正版图书 《远乡的手，以及手作》 9787535680235 湖南美术出版社 [日]三谷龙 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 三谷龙二 著

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• 散文集
• 三谷龙
• 湖南美术出版社
• 远乡的手
• 治愈
• 慢生活

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535680235

商品编码：30101929009

包装：精装

出版时间：2017-07-01

基本信息

书名：《远乡的手，以及手作》

定价：59.00元

作者：三谷龙二

出版社：湖南美术出版社

出版日期：2017-07-01

ISBN：9787535680235

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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继《木之匙》《日日器物帖》后，日本木艺大师三谷龙二带来散文集《远乡的手，以及手作》。

沿着成长的足迹，三谷龙二重访福井、京都和松本，与生活在三座城市里的手艺人、工坊主倾心交谈。

这是一次对往日人生的回望，也是对日本手工艺的历史、今生和未来的叩问。

福井是手作之乡，我谷盆、越前漆、岩佐黑板、山元眼镜商会……福井手艺人为日本贡献了别具特色的手作工艺。

京都是传承之都，木工黑田辰秋、瓷土艺术家娓奈奈子、纸艺家井上由季子……在日本，没有任何地方比京都更重视匠人精神的传承。

松本是工艺新城，松本工艺祭、濑户内生活工艺祭，手艺人与使用者在这座城市聚集交流，工艺与生活的交汇在这里重新开始。

带着一双记忆之眼与现实之眼，三谷龙二与手作的美、生活的美真诚相会。

目录

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福井

去福井 旅行开始

我谷盆

手作之乡八轩町

雨镇

眼镜

鉴赏力 制作力

京都

黑田辰秋的工作间

圆柱形茶筒

中量生产的工坊

甜品与活版印刷

新河

手与心的关系

瓷土工作

松本

从京都到松本

登上小山丘

市内的水井

一个人的时间

冬夜的快乐

露天温泉与书

时光重叠的城市

松本工艺祭

生活 手作

手中的小小漩涡

拒绝束缚

后记

作者介绍

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三谷龙二

木艺师，画家，装帧设计师，日本设计委员会成员，“生活工艺”的倡导者和领军人物。

他是当代木质器物的开拓者，在日本年轻人中引发了使用“好用不贵的木质小物”的风潮。

除了各种平面和立体的作品以外，三谷龙二也参与了伊坂幸太郎的《哦！爸爸们》《重力小丑》和本哈德施林克的《朗读者》等书籍封面的制作。筹备并持续参与日本*的工艺博览会“松本工艺祭”，后又发起“工艺的五月”“濑户内生活工艺祭”等活动。

著有《日日器物帖》《木之匙》《三谷龙二的木器》等。

译者小米呆

七十年代初生于湖北，学生生涯在东北，毕业于大连外国语学院日语语言文化专业。现旅居日本。

译作有《做衣服》（山本耀司著）、《好物100》（松浦弥太郎 、伊藤正子著）、《深夜食堂 严选之味》（饭岛奈美、安倍夜郎著）等。

文摘

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序言

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《时间的回响：手艺人的生活与传承》 一、 序言：指尖上的时光 人类文明的演进，无不刻印在双手所创造的器物之上。从古老的陶器到精密的现代机械，手艺，作为一种连接过去与未来的媒介，从未停歇。本书并非聚焦于某一个特定的领域，而是以一种宏大而细腻的视角，去探寻那些散落在世界各个角落，依然坚持以双手雕琢生命的匠人与他们的故事。我们试图捕捉的，是光影流转间，那份对材质的敬畏、对技艺的执着，以及在重复劳动中寻得的，超越物质的精神富足。 二、 编章一：材料的呼吸与塑形——自然的馈赠 手艺的起点，永远是材料。它们是大地、森林和河流给予我们的原始馈赠，带着不可磨灭的自然气息。 1. 木的记忆：纹理中的岁月 木材，是人类最早的伙伴之一。本书用大量的篇幅，记录了那些专注于木雕、家具制作以及传统木结构建筑修复的工匠。我们深入了日本的“指物”工坊，那里对木材的“方向性”有着近乎偏执的尊重，理解年轮如何决定了家具的寿命与形态。在瑞士的阿尔卑斯山脉深处，我们拜访了一位世代相传的木制玩具制造者，他坚持使用当地的冷杉，每一件玩具的打磨都遵循着孩童握持的舒适度。 细节聚焦： 木材的干燥与陈化过程，如何影响声音的共鸣（如提琴制作中的云杉背板），以及不同地区对木材“气味”的偏好，如何形成地域性的美学标准。 2. 土的沉静：泥土的涅槃 陶瓷，是泥土与火焰的对话。我们考察了从中国景德镇到英国斯塔福德郡的制瓷历史。重点探讨了釉料的科学与艺术——那些看似随机的结晶、开片和窑变，背后是无数次对温度曲线的精确控制。 案例分析： 一位专注于韩国“粉青沙器”的陶艺家，她如何通过控制氧化气氛，让原本粗粝的陶土展现出如丝绸般细腻的触感，以及她对“残缺之美”的理解与表达。 3. 纤维的生命：从田野到衣裳 从棉花、麻到蚕丝，纤维材料的转化过程，往往是最依赖人力和耐心的环节。本书详述了从植物的种植、采摘、纺纱到织布的完整链条。我们记录了苏格兰高地的羊毛染色师，他们如何使用地衣和树皮来提取出不褪色的天然色泽，这些色彩背后，是一套失传已久的植物学知识体系。 技术解析： 手织提花技术的复杂性，以及传统织布机上的梭子往复间，所蕴含的韵律感，如何影响最终织物的垂坠感和耐用性。 三、 编章二：工具的延伸与心智的磨砺 工具是手艺的延伸，而非替代。一把好的工具，必须与使用者的手掌、肌肉记忆融为一体。 1. 刀锋的哲学：精确与粗犷的平衡 无论是西方的雕刻刀，还是东方的刨刀，工具的锋利程度，直接决定了作品的生命力。我们采访了一位日本的刀匠，他将锻造视为一种精神修炼。他分享了反复折叠钢材，清除杂质的过程，这不仅是冶金学，更是对“纯粹”的追求。一把好刀，需要在极度的锋利与必要的韧性之间找到一个微妙的平衡点。 工具的拟人化： 记录了工匠如何通过长年使用，使工具表面形成一层独特的“包浆”，这层包浆记录了所有使用过的手的温度和汗水，成为工具独一无二的“指纹”。 2. 测量的艺术：非标准的精确 现代工业依赖标准化的量尺，但许多传统手艺却遵循“目测”与“手感”。书中对比了两种测量体系：工厂流水线上的卡尺，与老木匠用铅笔在木料上画下的辅助线。后者依靠的是长年累月积累的几何直觉和对材料特性的深刻理解。 案例研究： 讲述了一位传统钟表匠，他如何仅凭听觉来调整游丝的摆动频率，而非完全依赖电子设备，因为他相信“机械本身的呼吸”才是最准确的计时。 四、 编章三：传承的断裂与重建——手艺的未来 在这个效率至上的时代，手艺面临着巨大的挑战。本书深入探讨了传承危机、商业化冲击以及数字时代对手艺精神的重新定义。 1. 慢工出细活的困境 现代市场对速度的要求，与手艺对时间的尊重之间存在根本的矛盾。我们记录了那些拒绝工业化生产的作坊，他们如何艰难地维持生计，如何面对同行的低价竞争。他们的坚守，与其说是商业决策，不如说是对“时间价值”的捍卫。 2. 知识的数字化与口传心授 手艺知识往往不被书写，而是通过“眼对眼，手对手”的方式传递。当最后一位老匠人离去时，知识可能瞬间失传。本书介绍了新兴的“学徒计划”，以及一些非盈利组织如何尝试记录和数字化这些濒危的技艺。但我们同时也提出疑问：当知识被解构为可复制的步骤，其灵魂是否依然存在？ 3. 匠心与当代设计 手艺并非只能停留在复古。本书的后半部分，展现了当代设计师如何与传统工匠合作，将古老的技艺注入现代审美。例如，将失传的珐琅工艺应用于现代珠宝设计，或者用传统竹编技术制作出符合人体工学的高端办公家具。这表明，手艺的生命力，在于其适应和创新的能力。 五、 结语：触摸真实 在充斥着屏幕和批量产品的世界里，一本手工制作的书籍、一件手工打磨的器皿，提供了一种稀缺的“真实感”。它们提醒我们，物质的背后有人类投入的时间、心血和思想。本书旨在唤起读者对“制造者”的尊重，并鼓励人们重新审视自己与手中之物的关系——那份来自远方，经过双手传递下来的，有温度的印记。

评分☆☆☆☆☆

这本关于“远乡的手，以及手作”的书，光是书名就带着一股温暖而又疏离的气息。我最近刚好在整理旧物，翻出了母亲年轻时用过的几件小物件，那些粗糙却带着温度的针线活，让我对“手作”这件事有了新的理解。这本书的封面设计，那种质朴的、仿佛经过岁月洗礼的纸张质感，就已经成功地把我拉入了一个慢下来的时空。我期待它能像一位经验丰富的匠人，带着我们穿梭于不同的地域，去观察那些被时间忽略的、但又真实存在着的“手艺”。那种手工制作带来的，绝不仅仅是物品本身，更是一种情感的承载和文化的记忆。我特别好奇，作者是如何捕捉那些指尖流淌出的、关于故土、关于传承的故事。也许，每一道褶皱，每一次缝补，都是一段无声的叙述，等待着我们去细细品味。这绝不是一本教你如何快速制作某种流行饰品的指南，而更像是一次心灵的漫游，去探访那些在快速发展中被我们遗忘的，关于“慢”的哲学。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版信息显示它是湖南美术出版社的作品，并且作者是日本人。这种组合让我产生了一种奇妙的化学反应的期待。一方面，日本文化中对于细节的极致追求和对匠人精神的推崇是众所周知的；另一方面，美术出版社的背景意味着它在图像呈现和版式设计上会有较高的水准。我希望这本书的插图或摄影作品能够极大地增强文字的感染力。我设想，那些关于“手”的特写镜头，皮肤的纹理、指关节的弯曲、沾染的颜料或泥土的痕迹，都应该是清晰而富有表现力的。这种视觉上的冲击，能让我们更直观地感受到劳动的美感和岁月的痕迹。这不是那种工业流水线上批量生产的“美”，而是时间打磨出来的、带有生命印记的独特光芒。我期待它能提供一种视角，让我们重新审视自己每天用手完成的那些琐碎日常，也许，我们每个人都能在自己的“远乡之手”中，发现一份久违的、属于自己的创造力。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了一档关于修复旧家具的纪录片，其中一位老木匠的话至今令我难忘：“每一道划痕都是这个东西的年轮。” 这让我对《远乡的手，以及手作》产生了极大的共鸣。我猜这本书的内容会很“重”，不是指篇幅厚重，而是指它蕴含的情感重量。它不应该只关注“技术层面”的指导，而更应该聚焦于“精神层面”的传承。比如，一个古老的编织技法，它背后可能隐藏着当地的气候、信仰甚至社会结构。作者是否能敏锐地捕捉到这些深层信息？我更偏爱那种带有田野调查色彩的叙述方式，那种走访乡村、与老艺人促膝长谈的场景。只有真正沉浸在那个环境中，才能理解为什么有些手艺会被世代坚守，即使它在现代社会看来是如此“低效”和“不切实际”。这本书，对我来说，更像是一张通往那些“失落的技艺档案室”的门票。

评分☆☆☆☆☆

从书名的“远乡”二字来看，这本书应该带有强烈的地理和文化跨度。我个人对旅行文学和文化人类学结合的作品情有独钟。我期待的不是那种走马观花的风景介绍，而是深入到生活肌理中的细节描摹。例如，在某个偏远的村落里，人们是如何利用当地最易得的材料——可能是竹子、兽皮或是某种植物纤维——来制作日常工具的？这些工具的设计，必然是经过了无数次实践检验的“最优解”。而且，这种“最优解”是针对特定环境的，一旦离开了那个环境，这些手作可能就失去了原本的意义。我希望能看到作者对这种“在地智慧”的尊重与记录。这种智慧是教科书教不出来的，它需要日复一日的劳作、失败与总结才能形成。这本书如果能成功地将这种厚重的历史感和地域特色传递出来，那它就不仅仅是一本关于手作的书，而是一部活着的文化地理志。

评分☆☆☆☆☆

说实话，现在的书市上充斥着太多浮躁的作品，大多追求快速的视觉冲击和即时的满足感。但这本书的定价和出版社的选择，让我本能地觉得它是有分量的。我是一个对材料和工艺有执念的人，比如木头的纹理、泥土的颗粒感，它们在经过人的双手打磨后，会散发出一种独特的生命力。我希望这本书能深入探讨这种“人与物”之间的深刻连接。它应该不仅仅停留在展示最终成品的美感，更要挖掘创作过程中的那种专注和沉浸。比如，在制作一件陶器时，泥土在转盘上旋转，手如何感受并引导它塑形的过程，那种对自然材料的敬畏和驯服，才是手作最迷人的地方。我很想知道，[日]三谷龙是如何将这种东方特有的“侘寂”（Wabi-sabi）美学融入到对远乡手作的观察中的。那种不完美中的圆满，残缺中的永恒，才是真正值得我们去学习和珍藏的宝贵经验。