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覃兆庚 著

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• 设计
• 传统文化
• 空间布局
• 装饰
• 吉祥

店铺： 赏心悦目图书专营店

出版社： 深圳报业集团出版社

ISBN：9787807093060

商品编码：30094836172

基本信息

书名：建筑风水美学

定价：45.00元

作者：覃兆庚

出版社：深圳报业集团出版社

出版日期：

ISBN：9787807093060

字数：

页码：

版次：1

装帧：

开本：

商品重量：0.622kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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远方的回响：一部关于城市肌理、人文精神与未来图景的非虚构探索 作者：[此处留白，或填写其他作者名] 页数：约450页 开本：16开 装帧：精装，附赠手绘城市剖面图集 定价：RMB 128.00 --- 导言：在钢筋水泥的丛林中寻找失落的尺度 本书并非关于建筑的结构力学分析，亦非探讨室内设计的潮流更迭，更避开了对古代神话或玄学理论的追溯。它是一次深入城市肌理的“慢镜头”观察，一次对人居环境与精神内核之间复杂关系的深刻剖析。我们生活在一个被效率和速度裹挟的时代，城市如同一个巨大的、高速运转的机器，而我们，往往是其中的螺丝钉，遗忘了曾经支撑我们栖居的那些看不见的“引力”。 《远方的回响》试图重新唤醒我们对“尺度感”和“场所精神”的敏感。它将目光投向全球几个极具代表性的城市案例，从东京拥挤的立体交通网络到哥本哈根的自行车友好社区，从墨西哥城历史中心的微小街角到北欧极简主义的自然光运用，探究现代城市规划在追求功能最大化时，如何不经意间消解了人与环境之间原本亲密无间的联系。 第一部分：流动的边界——城市作为生命体的呼吸 本部分聚焦于城市空间的动态构成，分析交通、人流与公共区域的互动如何定义城市的性格。 第一章：垂直的迷宫与地平线的回归 我们考察了超高层建筑群的崛起对人类视觉经验的冲击。作者认为，当垂直尺度无限延伸时，地平线——这种自古以来为人定义安全感和方向感的自然参照系——便被剥夺了。本章通过对比二战后重建的现代主义都市典范与中世纪欧洲小镇的步行尺度，探讨了“眼睛的高度”对于城市体验的重要性。我们不讨论建筑的朝向吉凶，而是关注光线在不同高度和密度的建筑群中如何散射、折射，以及这种光影变化如何影响居民的昼夜节律。 第二章：非正式空间的力量：缝隙中的生态 城市规划者倾向于将空间进行清晰的功能划分，但城市的活力往往诞生于这些“被忽略的缝隙”：未被完全规整的骑楼底层、被遗忘的工业遗址边缘、以及居民自发形成的“灰空间”。本章通过人类学和景观学的视角，记录了这些非正式场所如何成为社区情感连接的锚点。例如，对亚洲老城区“埕”文化的现代解读，并非探讨其聚气的可能性，而是分析其在特定气候和社交需求下形成的微气候调节机制和共享治理模式。 第三章：噪音的频谱：声音景观的城市学 本书将声音视为一种重要的“物质形态”，探讨城市噪音如何分层，以及不同频率的声音对心理健康和认知能力的影响。我们分析了交通噪音、工业声响与自然声音（如河流、风声）的对比，并考察了那些致力于“声音设计”的城市（如某些音乐之都），它们并非通过消除声音，而是通过精心编排声音的层次，来塑造独特的城市听觉体验。 第二部分：材质的记忆——材料、工艺与时间的对话 这一部分将焦点从宏大的规划收回到具体的建造层面，但关注点在于材料的“生命周期”和“情感载荷”，而非其技术参数。 第四章：泥土与水泥的哲学：地方材料的断裂 全球化的建材供应链使得现代建筑趋于同质化。本书考察了地方性建材——如特定产地的石材、粘土、竹材——的衰落。通过对法国南部夯土技术复兴运动和日本传统木结构修复案例的深入研究，我们探讨了地方材料所携带的地域气候信息、传统工艺知识以及与土地的文化契合度。这种契合度，是任何标准化材料都无法替代的“文脉深度”。 第五章：表皮的衰老：维护与被遗弃的美学 我们挑战了当代建筑对“永恒崭新”的执念。本章探讨了建筑外立面随时间推移而产生的自然变化——铜锈的氧化、混凝土的风化、木材的包浆。这些变化并非瑕疵，而是建筑与环境长期互动的结果。我们深入分析了那些被刻意保留“时间痕迹”的设计理念，它们拒绝了快速迭代，拥抱了历史的沉淀感。 第六章：光线的几何学：太阳与阴影的建筑语言 不同于探讨采光效率，本章专注于光线对空间情绪的塑造。我们研究了哥特式教堂中的彩色玻璃如何将光线转化为神圣的叙事，以及勒·柯布西耶在朗香教堂中对光线孔洞的精准计算。这里的分析是纯粹的视觉和感知研究，即光如何通过角度、强度和色彩，引导人的情绪流动和空间感知的变化，是一种对自然能源的艺术化驯服。 第三部分：未来的遗嘱——人居环境的伦理与想象 最后一部分将视线投向未来，讨论在技术飞速发展的前提下，我们应如何重构人与环境的关系，构建更具韧性和人文关怀的栖息地。 第七章：低技术，高智慧：韧性社区的再设计 面对气候变化和资源限制，本书提倡向“低技术”解决方案回归，但强调这些方案必须结合现代科学的洞察力。我们考察了被动式设计（Passive Design）的真正含义——即如何最大化利用自然通风、遮阳和蓄热，以最小化的能源输入维持舒适的环境。这是一种对过度依赖主动机械系统的反思，回归到对自然规律的尊重与顺应。 第八章：屏幕之后的城市：数字孪生与真实触感 随着虚拟现实和增强现实技术渗透到城市规划中，我们探讨了“数字城市”对“实体城市”可能产生的疏离效应。当虚拟的完美空间比真实的混乱空间更具吸引力时，实体空间的维护动力何在？本章呼吁建筑师和规划者必须为“真实触感”（Tactility）——泥土的芬芳、石头的冰凉、微风拂面的阻力——保留其不可替代的价值。 第九章：尺度之外的尺度：共同体的尺度 最终，本书落脚于“人”的组织形态。建筑的尺度不仅是物理上的高低宽窄，更是社会关系的密度和复杂性。我们分析了过去几十年中，城市规划如何通过大尺度的、功能单一的社区设计，无意中削弱了邻里间的社会资本。真正的“美学”或“和谐”，存在于既能保证个体私密性，又能自然催生偶遇和协作的社会空间尺度之中。 --- 结语：聆听那些沉默的结构 《远方的回响》旨在提供一套观察世界的全新框架，它要求读者放下对“完美公式”的追求，转而关注空间中的“张力”、“韵律”和“矛盾”。建筑不只是居住的容器，它是我们文明在地球上留下的最坚实的“记忆体”。这本书呼吁我们像考古学家一样，去发掘那些被高速发展所掩埋的、关于如何与自然共存、如何与他人相处的古老智慧，并将其熔铸于我们对未来居所的想象之中。 致那些渴望在摩天大楼的阴影下，依然能看见星辰的人。

评分☆☆☆☆☆

手捧着《空间情绪：情感化的建筑设计》这本书，我沉浸在一场关于建筑与人的情感互动的奇妙旅程中。这本书的视角非常独特，它不像传统的建筑学书籍那样，只关注结构、材料和功能，而是深入探讨了建筑是如何通过其形态、光影、色彩以及空间尺度，来唤起人们内心深处的情感的。作者用大量的实例，分析了不同类型的建筑空间如何营造出不同的情绪体验：例如，高耸的天花板和开阔的空间往往会带来庄严、敬畏的感觉，而低矮的天花板和狭窄的通道则可能营造出亲密、私密的氛围。书中对“负空间”的讨论尤其让我着迷，那些被“遗忘”或“留白”的空间，并非没有价值，反而可能承载着更丰富的情感信息，是引导人们情绪的重要载体。作者还探讨了色彩在建筑中的心理学效应，以及如何通过材质的选择来影响空间的触感和温情。这本书虽然没有直接触及风水的概念，但它对建筑与人的心理连接的深刻洞察，以及对空间如何影响情绪的细致描摹，让我深深体会到，一个真正好的建筑，应该是能够与居住者产生共鸣，成为他们心灵栖息地的。这种对“人”的关怀，以及对空间内在精神性的追求，与风水理论中对“人气”和“和谐”的重视，有着某种内在的共通之处。

评分☆☆☆☆☆

我最近读了一本名叫《形式的韵律：中国传统建筑的比例与和谐》的书，着实让我对中国古人的智慧惊叹不已。这本书没有直接讲解风水，而是深入探讨了中国传统建筑在比例、尺度以及整体布局上所遵循的“和谐”原则。作者通过对宋代《营造法式》等经典文献的解读，揭示了古人是如何通过严谨的数学比例来构建出既宏伟壮观又井然有序的建筑空间的。书中对“中轴对称”的讨论让我印象深刻，这种布局方式不仅仅是为了美学上的平衡，更是为了体现一种等级秩序和尊卑伦理。同时，作者也强调了“均齐”之外的“错落有致”，比如在园林建筑中，如何通过巧妙的曲折回廊、假山叠石，来打破僵化的对称，创造出更为丰富和生动的空间体验。让我颇为触动的是，书中对建筑“度”的把握，即尺寸、尺度以及空间关系的恰当安排，如何影响人的视觉感受和心理体验。一个比例得当的建筑，即使规模不大，也能给人以舒适、安稳之感；反之，比例失调则容易产生压抑或空旷之感。这本书所倡导的“物我两忘”、“天人共美”的审美理念，虽然没有直接提及风水中的“阴阳五行”，但其对建筑与环境、建筑与人的和谐统一的追求，以及对空间内在秩序的强调，无疑与风水理论中追求的“顺应自然、平衡和谐”的精神内核不谋而合。

评分☆☆☆☆☆

我最近读了一本名为《城市表情：不同时代的建筑语汇》的书，感觉受益匪浅。这本书从历史发展的角度，梳理了不同时代、不同地域的建筑风格是如何反映社会文化、经济状况以及人们审美趣味的。书中对现代主义建筑的批判性分析让我印象深刻，作者认为虽然其强调功能至上，但在一定程度上忽略了建筑与人之间情感的连接，以及与周边环境的和谐共处。反观一些古典建筑，即使在现代看来可能显得繁复，但其背后却蕴含着对材料的极致运用、对工艺的精益求精，以及对人居环境的细致考量。我特别喜欢书中所举的几个案例，比如欧洲中世纪的哥特式教堂，那种向上伸展的线条和宏伟的空间感，似乎真的在诉说着对神明的敬畏；又比如巴洛克风格的宫殿，那种奢华的装饰和戏剧性的空间转换，充满了权力与荣耀的张扬。作者在分析这些建筑时，并没有仅仅停留在形式的美学层面，而是深入挖掘其背后的社会意义和文化象征。虽然书中没有直接谈及风水，但其对建筑“形”与“神”的解读，以及对建筑“场所感”的强调，让我联想到风水理论中对环境、朝向、以及建筑与人互动关系的关注。它提醒我们，好的建筑不仅仅是遮风避雨的躯壳，更是能够承载情感、传递文化、并与居住者共同成长的生命体。

评分☆☆☆☆☆

最近我拜读了一本名为《光影雕塑：自然光在建筑中的运用艺术》的书，仿佛打开了通往全新建筑视界的大门。这本书并非枯燥的技术手册，而是以一种诗意而充满洞察力的笔触，描绘了自然光如何成为塑造建筑空间、影响居住者心情的最为强大的“雕塑家”。书中对不同时段、不同季节的光线变化，在建筑内部产生的微妙效果进行了细致入微的观察和分析。我尤其被书中对“穿透性光线”和“反射性光线”的描述所打动，前者能够将外部的自然景致引入室内，模糊室内外的界限，带来一种与自然融为一体的感受；后者则能够柔化空间，营造出温暖、舒适的光照氛围。作者通过对历史建筑和现代建筑的案例分析，展现了建筑师们如何巧妙地利用窗户的大小、位置、材质，以及建筑的体量和朝向，来控制和引导自然光的进入，从而赋予建筑生命和灵性。虽然这本书并没有直接讨论风水的“藏风聚气”，但其对光线“能量”的运用，以及对空间“活力”的营造，让我深刻体会到，一个被良好光影设计的空间，本身就具有一种抚慰人心、激发活力的力量。这种对空间“生命力”的关注，与风水理论中对环境的“生气”的追求，有着异曲同工之妙。

评分☆☆☆☆☆

最近翻阅一本名为《古韵遗风：建筑中的空间哲学》的书，颇有些心得。书中没有直接探讨风水，但它深入剖析了中国传统建筑中“天人合一”的思想如何体现在空间布局上。我尤其被它对于“院落”的阐释所吸引，作者不仅仅将其视为建筑的组成部分，更是一种生活方式和哲学理念的载体。从院落的朝向、大小、庭院中的植物选择，到院落与室内空间的过渡处理，都蕴含着对自然规律的尊重和顺应。读到关于“漏景”和“借景”的章节时，我更是醍醐灌顶。书中的例子，比如苏州园林中的曲径通幽，或是北方四合院中的对称与均衡，都让我看到了古人是如何巧妙地利用景物来引导视线，创造出丰富而富有层次的空间体验。这种对空间的精妙运用，虽然没有直接提及“气”的流通，但其背后所蕴含的和谐、宁静以及与自然融为一体的追求，与风水理论中追求的“顺势而为”有着异曲同工之妙。书中对“虚实结合”的讨论也十分精彩，建筑的实体空间与留白之处，如何相互衬托，营造出意境深远的效果，让人在阅读时仿佛置身于其中，感受那份沉静与诗意。这本书更像是一次对中国传统美学精神的深度溯源，通过建筑这一载体，展现了古人对生活、对自然的深刻理解。