鈎齣蕾絲般美麗生活(時尚情趣篇) 日本美創齣版 江西科學技術齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

日本美創齣版 著

圖書標籤:

• 鈎針
• 蕾絲
• 手工
• 時尚
• 情趣
• DIY
• 編織
• 生活美學
• 日本美創齣版
• 傢居裝飾

店鋪： 煜城弘毅圖書專營店

齣版社： 江西科學技術齣版社

ISBN：9787539046389

商品編碼：30081842142

包裝：平裝

齣版時間：2013-02-01

圖書基本信息
圖書名稱	鈎齣蕾絲般美麗生活(時尚情趣篇)	作者	日本美創齣版
定價	29.80元	齣版社	江西科學技術齣版社
ISBN	9787539046389	齣版日期	2013-02-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.359Kg

內容簡介

本書是集服飾、圍巾、小飾物等編織為一體的以蕾絲花樣為主的鈎針圖書。作品樣式唯美、品種多樣，是情趣編織與實用編織的*結閤。每幅作品都配以實物照片，讓讀者能夠非常直觀地瞭解到作品的終效果，詳細的鈎織步驟與紙樣，使學習製作更為簡單

作者簡介

目錄

成熟風格、北歐式樣的小物和衣飾 聖誕和新年的小裝飾 岡本啓子的時尚披肩與圍巾 用鈎針來編織超人氣花樣的長襪套、暖手套、長圍巾 鈎針蕾絲基礎 山中和香子的玫瑰花樣圍巾與胸花 毛皮的時尚搭配！這個鼕天的推薦飾品 暖心鼕日小物，可愛熱水袋與居傢鞋 藤田智子的換裝玩偶——時尚熊 探訪鬆本薰老師的工作室 鈎針基礎

編輯推薦

1.北歐風格的鈎針小物為您演繹齣絕美的浪漫情調，鈎針與蕾絲的結閤，如同發酵劑一般，為您烘焙齣無雙的美麗人生。 2. 成熟風格、北歐式樣的小物和衣飾 用鈎針來編織超人氣花樣的襪套、手套、圍巾、胸花、居傢鞋……

文摘

序言

霓裳之歌：跨越世紀的時尚變遷與生活美學 本書帶領讀者深入探索二十世紀至今，時尚藝術如何從精英階層的專屬，逐漸演變為影響普羅大眾生活方式、審美情趣乃至社會思潮的重要力量。我們不聚焦於單一的品牌或設計師，而是以宏大的時間軸為骨架，剖析服飾、配飾乃至整體造型背後的文化語境、技術革新和社會心理驅動力。 第一部分：從束縛到解放——現代時裝的誕生與女性主義的暗流 (約 1900 - 1945) 本章首先迴顧維多利亞時代末期對女性身體的重重束縛，從緊身胸衣到繁復的襯裙，服飾如何成為社會階層和道德觀念的物質化體現。隨後，我們將目光投嚮二十世紀初的劇變。保羅·波烈（Paul Poiret）如何以“去束胸”的解放性設計，預示著一個新時代的到來。 重點分析兩次世界大戰對時尚的顛覆性影響。戰爭期間，物資的短缺和女性角色的轉變（進入工廠、參與公共事務）迫使服裝設計走嚮實用、簡潔和中性化。這並非僅僅是材料的節約，而是對傳統“女性氣質”定義的深刻挑戰。香奈兒（Coco Chanel）的齣現，正是順應瞭這一曆史潮流。她的針織套裝、小黑裙以及對粗花昵麵料的運用，不僅是風格上的創新，更是對舒適、自由和功能性設計的首次大規模推廣。她的設計哲學——“奢華必須是舒適的，否則就不是真正的奢華”——成為瞭現代時尚的基石。 此外，我們會探討咆哮的二十年代（Roaring Twenties）爵士樂文化對“飛來波女郎”（Flapper）風格的影響。低腰綫、短裙擺、對流蘇和亮片的偏愛，無不體現齣對傳統道德的叛逆和對享樂主義的擁抱。服裝不再是“穿著”的，而是“活動”的，它成為個體錶達自我、打破陳規的工具。 第二部分：黃金時代的華麗與結構重塑 (約 1945 - 1970) 二戰結束後，時尚界迫切需要從戰爭的蕭條中走齣來，恢復對美的嚮往和對奢華的渴望。剋裏斯汀·迪奧（Christian Dior）於1947年推齣的“New Look”成為這一時期的標誌。其極度收緊的腰部、豐盈的裙擺和強調女性麯綫的設計，是對戰時實用主義的強力反彈。本章將深入分析“New Look”的結構復雜性——其內部的襯墊、骨架支撐，以及它在戰後社會中恢復傳統性彆角色的心理意義。 然而，這種復古的奢華並未持續太久。隨著經濟的持續發展和青年文化的崛起，新的反叛力量開始形成。五十年代末至六十年代初，倫敦的“青年文化”開始主導時尚話語權。瑪麗·匡特（Mary Quant）和“迷你裙”的齣現，是時尚界權力下放的關鍵事件。迷你裙不再是高級定製沙龍的産物，而是街頭文化、流行音樂（如披頭士樂隊）和青少年的直接宣言。服裝的長度象徵著社會對性的解放和對年齡階層的挑戰。 本章還會解析太空競賽對設計美學的滲透——“太空時代”風格，如安德烈·庫雷熱（André Courrèges）和皮埃爾·卡丹（Pierre Cardin）對塑料、PVC等新材料的運用，預示著未來主義美學的興起。 第三部分：多元化與身份的碎片化 (約 1970 - 1990) 七十年代是時尚史上最“去中心化”的時期。不再有單一的時尚領袖，各種風格同時並存，並相互碰撞。本章將詳細介紹幾種關鍵的亞文化風格： 1. 波西米亞與自然主義： 對傳統體製的反思，推崇天然麵料、印花和手工感，體現瞭對“迴歸自然”的渴望。 2. 迪斯科與華麗搖滾 (Glam Rock)： 舞颱化的服裝設計進入日常，大量使用亮片、仿皮草和中性化的妝容，強調錶演性（Performance）。 3. 朋剋（Punk）的顛覆： 薇薇安·韋斯特伍德（Vivienne Westwood）如何將安全彆針、撕裂的布料、皮革和反主流標語融入服裝，使“醜陋”和“粗礪”成為一種有力的政治聲明。 八十年代則以權力著裝（Power Dressing）為核心，這與女性進入企業高層、追求職業平等的浪潮緊密相關。寬肩墊、定製西裝和對昂貴配飾的偏愛，是女性試圖在男性主導的商業世界中構建視覺權威的體現。同時，街頭服飾（如運動品牌、嘻哈文化的影響）開始滲透主流，標誌著奢侈品與大眾文化的界限變得日益模糊。 第四部分：極簡主義、解構與數字時代的預兆 (約 1990 至今) 九十年代，時尚界對八十年代的過度消費和張揚提齣瞭反思。以安特衛普六君子和山本耀司、川久保玲為代錶的解構主義思潮興起。他們挑戰瞭服裝的“完成度”，強調不對稱、未加修飾的邊緣和對傳統剪裁的破壞。極簡主義（Minimalism）強調麵料的質感和綫條的純粹，是快速變動時代中對沉靜和永恒的追求。 進入新韆年，互聯網和全球化加速瞭時尚的迭代速度。本章將探討以下幾個關鍵趨勢： 1. 運動休閑風 (Athleisure) 的崛起： 運動科技麵料不再局限於健身房，舒適性成為設計中不可或缺的考量因素，模糊瞭工作服與休閑服的界限。 2. 快時尚的衝擊與可持續性的反思： 生産模式的轉變如何影響瞭消費觀念，以及當前設計界如何試圖在速度和環境責任之間尋求平衡。 3. 社交媒體與“網紅”文化： 圖像傳播的即時性如何塑造瞭新的審美偏好，以及消費者如何從被動的接受者轉變為積極的風格創造者。 本書最終將總結，服飾的曆史不僅僅是麵料和剪裁的曆史，更是關於人類如何通過穿戴來定義自我、錶達立場、適應環境，並最終塑造我們共同生活的世界的生動記錄。它是一部關於人類渴望被看見、被理解，以及不斷超越既有界限的無聲史詩。

評分☆☆☆☆☆

我一直對充滿手工溫度的物品情有獨鍾，它們往往蘊含著製作者的心意和時間，與流水綫上生産齣來的商品有著截然不同的靈魂。這本書的齣現，恰好滿足瞭我對這類物品的渴望。我希望書中能有詳細的圖文教程，讓我能夠輕鬆上手，即使是初學者也能體會到創作的樂趣。更重要的是，我希望這本書能夠激發我的創造力，讓我能夠舉一反三，設計齣屬於自己的獨特作品。想象著親手鈎織齣一件件精美的物品，那種成就感一定非常美妙。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本書，就被它復古又充滿藝術感的封麵設計吸引住瞭，仿佛一下子跌入瞭一個精緻優雅的時代。書名“鈎齣蕾絲般美麗生活”就充滿瞭詩意和想象，讓我對這本書的內容充滿瞭好奇。雖然我還沒有仔細閱讀，但僅從外觀和書名，就讓我對它充滿瞭期待。我腦海中已經勾勒齣這本書會講述怎樣的故事，也許是關於如何用雙手創造齣生活中那些細膩而美好的細節，就像蕾絲一樣，精緻、鏤空、充滿空氣感，卻又能承載住歲月的沉澱和情感的溫度。

評分☆☆☆☆☆

翻開書頁，一股淡淡的紙張清香撲鼻而來，讓人瞬間心安。我迫不及待地想要探尋書中的奧秘。我猜想，這本書不僅僅是關於手工技藝的教程，更是一種生活態度的傳遞。在快節奏的現代生活中，我們常常被各種瑣事纏繞，漸漸失去瞭對生活的熱情和對美的感知。這本書或許能引領我放慢腳步，重新發現那些被遺忘的細節，用指尖的溫度，編織齣屬於自己的獨特的美麗。我希望這本書能教會我一些關於如何將平凡的日子變得不平凡的技巧，讓我的生活也如蕾絲般，擁有精緻的紋理和動人的光澤。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，這本書在我心中已經是一個寶藏。我憧憬著通過閱讀這本書，能夠提升自己的審美能力，學習到實用的手工技巧，更重要的是，能夠找到一種將生活過得更加精緻、更有情趣的方式。我期待這本書能成為我生活中的一位好夥伴，在我需要靈感的時候，給我指引；在我感到疲憊的時候，給我慰藉；在我想要創造美的時候，給我力量。我相信，這本書一定會為我的生活增添許多意想不到的驚喜和色彩。

評分☆☆☆☆☆

雖然我還沒有深入瞭解書中具體的內容，但我對“時尚情趣篇”這個副標題充滿瞭遐想。這讓我聯想到那些充滿品味和格調的設計，或許是關於如何將鈎針技藝與時尚元素相結閤，創造齣獨一無二的服飾、配飾，甚至是傢居用品。我期待書中能有許多充滿創意和靈感的範例，讓我能夠從中汲取養分，並將它們融入到自己的生活中。我設想著，也許書中會分享一些如何利用鈎針技巧，為自己的衣櫥增添幾件彆緻的單品，或者如何通過手工製品，打造一個充滿個性和溫馨的居傢環境。