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张雨晗... 编

图书标签:

• 皮艺
• 手工
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• 皮革
• 基础教程
• 手作
• 工艺
• 制作
• 工具
• 材料

店铺： 北尚图书专营店

出版社： 北京科技

ISBN：9787530473993

商品编码：30073050769

开本：16

出版时间：2015-01-01

基本信息

• 商品名称：手工皮艺基础
• 作者：(日)高桥创新出版工房|译者:张雨晗
• 定价：48
• 出版社：北京科技
• ISBN号：9787530473993

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2015-01-01
• 印刷时间：2015-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：163

编辑推荐语

当之无愧的“日本**皮艺学习书”！ 《手工皮艺基础》来自高桥创新出版工房（至今已出版60本皮艺书，比其他所有出版社的总和还要多）。它从2009年在面世以来不断重印，不仅**了市场上其他老牌皮革书，在新书的不断冲击下，至今仍占据皮艺书**名的位置。日本“皮友”对它的评价是“新手入门的不二之选”。 这本书如此受欢迎，一大原因便在于它为每一件作品的制作过程都巨细无遗地拍摄了步骤图，并附有详细的解说。读者既可以从*简易的学起，也可以从自己喜欢的物件开始挑战。

内容提要

想尝试手工制作皮具的读者经常会问：自制皮具 需要准备哪些工具？需要掌握哪些技法？哪些作品不 容易失败？哪些作品比较有挑战性？ 高桥创新出版工房编著的《手工皮艺基础》引进 自日本*大的皮革类图书出版社，它适合不同阶段的 手工皮艺爱好者，且广受读者好评。作者首先介绍了 皮革基础知识、基本工具及其使用方法，然后通过介 绍各种常用皮具——小至钥匙扣，大至手提包——的 制作方法，循序渐进地讲解了各种手工皮艺技法。* 后，本书还展示了在书中各个作品的基础上衍生出的 商品，为读者自行设计出***的作品提供灵感。
     值得一提的是，书中各个作品制作过程中的每一 步都附有步骤图——依据制作难度，数量从10张到60 张不等——以便清晰地呈现每一个细节。这样即使是 初学者也能轻松上手，充分体验手工皮艺的乐趣。
    

作者简介

高桥创新出版工房（STUDIO TAC CREATIVE） 高桥创新出版工房成立于1986年，它的宗旨是“为专注于趣味之人而出版”。
   它策划出版了手工艺制作、摩托车、汽车及自行车构造解析、体育运动、美食和美容等多个领域的书籍，已出版与皮革技法相关的书籍50余本，是日本*大的皮革类图书出版社。

目录

作品介绍
皮革基础知识
手工皮艺技法一览
第一章 从零开始学习基础技法
1.手工皮具制作的基本流程及所需工具
打磨皮革背面/描绘纸型/裁切皮革/绘制基准线/打出缝孔/穿针引线/平缝法/收尾/打磨边缘
2.牢记基本制作流程——钥匙扣
3.正确地裁切直线——书套
4.裁切出圆润的曲线——零钱包
5.打磨出漂亮的边缘——卡片夹
6.挑战复杂的设计——长钱包
7.尝试制作大件作品——托特包
第二章 表达个性的装饰技法
1.基本装饰技法及所需工具
皮绳编织/皮线缝边/安装金属件/皮革染色
2.使用皮线和金属件——皮带
3.使用牛仔扣来制作——皮革置物盘
4.学习圆编与平编——钱包挂链
5.掌握皮线缝边技法——钥匙包
6.使用拉链进行制作——化妆包
手工皮具作品集
皮具的日常保养
诚和涩谷店

好的，以下是一份针对一本名为《手工皮艺基础》的书籍，撰写的不包含其内容的、详尽的图书简介。这份简介将聚焦于其他领域的书籍，旨在提供丰富的内容，同时避免任何与皮艺制作直接相关的信息。 典籍掠影：探寻思想的深度与广度 一、《古丝绸之路的文明交汇：千年贸易网络的经济学分析》 导言： 本书并非关于手工艺的技法指南，而是一部聚焦于人类历史上最宏大、最持久的商业动脉——古丝绸之路——的深度经济学与文化人类学研究。我们试图穿越尘封的史料，揭示这条连接东方与西方的生命线，是如何在数千年的时间里，塑造了全球的经济格局、技术传播与文明互动。 核心议题： 第一部分：贸易路线的地理决定论与早期经济模型 本章首先构建了分析框架，探讨了地理环境（如沙漠、高山、海洋）如何决定了丝绸之路的主要路径选择。我们运用经典的重力模型（Gravity Model）来分析早期贸易的规模与距离关系，并引入成本效益分析，解释为什么特定商品（如丝绸、香料、贵金属）能够在高昂的运输成本下仍维持高价值。重点分析了汉唐时期，长安作为全球贸易枢纽的内部经济结构及其对周边地区的溢出效应。 第二部分：金融创新与风险管理 长途贸易的本质是跨越时空的长线投资，伴随着巨大的政治、自然灾害与盗劫风险。本书详尽考察了古代金融工具的演变，包括早期信用凭证的雏形、区域性的汇兑系统，以及商队组织中的合伙与风险分摊机制。特别分析了粟特商人如何建立起一套高效且高度依赖口头信誉的商业网络，这种“信任资本”在缺乏统一法律框架下的重要性，远超现代的契约约束。 第三部分：技术与知识的隐性传播 丝绸之路绝非仅是商品的通道，更是思想、宗教、技术与病原体的载体。本部分聚焦于那些“非物质”的货物。我们详细考察了造纸术、火药配方、玻璃制造工艺乃至农业作物品种如何在不同文明间进行渗透与本土化。通过对比不同地区对同一技术的采纳速度与改良方式，揭示了文化吸收的内在动力学。例如，探讨了佛教艺术风格在犍陀罗、敦煌及中原地区的风格演变，其背后的经济驱动力（如寺院的财富积累与信众的地域分布）。 第四部分：帝国兴衰与贸易路线的重塑 本书对不同历史阶段的帝国政策进行了比较分析。罗马帝国对黄金外流的担忧、萨珊波斯对陆路贸易的垄断策略，以及蒙古帝国建立的“蒙古和平”（Pax Mongolica）对贸易效率的革命性提升，均被纳入考察范围。我们论证了中央集权力量的强弱与贸易路线的畅通程度之间的非线性关系，并研究了当海权崛起后，陆路丝绸之路如何逐渐退居次要地位的历史必然性。 结论： 《古丝绸之路的文明交汇》旨在提供一个多维度的历史经济学视角，超越了传统的商品罗列，将丝绸之路视为一个复杂的、自我调节的社会经济系统。它为理解全球化、跨文化交流的深层机制，提供了跨越两千年的宏大案例。 二、《量子纠缠与信息论的边界：高维空间中的计算范式革命》 导言： 本书是一本面向理论物理与计算机科学交叉领域的专著，探讨了量子力学中最反直觉的现象——量子纠缠，如何被应用于信息处理、编码与传输的根本性变革。我们不涉及任何宏观的手工操作，而是深入到普朗克尺度的概率云和希尔伯特空间之中。 核心章节概述： 第一章：量子比特（Qubit）的代数基础与张量积空间 本章从严格的数学角度出发，定义了量子比特的状态向量、泡利矩阵以及如何通过张量积构建多量子比特系统。详细阐述了叠加态和不可分离性（即纠缠）在数学上的表现形式。重点分析了贝尔态（Bell States）作为基础资源的重要性，并推导了它们在信息论中的基础性质。 第二章：纠缠的量化与度量标准 仅仅存在纠缠是不够的，我们需要量化“多少”纠缠。本部分详细介绍了纠缠熵（Entanglement Entropy）、纠缠体积（Entanglement Volume）以及相干性（Coherence）等关键度量指标。通过对冯·诺依曼熵的深入解析，我们阐明了纠缠在信息损失与恢复过程中扮演的角色。 第三章：量子隐形传态（Teleportation）与量子密钥分发（QKD） 本书详述了利用EPR对（纠缠对）实现量子隐形传态的完整协议，包括贝尔态测量和经典信息反馈的必要性。在应用层面，聚焦于BB84协议和Ekert91协议，解释了为何基于纠缠的密钥分发能提供理论上不可破解的安全保障，这是经典加密技术无法企及的性能飞跃。 第四章：拓扑量子计算与容错机制 面对退相干这一核心挑战，本书探讨了下一代计算架构——拓扑量子计算。我们分析了如何利用粒子间的几何关系（而非局部状态）来编码信息，使得信息本身对环境噪声具有内在的免疫力。重点阐述了马约拉纳费米子在实现拓扑保护比特中的潜力，以及相关的编织（Braiding）操作的拓扑不变量特性。 结论： 《量子纠缠与信息论的边界》旨在为读者提供一个清晰的路线图，从纯粹的数学构建到实际的信息处理协议，展示了如何驾驭量子世界的非定域性（Non-locality）来重塑我们对信息和计算的理解。本书的讨论完全停留在理论和数学推演层面。 三、《文艺复兴晚期威尼斯画派的色彩哲学与光影叙事》 导言： 这是一部关于视觉艺术史的专著，聚焦于16世纪威尼斯画派，特别是提香、丁托列托和委罗内塞等大师如何运用色彩和光线来构建超越主题本身的叙事深度。本书的核心是分析其技法背后的美学理论和哲学意涵，而非任何实物制作的流程。 核心分析点： 一、威尼斯画派的色彩先于素描（Colorito vs. Disegno） 本章深入比较了佛罗伦萨的“素描至上”传统与威尼斯的“色彩至上”传统之间的根本差异。分析了威尼斯画派对油画媒介特性的早期探索，如多层罩染（Glazing）和湿叠法（Alla Prima）的运用，以实现色彩的饱和度与光线的内在散射效果。详细研究了提香晚期画作中颜料颗粒的物理状态如何影响观众的视觉感知。 二、光线的神学与世俗叙事 光线在威尼斯绘画中不再仅仅是照明工具，而成为叙事的主体。我们考察了丁托列托如何使用强烈的、戏剧性的“卡拉瓦乔式”的明暗对比（但其光源更为分散和内在化），以表达宗教主题中的神启与救赎。同时，也分析了在世俗肖像画中，光线如何被用来界定社会地位与心理深度。 三、异域色彩的引入与贸易关联 威尼斯作为东西方贸易的门户，其颜料库具有无与伦比的丰富性。本书追溯了“群青”（Ultramarine，来自阿富汗的青金石）和珍稀的茜素红等颜料的供应链，并分析了这些昂贵颜料在画作中被放置的位置，揭示了赞助人对财富展示的隐秘需求。色彩的选择本身就是一种经济宣言。 四、画面的肌理与“未完成感”的美学 与追求光滑表面的古典标准不同，威尼斯晚期画作的笔触往往粗犷、可见。本章探讨了这种“肌理感”（Texture）如何服务于表现主义倾向，它暗示着创作过程的活力，并邀请观众主动参与到对图像的解读中。这种“未完成感”被提升为一种成熟的美学语言。 结论： 本书旨在解构文艺复兴晚期威尼斯画派对“视觉真实”的独特诠释。它强调色彩的哲学意义、光线的叙事功能以及材料供应链对艺术表达的深刻影响，是一部纯粹的艺术史和美学理论分析。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是太有品味了，硬壳的封面摸起来质感十足，翻开内页，那种略带纹理的纸张让人爱不释手。我本来对传统的皮革工艺没什么特别的感觉，但看到这本书里那些精美的成品照片，每一个针脚、每一道边缘处理都透露出匠人的用心。不过，内容上我希望能有更深入的探讨，比如不同鞣制工艺对皮料最终特性的影响，或者不同品牌工具的优劣对比，这样对于想从入门迈向专业的人来说会更有价值。现在的内容更像是对基础工具和步骤的一个概述，虽然清晰易懂，但对于追求细节的读者来说，深度还略显不足。我特别喜欢其中关于“完美打磨”那一节的配图，光影的把握非常到位，让人一看就知道如何去控制力度和角度。如果能增加一些皮革材料的采购指南，比如不同“植鞣革”和“铬鞣革”的适用范围和采购渠道，那就更完美了，毕竟好材料是成功的一半。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计风格非常现代、简洁，大量留白的处理让阅读体验非常舒适，没有那种老旧手工书的沉闷感。它更像是一本精美的生活方式杂志，而不是一本枯燥的教科书。这一点非常加分，让我在休息时间也愿意拿出来翻阅。关于工具的介绍部分，作者列举了不少市面上常见的品牌和型号，对于新手选择第一套工具箱非常有指导性。美中不足的是，在涉及到皮料的色彩搭配和表面处理艺术性上着墨不多。比如，如何通过染色剂的叠加创造出复古的渐变效果，或者如何通过特殊的收尾剂来模仿不同年代的皮革质感，这些更偏向艺术层面的内容，在这本书里几乎没有涉猎。它更侧重于“做出来”，而不太侧重于“做得更漂亮”或“更有风格”。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对传统工艺有着深厚感情的人，拿到这本书后，最吸引我的是它字里行间流露出的那种对手工精神的尊重。书中对于“耐心”和“专注”的强调，远超出了单纯的技术指导。作者似乎在用这本书告诉读者，皮艺不仅是一门手艺，更是一种生活态度的体现。我尤其欣赏作者在描述工具选择时，那种带着个人经验的坦诚，比如他提到某个工具虽然价格不菲，但使用寿命和手感确实无可替代，这种真诚的分享让人感到被尊重。不过，作为一名追求环保和可持续性的现代手艺人，我期待书中能有更多关于环保胶水、天然蜡线以及废料回收利用的讨论。目前的教程主要聚焦在传统技法上，如果能结合一些现代的、对环境友好的理念进行融合创新，这本书的价值将大大提升，更能吸引年轻一代的爱好者。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这本书的定价相对较高，但它提供的知识密度确实对得起这个价格，前提是你真的需要从最基础的地方开始学起。书中对于“安全操作规范”的提醒非常到位，尤其是在使用美工刀和冲子时，细节的处理避免了许多不必要的磕碰和划伤，这一点体现了作者的专业和细心。我最大的困惑在于，这本书似乎是为单一的学习路径设计的。例如，如果我想学习制作卡包，它给出了一套流程；但如果我想在卡包上加入一个隐藏的暗袋，书里就没有提供任何模块化的设计思路或扩展方案。这使得读者在学会基础款后，如果想要进行个性化改造或二次创作时，会发现缺乏一个理论框架去支撑这种变化。我希望未来能看到一本姐妹篇，专门探讨如何将基础结构进行拆解重组和功能拓展。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书是冲着它宣传的“零基础快速上手”去的，实际体验下来，确实在基础操作层面讲解得非常直白。每一个步骤图文并茂，特别是涉及到打孔和缝合的场景，作者用了非常细致的特写镜头来演示，这对于像我这种手残党来说简直是救星。我按照书中的指示，成功地完成了一个简单的钥匙包，成就感爆棚。然而，当我尝试进阶到更复杂的结构设计时，这本书的指导就显得有些力不从心了。比如，在涉及立体塑形或者复杂拉链安装时，书里只是简单地提了一笔，并没有提供详细的解决方案或结构图解。我感觉这本书更像是一个“入门锦囊”，让人知道该怎么开始，但想深入发展，还是得再去寻找其他更专业的资料。希望未来的再版能够增加一些高级项目或疑难解答的部分，帮助读者跨越初级阶段的瓶颈。