引导读者超越传统认知，探索新材料、高性能材料以及可持续性原则在现代设计中的应用。 表面肌理与触感设计： 深入研究木材、石材、金属、玻璃以及新型复合材料（如高性能树脂、再生塑料）的物理特性、耐久性和视觉效果。重点讨论“触感叙事”——如何通过不同材料的对比（光滑与粗糙、温暖与冰冷）来丰富空间层次。 色彩心理学在空间中的应用： 介绍色彩理论（色相、明度、纯度）如何影响人的情绪和感知。我们将分析特定色彩在不同光照条件下的变化，并提供如何为特定功能空间选择主色调和辅助色调的实用指南。 绿色设计与健康环境： 探讨如何将可持续性融入设计流程。这包括选择低挥发性有机化合物（VOCs）的涂料和粘合剂、最大化自然采光（Daylighting）以减少能源消耗，以及集成智能温控系统，创造真正健康的室内微环境。 第四章：光环境的艺术塑造 光线是室内设计的“隐形雕塑家”。本章将现代照明技术与美学表达相结合，教授读者如何利用光来定义空间和情绪。 照明的三层结构： 详细区分环境光（Ambient Lighting）、任务光（Task Lighting）和重点光（Accent Lighting）的功能与部署策略。强调“去中心化”照明——避免使用单一的中央吊灯，转而采用多层次、柔和过渡的光源组合。 自然光的利用与控制： 学习如何通过窗户的朝向、遮阳系统的设计（如百叶、纱帘）来管理日照强度，防止眩光，并最大化自然光在室内深处的渗透。 智能照明系统与色温管理： 探讨可调节亮度和色温（Correlated Color Temperature, CCT）的LED系统如何实现全天候的情绪匹配。例如，白天使用冷白光提升专注度，傍晚过渡至暖黄光营造放松氛围。 第五章：当代家具与陈设的集成 家具不再仅仅是功能性摆设，它们是表达空间风格的关键载体。本章关注如何挑选、组合和定制现代家具。 经典与现代家具的对话： 分析包豪斯、中世纪现代主义家具（如伊姆斯椅、勒·柯布西耶的LC系列）的永恒设计语言，并指导读者如何将这些经典作品与当代新锐设计师的产品进行有机融合，避免空间显得过时或刻意堆砌。 定制化与模块化： 讨论内置存储系统（Built-in Storage）的设计原则，如何根据空间尺寸量身定制嵌入式家具，以最大化储物效率并保持视觉的连贯性。分析模块化沙发和可重组隔断在适应多功能空间中的优势。 软装与艺术品的角色： 深入探讨纺织品（地毯、窗帘、靠垫）如何通过引入纹理和色彩的微妙变化来软化硬朗的现代空间。指导读者如何将艺术品、雕塑或摄影作品策略性地放置，使其成为空间叙事的延伸。 第六章：项目实施与设计管理 从概念到竣工，本章提供实用的项目管理和技术规范知识，确保设计意图得以完美落地。 施工图与技术规范的阅读： 介绍现代室内设计项目中所需的主要技术图纸（平面布置图、立面图、节点详图）的核心要素，以及如何准确表达材料、饰面和安装高度的规格要求。 跨专业协作： 强调室内设计师、建筑师、结构工程师和机电工程师之间的有效沟通机制。理解结构限制和设备管线布局对设计自由度的影响，是成功项目的关键。 预算控制与变更管理： 提供实用的成本估算方法，并指导设计师如何在保证核心设计理念不被牺牲的前提下，应对施工过程中不可避免的材料或工艺变更，有效控制项目预算。 结语：面向未来的室内设计实践 本书的最终目标是培养读者的“设计思维”——一种系统解决问题、平衡美学与现实限制的能力。展望未来，随着虚拟现实（VR/AR）技术在设计可视化中的应用，以及对“健康建筑”标准的日益重视，现代室内设计将持续进化，本书提供的理论与技术框架，将是读者迎接这些变革的坚实基础。

评分☆☆☆☆☆

我一直对能将平凡材料变成艺术品的手工艺人充满敬意，特别是那些能够用丝带、布料等制作出栩栩如生的花朵的人。当我拿到《时尚手作花饰：从入门到精通》这本书时，我就知道我找到了一本真正能带我入门并引领我深入的书。 这本书最大的亮点之一，在于它对“入门”读者极其友好的设计。它没有上来就抛出一些复杂难懂的概念，而是从最基础的工具介绍开始，比如剪刀、镊子、胶枪等，并且还会告诉你不同工具的最佳使用方法。然后，它会逐步讲解最简单的花瓣制作技巧，比如如何通过加热丝带使其卷曲，如何通过熨烫使其定型，这些基础手法看似简单，却是构成一切复杂花饰的基石。 我尤其欣赏书中对“色彩搭配”的细致讲解。它不仅仅是告诉你“什么颜色和什么颜色好看”，而是会深入到色彩的原理，比如如何利用冷暖色调来营造不同的氛围，如何通过对比色来突出重点，以及如何根据花饰的应用场景来选择最合适的色彩组合。这对于想要创作出真正具有艺术感和时尚感的作品的人来说，至关重要。 而且，这本书对于“精通”的定义，也超越了我以往的认知。它不仅仅是让你能够制作出更复杂的花型，更是让你能够理解整个花艺作品的“生命力”。书中会教你如何通过调整花瓣的层次、角度，以及如何巧妙地组合不同的花材和叶片，来让整个作品看起来更加生动、自然，仿佛真的从大自然中采摘而来。这种对细节的打磨和对整体效果的把控，是它区别于一般教程的关键。 我最喜欢的是，这本书的案例都非常贴近生活，而且兼具实用性和观赏性。从日常佩戴的发饰，到婚礼上的胸花，再到家里的装饰品，几乎涵盖了你能想到的各种场景。我感觉，这本书不仅教会了我制作花饰的技巧，更教会了我如何用手作花饰来点缀和美化我的生活。它就像一个经验丰富的老师，一步一步地把我从一个门外汉，带入到了一个充满创意和惊喜的手工花艺世界。

评分☆☆☆☆☆

在我心目中，《时尚手作花饰：从精通》不仅仅是一本手工艺书籍，更像是一本关于“美的实践指南”。它给予了我一个清晰的路径，让我从一个对外在美丽事物充满向往的观察者，变成了一个能够亲手创造美丽的人。 这本书最让我惊艳之处，在于它对“时尚”这个词的深刻理解和融入。它没有局限于传统意义上的花艺，而是将现代设计理念、流行色彩以及潮流元素巧妙地融入到花饰的创作中。我看到了很多极具个性和创意的设计，它们不仅仅是简单的花朵堆砌，而是带有强烈的个人风格和艺术表达。这种“与时俱进”的设计理念，让我在学习过程中，始终保持着高度的热情和探索欲。 在“入门”部分，它展现了一种极其人性化的教学方式。它预设了读者可能会遇到的所有困难，并且提供了细致入微的解决方案。例如，在讲解如何处理一些比较特殊的材料时，它会详细说明不同的加热时间和手法，以及可能出现的意外情况和应对方法。这种“零失败”的教学思路，极大地降低了学习门槛，让我能够快速建立起自信心，并且享受制作的乐趣。 而当涉及到“精通”的部分时，这本书更是展现了其专业深度。它不仅仅是传授制作技法，更是在引导你建立一套属于自己的创作体系。例如，它会分享一些关于“意境营造”的技巧，如何通过花饰来讲述一个故事，如何通过色彩和形态来表达某种情感。这些已经超越了单纯的手工艺，而是上升到了艺术创作的层面，让我对花饰的理解有了质的飞跃。 最让我难以忘怀的是，这本书中对于“灵感来源”的探讨。它鼓励读者从大自然、艺术作品、甚至是日常生活中的细节中汲取灵感，并将这些灵感转化为独一无二的花饰作品。这种开放性的创作导向，让我意识到，手作花饰的魅力在于无限的可能性。它不仅仅是遵循教程，更是鼓励我去思考、去创新。这本书，无疑是我在手作之路上遇到的最棒的导师！

评分☆☆☆☆☆

天哪，我真的太惊喜了！一直以来我都对那些精致的手工花艺作品心生向往，但总觉得门槛很高，担心自己动手能力不行，又怕买太多材料最后变成一堆无用的东西。无意间在书店翻到了这本《时尚手作花饰：从入门到精通》，我真的觉得它像及时雨一样，拯救了我纠结的心！ 第一眼就被封面吸引了，那些花朵的色彩搭配和造型都太美了，充满了一种复古又时尚的艺术感。我迫不及待地翻开，发现里面的讲解真的非常细致。它不像我之前看过的那些教程，上来就讲一些我听不懂的专业术语，而是从最基础的工具认识、材料选择讲起，比如不同丝带的质感、花瓣的塑形技巧等等，都配有清晰的大图和详细的步骤说明。 最让我感动的是，它真的考虑到了“入门”级别的读者。我之前完全没有接触过手作花艺，但看了这本书，竟然觉得一切都变得可行了。它提供了很多非常简单但效果惊人的基础花型，比如最经典的玫瑰、康乃馨，甚至是比较复杂的花球，也都有详细的分解步骤，让我能一步一步跟着学，而且每一步的成功率都很高，这极大地增强了我的信心。 而且，这本书不仅教你“怎么做”，更教你“怎么美”。它分享了很多关于色彩搭配、构图美学的知识，让你知道为什么这样搭配好看，为什么这个造型更显精致。这些“为什么”的背后，其实是很多经验的总结，对于想要提升审美和创作能力的初学者来说，简直太宝贵了。我感觉自己不仅在学手艺，更是在学一种艺术的眼光。 我尤其喜欢它里面介绍的一些“隐藏技巧”，比如如何让花瓣看起来更逼真，如何让叶片更有层次感，这些都是在普通教程里很难找到的细节。感觉作者真的把自己的精华都倾囊相授了。这本书简直是每一个对手工花艺感兴趣，但又不知如何下手的姐妹们的福音！我迫不及待地想要开始我的第一个作品了！

评分☆☆☆☆☆

这本《时尚手作花饰：从入门到精通》简直就是一本充满灵感的宝藏！我之前断断续续尝试过一些小物件的手作，但总感觉作品缺乏那种“高级感”和“设计感”。直到我遇到了这本书，我才明白，原来手作花饰的魅力远不止于此。 它给我的第一印象是，它非常强调“时尚”和“潮流”的元素。我之前看的很多手作书，风格可能比较传统或者偏向儿童手工，但这本书里的花饰设计，无论是在色彩运用、材质选择，还是在整体造型上，都非常符合当下流行的审美趋势。我看到了很多在婚庆、软装、甚至时尚配饰中都能用到的花艺设计，这让我觉得，原来手作花饰也可以这么酷！ 书中的“精通”部分，更是让我大开眼界。它不仅仅是教你制作简单的花朵，而是深入到一些非常精巧和复杂的造型。例如，书中有一个关于如何制作多层次、立体感十足的花球的章节，我之前看到过类似的成品，总觉得遥不可及，但这本书通过极其细致的图文解析，将整个过程拆解得非常清晰。它不仅告诉你怎么做，还告诉你背后的原理，比如角度的控制、材料的叠加顺序等等。 我特别欣赏书中对细节的极致追求。不仅仅是花瓣的制作，还包括花蕊、叶片、甚至花杆的处理，都有专门的讲解。它会告诉你如何通过微调，让花朵看起来栩栩如生，如何在组合时营造出自然的层次感。这种对细节的关注，正是区分业余和专业作品的关键。我感觉，通过学习这本书，我能够将自己的作品提升到一个全新的境界。 而且，这本书的设计风格也极其考究。每一个案例都配有精美的实拍图，展示了花饰在不同场景下的应用，比如作为胸花、头饰、甚至是桌面装饰。这种“所见即所得”的展示方式，极大地激发了我的创作欲望，让我能够更直观地想象出自己完成作品后的样子。总而言之，这是一本能够让你从“会做”走向“做得好”，甚至“做得惊艳”的绝佳指南！

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够用巧手创造出美丽事物的人感到无比钦佩，尤其是那些精致的手工花饰，总能瞬间点亮生活。在我收集了许多关于手作的书籍后，这本《时尚手作花饰：从入门到精通》无疑是我最惊喜的一本。 它给我最深刻的感受是，它真的能够“因材施教”。我之前尝试过一些手作，但经常因为找不到合适的材料或者不知道如何处理而半途而废。这本书在这方面做得非常棒，它不仅仅列出了常见的材料，还会介绍不同材料的特性以及它们最适合制作哪种类型或风格的花饰。例如，它会详细讲解不同厚度和质感的丝带，如何通过加热、折叠、裁剪等方式，呈现出不同的花瓣效果，这是非常实用的指导。 书中对于“入门”部分的讲解，可以说是我见过的最友好的。它循序渐进，从最基础的工具使用，到最简单的花朵制作，都讲得非常清楚。我最喜欢的是，它不仅仅给你一个成品图，而是将制作过程分解成一个个小步骤，每个步骤都配有清晰的图解，即使是像我这样动手能力一般的人，也能看得懂，而且能够成功复制。这种“小成功”的积累，对于建立信心来说太重要了。 而当我看“精通”的部分时，我才真正体会到“精通”的含义。它不仅仅是制作更复杂的花型，更是对整个花艺作品的整体构思和表现力的提升。书中会分享很多关于色彩搭配的技巧，比如如何运用撞色、邻近色来营造不同的视觉效果，又或者如何利用花材的高低错落来增加层次感。这些不仅仅是技法，更是艺术的语言。 我个人觉得，这本书最难得的地方在于，它不仅教你“怎么做”，更教你“为什么这么做”。作者在讲解过程中，会穿点出一些背后的设计理念或者美学原理，让你不仅能够模仿，更能够理解，从而为将来的原创打下坚实的基础。而且，书中的案例都非常实用，从简单的发饰到精致的胸花，再到家居装饰，都包含了。这本书绝对是想要将手作花饰从爱好变成一项真正拿得出手的技能的必备良书！