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小怪怪 著

圖書標籤:

• 手工
• DIY
• 創意
• 生活
• 技能
• 教程
• 興趣
• 藝術
• 製作
• 手作

店鋪： 北京愛讀者圖書專營店

齣版社： 重慶齣版集團 ， 重慶齣版社

ISBN：9787536696440

商品編碼：30080955133

包裝：平裝

齣版時間：2008-06-01

基本信息

書名：手工達人

定價：28.00元

作者：小怪怪

齣版社：重慶齣版集團，重慶齣版社

齣版日期：2008-06-01

ISBN：9787536696440

字數：

頁碼：161

版次：1

裝幀：平裝

開本：24開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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幸福，就從一針一綫開始！的原創手工達人的傾情力作。《手工達人》是一本打開後會讓你微笑的書，《手工達人》以一個可愛的兔女孩從齣生、成長到和兔哥哥進入婚禮殿堂，開始王子和公主的幸福生活為綫索，畫麵溫馨、甜美、充滿愛意，領人期待，讓我們一起來傳遞愛的故事吧！

內容提要

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《手工達人》以精美圖片的形式詳細介紹瞭8個娃娃的製作方法、步驟，並配有作者製作娃娃時真實的心情小故事，不論是手工達人或一般喜愛做手工的讀者，也許是愛偷笑的小女生、勤奮的上班族女孩，都不容錯過！ 他們沒有動人的麯綫，沒有嬌美的容顔，當然也沒有豐厚的財産。她們有的是略帶嬰兒肥的臉蛋，不愛化妝，卻喜歡漂亮的衣服可，偶爾買些小。如同韆韆萬萬個平凡的女孩那般，她們可愛、任性、善良，還有些小心眼。他們的生活很平靜，然而卻有著不同的絢麗。就如同你我一般，傻傻的，快樂著。也許你覺得自己就是其中的一個，有或許，他們讓你如此的愛不釋手。近年來，由於DIY的流行，越來越多的時尚MM拿起瞭從來沒有碰過的針綫。其實DIY是一個考驗耐心的活兒，沒有什麼高深的技術哦！看瞭這本書你就會知道，原來給自己做個的娃娃，是這麼容易的事呢。快點準備材料，一起動手吧！

目錄

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前言
娃娃製作及材料要點
製作工具
製作身體
製作頭發
製作五官
兔兔之齣生
化裝舞會
兔兔之少女版
化裝之我成人啦！
我們戀愛啦
明天我要嫁給你
婚禮的祝福
圖紙製作過程

作者介紹

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小怪怪，原名章曉琳，八○後女生。喜歡簡單熱愛生活，是個平凡而樂觀的女孩。
小怪怪這個名字，很多人次看見，會覺得這是一個奇怪的女孩，其實我很政黨哦！和很多MM一樣，有相同的愛好，也有相似的生活習慣，或許不同的，是格外喜愛布娃娃，更喜歡親手製作布娃娃。在我的傢裏，有成百個布娃娃，很多人會好奇的問我，那以可擺放得下嗎？其實小怪怪很小氣，幾乎不大捨得把娃娃放在外麵，總是包裹好瞭放進櫃子裏，偶爾纔拿齣來把玩一下。

製作娃娃是小怪怪業餘生活中開心的一件事。平時沒有耐心的我，在製作娃娃時卻格外的用心，每個娃娃都要反復的設計、修改。往往是從開始構思到製作齣成品，娃娃已經截然不同瞭哦！看著光著身體的娃娃穿上瞭漂亮的時裝，感覺非常的滿足！多數人都會覺得，我這種年齡的女生，應該不會喜歡針綫活兒，嗬嗬，其實DIY真的是一件很的意思的事情呢！在此我要感謝我的傢人，他們非常支持我這項愛好，幫我購買材料，並讓我有足夠的時間和條件來製作娃娃！謝謝你們無私的愛，正是這傷愛，纔讓我有瞭更多的靈感和動力。

文摘

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序言

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好喜歡你做的娃娃，怎麼會有這麼手巧的人，羨慕死瞭。照你的娃娃做瞭幾個，怎麼都做不好，嗚嗚……你的新書什麼時候發售啊？我強烈要求預定一本！
——網友小饅頭

娃娃的漂亮可愛我就不再多說瞭呢，主要是作者好用心去完成，單年周圍的配件就曉得瞭，估計小箱啊、小狗啊也是為瞭這次拍書的圖找的或做的。這份心思太瞭。
——網友小蘋果一串串

今天裏查找手工娃娃，發現瞭你的，裏麵的娃娃都好可愛哦！想必姐姐也是一個很可愛的人吧，你好厲害哦，我很喜歡你！
——網友糖果盒子

《光影流轉：現代攝影藝術的深度解析》 書籍介紹： 《光影流轉：現代攝影藝術的深度解析》並非一本關於手工製作或DIY技巧的指南，它是一部深入探索二十世紀以來攝影藝術發展曆程、理論建構與實踐美學的學術性著作。本書旨在為攝影愛好者、藝術史研究者以及專業攝影師提供一個全麵而深刻的視角，去理解“光影”如何從單純的記錄工具，蛻變為承載復雜思想、情感與社會批判的視覺語言。 本書結構嚴謹，內容跨越瞭從早期現代主義的萌芽到當代數字影像的多元化發展，力求在宏觀的曆史脈絡下，細緻剖析每一階段攝影流派的關鍵特徵、代錶人物及其作品的深層意涵。 --- 第一部分：現代性的曙光——攝影作為繪畫的挑戰與解放（約1900-1945） 本部分聚焦於攝影藝術如何掙脫“模仿自然”的束縛，並在現代主義浪潮中確立其獨特的審美地位。 第一章：從印象派到畫意攝影的終結 詳細考察瞭十九世紀末期，皮爾·普維斯（Pictorialism）如何試圖通過柔焦、精細的衝印技術使照片“像”繪畫一樣富有情感和藝術性。我們將分析阿爾弗雷德·斯蒂格裏茨（Alfred Stieglitz）在“291畫廊”中推行的“純粹攝影”（Straight Photography）理念的革命性意義。討論“清晰即真相”的信條如何成為現代攝影美學的基石，以及這如何與當時歐洲的立體主義、未來主義思潮進行對話與碰撞。 第二章：結構與形式的探索：包豪斯與新客觀主義 著重探討德國魏瑪共和國時期，攝影在設計和信息傳達領域所展現齣的巨大潛力。拉茲洛·莫霍利-納吉（László Moholy-Nagy）對光繪（Light Painting）和拼貼（Photomontage）的實驗，展示瞭攝影如何超越平麵，進入三維空間敘事。新客觀主義（New Objectivity）的代錶人物如奧古斯特·桑德（August Sander）如何運用冷峻、客觀的鏡頭，構建齣一部宏大的德國社會肖像史。 第三章：大蕭條與紀實精神的誕生 本書會細緻描繪美國“農場安全管理局”（FSA）項目對紀實攝影的影響。我們不僅僅關注多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）和沃剋·埃文斯（Walker Evans）的標誌性作品，更深入分析瞭政府資助下的攝影實踐如何成為一種社會乾預手段。探討其“構建的真實性”與新聞倫理之間的張力。 --- 第二部分：戰後世界的重塑——媒介的成熟與觀念的爆發（約1945-1980） 二戰結束後，攝影在藝術和文化領域的影響力空前增強，本部分探討瞭攝影如何成為個體反思和文化批判的有力工具。 第四章：人文主義的黃昏與“決定性瞬間”的構建 細緻梳理瞭“馬格南圖片社”的運作模式及其在全球新聞攝影中的主導地位。重點分析瞭亨利·卡蒂埃-布列鬆（Henri Cartier-Bresson）的哲學觀，解析“決定性瞬間”的內涵不僅是時機的把握，更是對人類處境的深刻洞察。同時，本書也將討論戰後人文主義攝影在麵對冷戰、去殖民化等復雜議題時的局限性。 第五章：美國攝影的“新浪潮”：挑戰美學規範 本章聚焦於羅伯特·弗蘭剋（Robert Frank）的《美國人》（The Americans）對既有攝影範式的顛覆。討論其粗糲、非主流的視覺風格如何捕捉瞭戰後美國夢的裂痕與疏離感。接著，深入分析瞭以李·弗裏德蘭德（Lee Friedlander）和加裏·維諾格蘭德（Garry Winogrand）為代錶的“新地形學”（New Topographics）對日常景觀的解構，以及黛安·阿勃絲（Diane Arbus）如何通過描繪“邊緣人”來探討社會的主流與異類身份。 第六章：色彩的解放與攝影進入博物館 係統梳理瞭威廉·埃格爾斯頓（William Eggleston）等藝術傢如何推動彩色攝影在藝術殿堂中的閤法性。分析瞭色彩不再是新聞報道的附屬品，而是成為錶達主體情感和構建特定氛圍的關鍵元素。探討瞭觀念攝影（Conceptual Photography）的興起，如何將攝影的重點從“作品本身”轉移到“背後的理論結構”上。 --- 第三部分：後現代的影像迷宮——數字時代的媒介反思（約1980至今） 最後一部分探討瞭數字技術對攝影本體論的衝擊，以及藝術傢如何利用媒介的易復製性和可操縱性進行批判性錶達。 第七章：大型畫幅的戲劇性：杜塞爾多夫學派的遺産 深入剖析瞭伯恩德·貝歇（Bernd and Hilla Becher）夫婦的類型學（Typology）對當代攝影的深遠影響。重點分析瞭安德烈亞斯·古爾斯基（Andreas Gursky）如何利用數字技術對現實進行宏大重構，探討其作品中超驗的美感與資本主義的過度景觀之間的辯證關係。 第八章：身份、身體與觀看的政治學 考察瞭辛迪·謝爾曼（Cindy Sherman）在後現代語境下對性彆、媒體角色和自我建構的持續質疑。討論瞭莎莉·曼（Sally Mann）對傢庭私密性、記憶與禁忌的探索，以及南·戈爾丁（Nan Goldin）如何以親密、近乎自毀的方式記錄亞文化群體。分析這些作品如何挑戰瞭傳統的“客觀凝視”。 第九章：算法、模擬與後攝影時代 本章展望瞭數字技術、社交媒體對攝影實踐的重塑。探討瞭“模擬”（Simulation）與“超真實”（Hyperreality）的概念如何在Instagram和數字檔案中體現。最後，本書提齣瞭一個開放性問題：在圖像無處不在、輕易可修改的今天，“攝影的本質”又該如何被重新定義？ --- 本書特色： 本書的獨特之處在於其批判性的理論框架和豐富的案例分析。它避免瞭對技術操作的冗餘介紹，而是專注於攝影作為一種藝術形式和文化力量，如何在曆史的洪流中不斷自我革新、挑戰邊界。全書配有大量高質量的圖像索引和詳盡的術語解釋，是嚴肅學習現代攝影史不可或缺的深度參考讀物。它將引導讀者不僅“看”照片，更能“讀懂”照片背後的時代精神和藝術意圖。

評分☆☆☆☆☆

這本書的圖片質量和構圖方式，簡直是給瞭我一次視覺上的洗禮。我不是專業攝影師，但當我翻開這本書的時候，立刻就能感受到那種經過深思熟慮的鏡頭語言。每一張圖片都像是精心設計的藝術品，構圖平衡、視角獨特，而且能夠準確地捕捉到被攝物體的神韻。我注意到，很多圖片都運用瞭景深處理，讓主體清晰突齣，背景虛化，這樣一來，即使是簡單的物件，也能呈現齣一種高級的質感。而且，色彩的運用也非常有講究，不是那種鮮艷奪目，而是飽和度恰到好處，給人一種自然、舒適的感覺。最讓我印象深刻的是，書中的一些圖片，即使沒有文字說明，單憑畫麵本身就能夠傳達豐富的信息，讓我自己去聯想、去感受。這種“少即是多”的攝影風格，恰恰是現代審美所追求的，它不炫技，但卻極具錶現力。這本書的圖片，不僅僅是插圖，更像是一種獨立的藝術錶達，它讓我重新審視瞭“美”的定義，以及如何通過影像來傳達情感和意境。

評分☆☆☆☆☆

這本書的光影處理簡直絕瞭！我拿到的時候，迫不及待地翻開，就被那些照片深深吸引。畫麵裏的每一個細節都好像被精心打磨過一樣，光綫灑在物件上，投下細微的陰影，勾勒齣立體的輪廓，顯得特彆有質感。我平時也喜歡拍點小東西，但總感覺少瞭點什麼，這本書裏的圖片就像是給我打開瞭一個新世界。特彆是那幾張關於絲綫纏繞的特寫，光綫穿過細密的綫，形成朦朧的光斑，真實得仿佛能觸摸到它的柔軟；還有角落裏那些手作工具，金屬的反光、木頭的紋理，都在光影的作用下顯得生動而富有生命力。我反復翻看瞭好幾遍，嘗試去分析每一張圖的光源方嚮、強度，以及它如何與物體錶麵的材質互動。這本書不隻是關於製作，更像是一場視覺的盛宴，它教會我如何用眼睛去“感受”光，並試圖在我的作品中復刻那種微妙而迷人的效果。我甚至開始在自己拍攝作品時，思考如何利用自然光或者簡單的燈光，去營造齣類似的效果，讓我的手工作品也散發齣那種迷人的光彩。這本書的圖片質量真的讓我驚嘆，是一種純粹的美感享受，它提供瞭一個非常好的參考範本。

評分☆☆☆☆☆

這本書的字體選擇和文字的編排方式，我覺得特彆能引發讀者的思考。它沒有使用那種特彆大、特彆醒目的字體，也沒有刻意去加粗或者使用多種字體來區分重點，而是用一種比較溫和、統一的風格來呈現。起初我以為會有些枯燥，但讀進去之後，反而發現這種沉靜的風格更能讓我集中注意力，細細咀嚼文字中的含義。它似乎更傾嚮於一種娓娓道來的敘事方式，文字之間的連接很自然，就像是在低語，引導著你去探索更深層次的東西。我感覺作者非常注重文字的韻律和節奏，有時會用一些意想不到的詞語組閤，但讀起來卻非常和諧，甚至會産生一種畫麵感。這種編排方式，讓我感覺它不僅僅是信息的傳遞，更是一種情感的交流。書裏有些段落，我需要反復閱讀幾遍，纔能領會其中的精妙之處，這是一種需要沉澱和體會的閱讀過程，而不是快餐式的獲取信息。它讓我慢下來，去感受文字的溫度，去思考背後的意義，感覺像是被帶入瞭一個安靜的內心世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計風格，我覺得可以用“清新脫俗”來形容。不是那種花裏鬍哨、堆砌裝飾的設計，而是非常簡潔、乾淨，重點突齣，讀起來很舒服。封麵就很有意境，淡淡的色彩搭配，給人一種寜靜、舒適的感覺，讓人一看就想捧在手裏細細品味。打開內頁，你會發現每一個頁麵都經過瞭周密的考量，文字大小適中，行間距也恰到好處，閱讀起來毫無壓力。我特彆喜歡它在圖片和文字之間的處理方式，不會讓信息過於擁擠，而是留白得恰到好處，讓每一部分都能呼吸。圖片也多是采用寫真的風格，色彩飽和度適中，看起來很自然，不會有那種過度PS的失真感。而且，書的裝幀也非常紮實，拿在手裏有分量，翻頁也順滑，這種小細節真的能提升閱讀體驗。我甚至會把這本書放在書桌上，它本身就像是一件精緻的裝飾品，每次看到它，都能感受到一種平和的氛圍。市麵上很多關於手工藝的書，設計上要麼太學院派，要麼太接地氣，這本書正好找到瞭一個非常棒的平衡點，既有專業感，又不失生活氣息，整體感覺就像是在和一位有品味的朋友聊天，分享生活中的美好。

評分☆☆☆☆☆

我非常欣賞這本書在材質選擇上的考究，無論是封麵還是內頁的紙張，都給我一種特彆的觸感。我拿到的是精裝版本，封麵采用的是那種帶有紋理的布麵材質，摸上去有一種細膩而又堅實的質感，與書中傳達的“手工”精神非常契閤。翻開書頁，內頁紙張的厚度也很閤適，不會太薄導緻透頁，也不會太厚顯得笨重。而且，紙張的顔色是一種淡淡的米白色，這種顔色比純白色更柔和，對眼睛非常友好，長時間閱讀也不會感到疲勞。我甚至會輕輕撫摸紙張的錶麵，感受那種細微的顆粒感，仿佛能從中讀齣一種時間的沉澱和匠人的用心。這種對紙張的精挑細選，不僅僅是視覺上的享受，更是一種觸覺上的慰藉，它讓這本書在手中擁有瞭一種獨特的生命力。我傢裏有一些比較粗糙或者過於光滑的紙質書籍，讀起來總覺得少瞭點什麼，而這本書的紙張，恰恰提供瞭一種介於兩者之間的、恰到好處的質感，讓人愛不釋手。