卡通漫画技法百科 基础技法篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日本漫画技法研究会著 著

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• 构图

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500649748

商品编码：30112440586

包装：平装

出版时间：2003-04-01

基本信息

书名：卡通漫画技法百科 基础技法篇

定价：29.90元

作者：日本漫画技法研究会著

出版社：中国青年出版社

出版日期：2003-04-01

ISBN：9787500649748

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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21世纪是卡通漫画流行且无所不在的世纪，掌握卡通和漫画的创作技法已成为广大美术工作者和青少年朋友的追求。继《卡通漫画技法》丛书（共5册）出版之后，中国青年出版社再次从日本引进了这套《卡通漫画技法百科》系列丛书……

内容提要

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《卡通漫画技法百科》系列丛书是中国青年出版社继《卡通漫画技法》丛书后推出的又一套专门讲述卡通漫画制作技巧的专业教材。作为这套丛书的辑，该系列共分10分册，从各个方面详细讲述制作卡通漫画的各种基本方法和技巧，帮助卡通漫画爱好者提高实际创作水平。本系列图书由日本专业漫画家及漫画协会精心编著，通过大量的实例和图片进行讲解，希望能成为广大美术工作者和青少年学生业余自修卡通漫画的参考教材。

目录

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漫画家助手—日体验记
章 背景处理的基本方法
漫画中的背景处理
画效果线
除效果线以外的背景处理方法
透视画法
第2章 色调的技法
色调的种类
色调制作的工具
色调的粘贴方法
刮削色调
使用美工刀进行刮削的方法
云彩的刮削方法
续 云彩的刮削方法
使用直尺刮削色调
使用硬橡皮刮削色调
使用硬橡皮刮削色调
色调的重叠粘贴
利用重叠粘贴制作晚霞
使用白墨水
色调的各种表现
使用了色调的演出场景
复写纸式的色调的使用方法
第3章 光与影的表现
漫画中的光和影
漫画中阴影的表现
立体的阴影
人物面部的阴影
各种各样的面部阴影
全身的阴影
地面上的阴影
街道中的阴影
室内光与影的表现

作者介绍

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文摘

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序言

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创意写作的无限疆界：当代小说创作技巧与实践 本书导读：探索叙事艺术的深度与广度 在数字媒体日益繁荣的今天，文学的力量并未减弱，反而以更复杂、更具穿透力的方式，触及着人类经验的核心。本书并非关注视觉艺术的图解指南，而是深入剖析当代小说创作领域中，那些驱动优秀文本产生的深层结构、技巧与哲学思考。它是一本为严肃的创作者、文学爱好者，以及渴望理解小说叙事机制的读者量身打造的指南，旨在揭示优秀文学作品背后的“如何”与“为何”。 第一部分：叙事本体论——构建故事世界的哲学基石 本部分将从理论的高度审视叙事学的核心概念。我们首先探讨“什么是故事”与“什么是叙事”之间的辩证关系。故事是事件的序列，而叙事是讲述这些事件的方式、视角和节奏。我们将深入研究叙事视角的选择，从经典的第一人称（及其不可靠叙述的陷阱）到全知视角（及如何避免其平庸化），再到更具实验性的多重视角切换。重点分析视角选择如何直接影响读者对人物的认知和对情节的参与度。 紧接着，我们进入时间与空间的处理艺术。小说中的时间并非线性钟摆，而是可以被拉伸、折叠、倒置和省略的维度。本书详细阐述了顺叙、倒叙、插叙（Flashback）和预叙（Flashforward）的有效运用，并讨论了“时间跳跃”和“慢镜头”描写在营造情绪张力中的作用。空间维度上，我们不再仅仅描述背景，而是探讨如何将环境（Setting）塑造成一个有生命的、具有象征意义的角色，影响人物的命运和心理状态。例如，城市空间如何反映现代人的疏离感，自然环境如何象征潜意识的原始力量。 第二部分：人物雕塑的精细工艺 人物是小说的灵魂。本书摈弃了扁平化的人物设定，强调复杂性、内在矛盾和成长弧线的重要性。我们深入研究如何通过“展示而非告知”（Show, Don't Tell）的原则来塑造人物性格。这包括对人物潜台词的挖掘、对外在行为（如习惯、口头禅、肢体语言）的精确描摹，以及如何利用冲突揭示人物的真实本性。 一个核心章节致力于“人物动机的层次性”。一个引人入胜的人物必须有清晰的、但又多层级的动机——公开的愿望、隐藏的恐惧、以及潜意识的驱动力。我们将分析如何构建一个既能让读者共情，又能在关键时刻做出出人意料选择的“立体人物”。此外，对白艺术将作为独立章节进行剖析，研究如何让对白既服务于情节推进，又精准地展现人物的社会阶层、教育背景和情绪波动。 第三部分：情节架构与张力管理大师班 情节是骨架，但如何让这副骨架富有生命力，则是艺术家的工作。本书跳脱出简单三幕剧的框架，探讨更现代、更灵活的情节构建模式。我们剖析了“冲突”的多种类型——人与人、人与自我、人与社会、人与自然——以及如何分层部署这些冲突，确保叙事始终保持向前的动力。 张力管理是本书的重中之重。我们详细解析了悬念（Suspense）、惊喜（Surprise）和悬而未决（Tension）的区别与结合。悬念的构建需要信息不对称的策略性管理：何时给予读者足够信息以预判危险，何时保持沉默以加剧不确定性。本书还探讨了“叙事节奏”的调整，如何通过长短句的交替、场景描写与动作序列的切换，来控制读者阅读时的心跳频率。 第四部分：风格、语调与文学实验 文本的声音，即风格，是区分平庸与卓越的关键。本部分鼓励作者超越模仿，寻找自己独特的“指纹”。我们考察了不同文学流派（如魔幻现实主义、后现代主义、新写实主义）在语言运用上的典型特征，并分析了句法结构、词汇选择和意象密度对作品整体语调的影响。 我们将深入研究“意象与象征”的有效构建。成功的象征绝非生硬地嵌入，而是与故事情节和人物内心世界自然生长出来。本书提供了分析和创造复杂多义象征系统的工具。 最后，我们将关注当代小说的前沿探索，包括非线性叙事、跨媒体叙事（文学与其他艺术形式的对话）以及如何平衡实验性与可读性之间的永恒难题。本书旨在启发读者，认识到小说创作不仅是一门手艺，更是一场永无止境的、对人类经验的深入探寻。 --- 适用读者对象： 致力于长期发展小说的严肃写作爱好者。 专业的创意写作学生或教师。 对文学理论和叙事结构有深入求知欲的读者。 寻求突破传统写作窠臼，探索叙事边界的成熟作者。 本书提供的工具箱是为构建复杂、持久且富有洞察力的文学作品而设计的，其目标是引导读者从“会讲故事”进化到“如何以最独特和深刻的方式讲述一个故事”。

评分☆☆☆☆☆

拿到《卡通漫画技法百科 基础技法篇》这本书，我主要想看看它在“漫画骨架”的搭建上，能给我提供多少有用的信息。书里确实花了相当大的篇幅来讲解人物的身体比例，从孩童到成人，从男性到女性，都给出了非常细致的参考比例，并且详细阐述了如何通过调整这些比例来塑造不同类型的人物形象。我尤其喜欢它关于“如何画出健美身材”和“如何画出娇小玲珑的可爱角色”的讲解，通过对身体各部分长度和粗细的对比分析，让我对如何设计不同体型的角色有了更清晰的认识。 然后，它还深入讲解了如何绘制各种款式的服装，并着重强调了如何让服装的褶皱和阴影与人物的动态和身体曲线相呼应，从而增强画面的立体感和真实感。这一点对于我来说非常有帮助，因为它让我意识到，服装不仅仅是用来遮蔽身体的，更是能够烘托角色性格和展现人物动态的重要元素。书中的范例也很多，涵盖了从休闲装到礼服，从古装到未来装等各种风格，为我提供了丰富的灵感。 但是，当我试图去了解一些更基础的“人体解剖学”知识，或者如何让人物的骨骼和肌肉结构在卡通风格下依然显得合理时，这本书的内容就显得有些不够深入了。它更侧重于“画出好看的轮廓”，而对于“轮廓下的真实结构”的讲解，就比较简略了。比如，它会告诉你如何画出流畅的肩部线条，但对于肩关节的运动原理以及由此产生的骨骼和肌肉变化，就没有太多的提及。这让我觉得，虽然画出来的形象很卡通，但有时候会感觉“骨架”不够扎实，缺乏一种内在的支撑力。 此外，在讲解手部和脚部的绘制时，虽然也给出了不少的图例，但有时候感觉还是偏向于“符号化”的处理，比如用简单的几个线条就勾勒出手指的轮廓。对于初学者来说，这当然很方便，但如果想要画出更具表现力和细节的手部动作，可能就需要更多的进阶指导了。毕竟，手是人物表情和动作的重要延伸，如果处理不好，会大大影响画面的整体质量。 总而言之，这本书更像是一本“卡通形象设计指南”，它能帮助你快速掌握如何塑造各种比例和风格的人物，并且让你在服装和配饰的设计上获得更多的灵感。如果你是想要提升自己卡通人物设计能力，并且注重角色的视觉呈现，那么这本书的许多内容都会对你有所帮助。它为你提供了一个扎实的“皮相”，但对于“骨相”的深入挖掘，可能还需要你另寻他法。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《卡通漫画技法百科 基础技法篇》的时候，我以为这会是一本能够深入探讨漫画原理的“工具书”，能让我从更宏观的角度去理解漫画创作。翻了几页之后，我发现它更多的是在教我“如何画出像某某知名漫画家一样的风格”，通过大量案例的模仿和拆解，来让你掌握一些“万能公式”。它花了很长的篇幅来讲解如何塑造具有辨识度的卡通角色，比如如何通过脸型、发型、眼神来区分不同性格的角色，以及如何设计一套既符合角色设定又具有视觉冲击力的服装。 其中，关于“如何让角色动起来”的部分，我觉得是这本书做得比较好的一点。它列举了很多常见的动作，然后一步步地告诉你如何分解这些动作，再用夸张的线条和变形来表现出卡通特有的那种动感和力量感。比如，它会告诉你一个奔跑的动作，可以通过拉长身体、夸张的腿部摆动、以及飞扬的头发来强化速度感。这些讲解都非常具体，而且配有大量的示意图，让你能够清晰地看到每一步的变化。 但是，在我看来，这本书在“创意”和“个性化”方面，似乎有所欠缺。它更像是给你提供了一套现成的“模具”，让你去填充内容，而不是鼓励你跳出框架，去创造属于自己的独特风格。虽然它提供了很多参考，但如果一味地去模仿，很容易陷入“千篇一律”的窠臼。我更希望看到的是，它能够引导我思考，如何才能让我的角色更具生命力，如何才能通过线条和构图来讲述一个精彩的故事，而不是仅仅教我如何把画面画得“好看”。 另外，关于漫画叙事和分镜的讲解，这本书的内容就显得有些薄弱了。它更多的是围绕着单个画面的绘制技巧，对于如何将一系列画面串联起来，形成流畅的叙事，并没有进行深入的探讨。我尝试着去寻找关于如何运用镜头语言、如何控制叙事节奏的章节，但并没有找到太多有价值的内容。这让我觉得，这本书可能更适合那些只想画静态插画或者人物角色的读者，而不是想要创作完整漫画作品的创作者。 总而言之，这本书更像是一本“画风速成教程”，它能帮助你快速掌握绘制卡通风格人物的技巧，并且让你在短时间内就能画出一些令人印象深刻的卡通形象。如果你是想要快速掌握卡通绘画的读者，它确实能够满足你的需求。但如果你是想要深入理解漫画创作的本质，并且希望在这本书中找到关于叙事和创意的启发，那么你可能会感到有些失望。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计倒是挺吸引人的，色彩鲜艳，图案也很生动，让我当时就对它充满了好奇。翻开之后，我发现它的内容确实如我所料，非常侧重于“如何画出好看的卡通人物”。它详细地介绍了不同风格的卡通脸部特征，比如大眼睛、小鼻子、圆下巴等等，并且为每一种特征都提供了大量的绘制实例。而且，它还非常有条理地讲解了如何根据不同的情绪变化，来绘制出富有表现力的卡通表情，这一点我特别喜欢，因为它让我明白了，即使是简单的线条，也可以传达出非常丰富的情感。 书里面还有专门的章节来讲述如何设计卡通人物的服装和配饰，从简单的T恤、裙子，到复杂的奇幻服饰，都给出了非常详细的绘制步骤和参考。我印象特别深刻的是，它还专门讲解了如何利用服装的褶皱和材质来增加人物的立体感和生动性，这一点对于初学者来说是非常有用的。此外，它还涉及到一些基础的卡通动物和场景的绘制技巧，虽然篇幅不多，但足以让读者对如何将人物融入到不同的环境中有一个初步的了解。 这本书最大的优点在于它的条理性非常强，每一章节的内容都紧密相连，循序渐进，让读者能够轻松地掌握各种卡通漫画的绘制技巧。而且，它使用的语言也非常通俗易懂，即使是没有任何绘画基础的人，也能够看懂并照着练习。书中的插图也画得非常精美，每一幅图都清晰地展示了绘制过程中的关键步骤，这对于我这种喜欢看图学画的人来说，简直是福音。 然而，我个人觉得，这本书在一些更深层次的技巧方面，可能还有待加强。比如，在讲解人物构图和透视方面，虽然有提到，但感觉比较浅显，更多的是为卡通风格服务，而不是真正地教授如何运用透视来增强画面的空间感和故事性。另外，对于色彩的运用，书里也更多的是强调卡通的明亮和鲜艳，而对于如何通过色彩来烘托气氛、塑造人物性格等方面的探讨，就显得有些不足了。 总而言之，这本书更像是一本“速成指南”，它能帮助你快速地掌握绘制好看卡通人物的基本功，并且让你在短时间内就能画出令人满意的作品。如果你是想要入门卡通漫画，或者想让自己的绘画风格变得更可爱、更活泼，那么这本书绝对值得你入手。它能让你在享受绘画乐趣的同时，也能快速提升自己的绘画水平。

评分☆☆☆☆☆

《卡通漫画技法百科 基础技法篇》这本书，我刚翻了大概一半，感觉它更像是一本“如何让你的画看起来更卡通”的速成指南，而不是我期望的那种能够深入剖析漫画创作原理的百科全书。书里用了大量篇幅去讲解各种夸张化的眼睛、表情和身体比例，像是什么样的圆圈可以代表惊吓，什么样的波浪线代表害羞，还有怎么把人物画得像橡皮泥一样柔软。我尤其注意到它对“Q版”人物的描绘，几乎占了将近三分之一的内容，从头到脚的各种可爱比例都有详细示范，配上简单易懂的线条和涂色技巧，确实能让新手快速画出讨人喜欢的卡通形象。 但是，我总觉得它好像少了点什么。比如，在讲到人物动态的时候，它更多的是给出了一些模板化的站姿、跑姿，然后告诉你怎么去“卡通化”这些姿势，让它们看起来更活泼。可对于如何捕捉真实的运动瞬间，如何通过线条的力度和方向来表现张力，甚至是如何思考一个动作背后的逻辑，这些方面的内容就显得比较浅了。感觉它更侧重于“画什么”以及“怎么把它画得像卡通”这两个层面，而对于“为什么这样画”或者“如何更好地构思和表现”的深层探讨，就不是这本书的重点了。 我期待的是，它能更像一本“漫画解剖学”或者“漫画表情心理学”的书，能让我理解为什么某些线条能够传达出某种情感，为什么某种比例会显得更有生命力。这本书里虽然也有提到光影和透视，但感觉都比较基础，而且很大程度上是为了配合卡通画风而进行的简化处理，例如卡通的阴影总是那么干净利落，一点也不复杂，有时候甚至是没有的。这当然让初学者更容易上手，但长期来看，想要画出更有层次感和真实感的作品，可能还需要更多的进阶知识。 总的来说，如果你是刚接触绘画，或者想快速掌握画出可爱卡通人物的技巧，这本书绝对是一个不错的选择。它就像一位耐心又热情的老师，手把手地教你如何把笔下的形象变得“萌萌哒”。那些关于比例、表情、服饰纹理的讲解，都非常细致，而且附带的范例图也很丰富，可以给你源源不断的灵感。我甚至觉得，如果你想给孩子画故事或者做一些小动画的草图，这本书的很多内容都能派上用场。 只是，我可能更适合那种能够激发我思考，让我自己去探索和创造的书。这本书更像是一本“菜谱”，把各种“卡通风味”的食材和烹饪步骤都准备好了，你只要跟着做，就能做出“卡通”的成品。但对于我这种，想了解“为什么这个食材适合搭配这个酱料”或者“如何创新出新的风味”的读者来说，它就显得有些“不够味”了。不过，作为一本入门教材，它的确是尽职尽责地完成了自己的使命，让我对“卡通”这个概念有了更具象化的认识。

评分☆☆☆☆☆

我对《卡通漫画技法百科 基础技法篇》的整体印象是，它更像是一本“视觉语言”的启蒙读物，尤其是在卡通的语境下。书里面详细地讲解了如何运用线条的粗细、曲直、疏密来表现物体的质感和情感，比如用流畅的曲线来表现柔软的毛发，用锐利的直线来表现坚硬的物体，或者用快速的笔触来表现激动的情绪。这些讲解虽然在其他绘画教程里也会提到，但这本书将其与卡通的“夸张”和“符号化”特质相结合，使得这些技巧变得更加生动有趣。 我特别欣赏它关于“表情符号化”的讲解。它把人脸的各个部位拆解开来，告诉你如何通过改变眼睛的大小、形状，嘴巴的弧度，甚至眉毛的角度，来传达出喜怒哀乐等各种基本情绪，并且在此基础上，还扩展到了更细微的心理活动，比如疑惑、尴尬、得意等等。这些讲解都配有非常详尽的对比图，让你一目了然地看到不同细微变化所带来的巨大情感差异。这一点对于想要画出更富有表现力角色的读者来说，无疑是非常宝贵的。 然而，这本书在“写实与卡通的平衡”这一点上，给我的感觉就比较模糊了。它似乎鼓励读者尽情地去夸张和变形，以达到卡通的趣味性，但对于如何在夸张变形的同时，又不失角色的核心特征和基本结构，就没有给出足够深入的指导。比如，当需要画一些带有写实元素的道具或者场景时，这本书的处理方式就显得比较简单粗暴，往往是直接将写实元素“卡通化”，而没有深入探讨如何将两种风格有机地融合在一起，从而产生一种既有卡通的趣味性，又不失细节和真实感的独特视觉效果。 另外，关于色彩搭配的技巧，书中也更多的是停留在“明亮、鲜艳、对比强烈”的层面，这确实是卡通风格的常见特征。但对于如何运用色彩来引导观众的视线、如何通过色彩冷暖来烘托气氛、如何运用互补色或者邻近色来创造更丰富的视觉感受，这些更深层次的色彩理论和实践，在书中就显得相对匮乏了。这让我觉得，这本书更多的是在教你“画出什么颜色”，而不是“为什么选择这些颜色”。 总的来说，这本书是一本很好的“卡通表情和线条运用”指南。它能帮助你快速掌握如何通过视觉元素来传达情感和塑造角色。如果你对如何让你的画更有“卡通味”感兴趣，并且希望通过线条和表情来赋予角色生命力，那么这本书会是你不错的选择。它为你打开了卡通世界的大门，让你看到了线条和色彩的无限可能性。