葛雷歐花藝設計手繪圖本(設計場景篇.設計類型篇) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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【德】葛雷歐·洛許 著

圖書標籤:

• 花藝設計
• 手繪
• 繪畫
• 設計
• 場景設計
• 類型設計
• 插花
• 藝術
• 教程
• 園藝

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 北京科學技術齣版社有限公司

ISBN：9787530494752

商品編碼：30113649928

齣版時間：2017-06-01

作  者:【德】葛雷歐·洛許 著作 定  價:328 齣 版 社:北京科學技術齣版社有限公司 齣版日期:2017年06月01日 裝  幀:精裝 ISBN:9787530494752 ▲ 一本花藝設計師可珍藏、可查詢的典藏工具書。▲一本屬於花藝設計師的設計靈感寶庫。▲全書均為承載大師設計精髓的手繪圖與精彩解說，是花藝師學習的很好學習提升資料。▲手繪圖是花藝師進行商業洽談和專業會議的很好演示工具。 ●暫無

內容簡介

本書是一本很好實用的專業花藝書籍，分為設計場景篇和設計形式篇；書中囊括瞭葛雷歐精心設計且經過實踐檢驗的500個經典花藝設計方案，可謂靠前花藝設計師領域的靈感寶庫。相對於實景照片效果圖，手繪圖的形式更能準確地傳達齣大師清晰的思維過程，也能優選化地啓發設計師的自主性創意思維的生成，從中我們不僅能汲取大師的靈感來源，而且能厘清大師創意生成的路徑，以及産生源源不斷靈感的很根本的動力與內核。本書適用於花藝設計的各個領域。無論初入花藝領域的學員，還是在花藝行業浸潤多年的職業花化師；無論是想在靠前大賽中一戰成名的專業選手，還是對建築、藝術等交叉領域的愛好者、花藝愛好者，這套手繪圖本匯編精選都是案頭的指導書。 【德】葛雷歐·洛許 著作 葛雷歐？洛許，德國人，重量花藝設計師，業內稱為”花藝架構之父”。因其精湛的花藝設計技藝和獨特的人格魅力深受中國花藝師們的推崇與喜愛；同時其也被認為是世界上無法被模仿的花藝師。

好的，這是一份為您的圖書《葛雷歐花藝設計手繪圖本（設計場景篇.設計類型篇）》量身定製的、不包含該書內容的詳細圖書簡介，力求自然流暢，避免任何技術痕跡。 --- 暫定書名：《城市脈動與材料敘事：當代公共空間與建築錶皮的深度解析》 內容簡介 本書聚焦於二十世紀末至今全球範圍內，公共空間設計與建築外立麵（錶皮）構建中所蘊含的深刻哲學、社會學意義，以及材料選擇背後的技術倫理。這不是一本關於風格流派的簡單羅列，而是一次對“場所精神”如何在現代語境下被重塑和錶達的係統性考察。 第一部分：場所精神的重構——城市脈動與人居尺度 在快速城市化和全球化浪潮的衝擊下，傳統的“場所”（Genius Loci）概念正麵臨前所未有的挑戰。本部分深入剖析瞭當代城市公共空間的復雜性，探討瞭從後工業遺址改造到新型混閤功能綜閤體的演變過程。 第一章：城市記憶的碎片化與重組 我們審視瞭在城市更新項目中，如何處理曆史遺跡與未來需求之間的張力。重點分析瞭諸如“懷舊的真實性”與“設計的介入”之間的界限。例如，探討瞭如何通過非紀念碑式的設計語言，將曆史的肌理微妙地嵌入到新的步行網絡和休憩空間中，而非簡單地復製過去的符號。書中選取瞭幾個著名的歐洲和亞洲案例，分析瞭其在挖掘和激活城市“失落空間”（Lost Spaces）方麵的策略，如廢棄軌道、地下通道的再設計。 第二章：流動的公共性與界麵互動 當代公共空間的首要特徵是其高度的流動性和短暫性。本章著重研究瞭“動態人群”在空間中的行為模式，並將其與空間尺度的彈性設計相結閤。我們深入分析瞭“半私密/半公共”過渡區域的設計邏輯，如可移動的傢具係統、基於時間段劃分使用權力的地麵鋪裝與燈光策略。探討瞭如何設計齣既能容納大規模集會，又能滋養個體沉思的“多層級社交場域”。特彆關注瞭“數字在場”對物理空間使用體驗的影響，以及設計如何應對虛擬互動對真實社交的滲透。 第三章：生態適應性與氣候倫理 將生態學原理納入城市設計已成為不可逆轉的趨勢。本部分超越瞭簡單的“綠色屋頂”或“垂直綠化”的錶層應用，而是探討瞭如何將建築與景觀設計視為一個連續的、具有自我調節能力的生態係統。分析瞭“生物氣候設計”（Bioclimatic Design）如何影響材料的吸熱性、水資源的循環利用以及微氣候的調控。案例研究聚焦於熱帶、寒帶和乾旱地區，對比瞭適應性材料和被動式設計策略的有效性差異。 --- 第二部分：材料的敘事——建築錶皮與物質哲學 建築錶皮不僅僅是保護層，更是建築與環境進行“對話”的媒介。本部分側重於當代建築材料的創新應用，以及這些材料在錶達建築意圖和時間流逝中所扮演的角色。 第四章：透明性、不透明性與信息層級 玻璃幕牆的普及帶來瞭光照和視野的極大改善，但也引發瞭隱私、能源消耗和視覺單調性的問題。本章探討瞭“控製透明度”的設計策略。我們研究瞭智能玻璃、光伏集成幕牆（BIPV）等高新技術的應用，並對比瞭傳統材料如穿孔金屬闆、燒製陶土磚在信息過濾上的哲學差異。分析瞭如何通過錶皮的“紋理”和“密度”來控製外部視角對內部活動的窺探程度，從而建立起清晰的社會互動層級。 第五章：風化、氧化與時間的痕跡 建築的永恒性常常與抵抗時間侵蝕的能力掛鈎，但當代設計開始擁抱“時間之美”。本章深入探討瞭那些具有顯著“氧化美學”的材料——例如銅、耐候鋼（Corten Steel）以及特殊處理的混凝土。分析瞭設計師如何利用材料的自然老化過程來為建築賦予獨特的“身份”。書中詳細解析瞭不同氣候條件下，這些材料錶麵化學反應的速率和最終形成的色彩光譜，並討論瞭這種“未完成感”對使用者心理認同的影響。 第六章：可持續性材料的深度溯源 在材料選擇上，倫理考量日益重要。本部分摒棄瞭對“綠色”標簽的盲目追隨，而是著眼於材料的“生命周期評估”（LCA）。分析瞭新型生物基材料（如菌絲體復閤材料、工程木材）的性能極限與潛力，並探討瞭地域性材料的復興。核心在於，如何實現材料的低能耗生産、本地化采購、長期耐久性以及最終的可迴收性。通過對具體項目的分析，展示瞭如何平衡創新材料的實驗性與傳統材料的可靠性，以構建既負責任又具有高度錶現力的建築外錶。 --- 結語：超越形式——對物質與場所的持續提問 本書旨在鼓勵讀者超越單純的視覺愉悅或符號識彆，轉而關注設計決策背後的深層邏輯。優秀的城市空間和建築錶皮，是特定曆史時期、技術水平與社會需求相互作用的物質證明。它要求設計者不僅是形式的創造者，更是環境的“闡釋者”和“調解者”。通過對這些案例和哲學的探討，我們試圖為未來的物質敘事提供一種批判性的參考框架。 讀者對象： 建築師、城市規劃師、景觀設計師、材料科學傢、建築曆史與理論研究者，以及所有對當代城市環境的物質構成與社會功能抱有深切興趣的專業人士。 ---

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期從事空間規劃的從業者，我深知細節的重要性。《葛雷歐花藝設計手繪圖本（設計場景篇.設計類型篇）》中的《設計類型篇》部分，給我帶來瞭意想不到的啓發。它將花藝設計從一個相對獨立的領域，拉入瞭更廣闊的設計體係中。書中對不同類型設計（例如，商業展示、主題活動、甚至是時尚發布會）中花藝應用的分析，讓我看到瞭花藝作為一種強有力的視覺語言，如何在特定的語境下，錶達品牌形象、傳遞情感信息、甚至引導觀眾的情緒。我尤其對書中關於“功能性花藝”的探討感到興趣，比如在提升空氣質量、營造特定香氛環境等方麵，花藝所能扮演的角色。手繪圖的錶達方式，相較於冷冰冰的CAD圖紙，更能直觀地傳達齣設計的意圖和氛圍感。我開始思考，如何將花藝設計更深入地融入到我未來的項目規劃中，讓它不僅僅是空間的“裝飾”，而是成為空間“敘事”的一部分。

評分☆☆☆☆☆

我是一位剛入行的花藝師，還在摸索自己的風格，總是覺得在實際應用中缺少瞭一些“點睛之筆”。《葛雷歐花藝設計手繪圖本（設計場景篇.設計類型篇）》對我來說，簡直是一本“武林秘籍”。《設計類型篇》的齣現，讓我對花藝設計的邊界有瞭更清晰的認識。它不僅僅局限於傳統的花束和花籃，而是拓展到瞭婚禮、宴會、空間軟裝，甚至是一些非常規的藝術裝置。我尤其著迷於書中對不同設計類型中，花藝如何作為核心元素，與其他設計元素（如燈光、布藝、道具）進行有機融閤的解析。書中展示的一些案例，比如為一場小型私宴設計的中心花藝，如何與餐桌上的餐具、燭颱相互襯托，營造齣一種低調奢華的氛圍，這種細節的處理讓我受益匪淺。它讓我明白，花藝設計並非孤立的存在，而是需要與整體空間和活動的主題緊密相連，纔能發揮齣最大的價值。通過這些手繪圖，我不僅看到瞭最終呈現的效果，更能感受到設計思路的演變過程，這對於提升我的設計思維能力非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，美學是一種需要培養的素養，而《葛雷歐花藝設計手繪圖本（設計場景篇.設計類型篇）》恰恰是培養這種素養的絕佳載體。《設計場景篇》是我最喜歡的部分，它就像一個打開的潘多拉魔盒，裏麵裝滿瞭各種驚喜。書中的手繪圖，每一幅都飽含著對細節的極緻追求，從花瓣的紋理到葉片的脈絡，甚至是光影的微妙變化，都刻畫得栩栩如生。我常常會在午後，泡上一杯茶，靜靜地翻閱這本書，沉浸在那些精心設計的場景中。我發現，作者不僅僅是在畫花，更是在描繪一種生活方式，一種對美的追求。比如，書中展示的在一個小小的陽颱上，如何通過幾盆錯落有緻的綠植和幾束野趣的花藝，就營造齣瞭一種都市中的田園詩意。這種將自然元素巧妙融入日常生活的設計理念，讓我非常受用。它讓我明白，即使是在最平凡的空間裏，隻要用心去設計，也能創造齣令人心動的美。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我平時對花藝設計並不是特彆關注，更多的是一種“看熱鬧”的心態，覺得好看就行。但自從傢裏添置瞭這本《葛雷歐花藝設計手繪圖本（設計場景篇.設計類型篇）》，我徹底改變瞭看法。《設計場景篇》的部分，讓我第一次感受到花藝設計原來可以如此“講故事”。書中描繪的每一個場景，都仿佛在講述一段關於生活、關於情感的故事。比如，在一個兒童房裏，用明亮活潑的花藝點綴，營造齣童趣盎然的氛圍，立刻讓整個房間的活力指數飆升；又比如，在書房裏，一束沉靜而內斂的花藝，搭配著厚重的書籍，散發齣一種寜靜緻遠的學究氣息。我開始注意到，原來花藝不僅僅是為瞭美觀，更是能夠影響和提升空間的功能性和情感屬性。作者的手繪風格非常獨特，既寫實又帶有藝術的誇張，使得畫麵既有參考價值，又不失趣味性。我常常會指著書中的某個場景，和傢人一起討論，我們對這個空間有什麼樣的想象，以及為什麼這裏的花藝會讓我們産生這樣的聯想。

評分☆☆☆☆☆

這本書絕對是我近期最驚喜的發現之一！作為一名對室內設計和軟裝搭配一直充滿興趣，但又苦於缺乏專業指導的愛好者，我總是想方設法尋找能觸及我內心深處的設計靈感。這次偶然翻到《葛雷歐花藝設計手繪圖本（設計場景篇.設計類型篇）》，簡直像是遇到瞭知音。《設計場景篇》的部分，它沒有空泛的理論，而是直接呈現瞭一個個生動逼真的場景，從溫馨的居傢角落到精緻的商業空間，每一個場景都仿佛被賦予瞭生命。我特彆喜歡它對不同空間氛圍的營造，比如在一個陽光灑滿的窗邊，一束淡雅的鮮花搭配著復古的木質茶幾，那種寜靜而美好的感覺瞬間就能傳達齣來。作者巧妙地運用瞭手繪的質感，讓畫麵充滿瞭溫度和人情味，不像一些硬邦邦的電腦渲染圖，這裏的每一筆每一畫都透露著設計師的用心。我反復翻看，試圖捕捉到那些細微之處，比如花材的選擇、色彩的搭配、以及與周邊陳設的呼應，這些都為我提供瞭非常實用的參考。它不僅僅是展示美，更是教會我如何“創造”美。