教你学做创新压花 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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高新一，王玉英 著

图书标签:

• 压花
• 创新
• 手工
• DIY
• 植物
• 艺术
• 花艺
• 教程
• 创意
• 装饰

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 金盾出版社

ISBN：9787508278278

商品编码：30115525540

包装：平装

出版时间：2012-12-01

基本信息

书名：教你学做创新压花

定价：19.00元

作者：高新一,王玉英

出版社：金盾出版社

出版日期：2012-12-01

ISBN：9787508278278

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.259kg

编辑推荐

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压花，是指将大自然中盛开的鲜花和植物的叶子、树皮、果实等经过干燥、压制等预处理后，使之保持色彩，再经过精心构思设计，粘贴成或人物、或动物、或风景的手工艺品。压花与切花、干花同属于花卉文化的范畴。《教你学做创新压花》(作者高新一、王玉英)是一本介绍压花艺术品制作技法的手工类图书。

内容提要

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《教你学做创新压花》(作者高新一、王玉英)是一本介绍压花艺术品制作技法的手工类图书。主要内容包括压花材料的采集和制备、压花材料的预处理及压花风景画、压花贺卡、压花书签、压花盆景等的制作技巧。

《教你学做创新压花》内容构思新颖，作品精美，制作步骤清晰，适合广大压花制好者学习使用。

目录

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一、压花作品的制作程序l

二、制作压花所需的工具及材料

三、压花花材的采集和制备

(一)压花花材的采集

1．压花花材的特点

(1)花材小型化

(2)花材厚度较薄

(3)适宜预处理

(4)尽量利用野生资源

2．常用压花花材

3．采集压花花材的时间与保存

(二)压花花材的预处理

1．压花花材存在的主要问题

2．鲜花的染色

(1)鲜花染色方法

(2)染色效果

3．白色花的保色方法

4．叶片染色方法

5．叶片碱处理方法

6．叶片铜离子处理保色法

7．彩色叶片的保色方法

(三)花材的制干、压平和保存

1．花材制干和压平

(1)用书籍吸水、压平

(2)书籍加吸水纸制干、压平

(3)吸水纸加报纸制干、压平

(4)熨斗烫压

(5)微波炉烘干

2．花材的保存

(1)夹在书中保存

(2)放八干燥容器中或塑料盒内保存

四、压花作品制作技巧与欣赏

(一)贺卡和书签的设计及制作

1．压花贺卡的制作方法

2．书签的制作方法

(二)压花风景画的设计及制作

(三)压花盆景的设计及制作

(四)压花与摄影作品相结合的设计及制作

(五)其他

后记

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影织梦：现代摄影构图的艺术与实践》 第一章：视觉的序曲——构图的基础原则与心灵共鸣 本书并非一本关于传统花卉压花的技艺手册，而是深入探讨现代摄影艺术中，如何运用构图这一核心语言，去捕捉、构建并传达影像背后的情感与故事。我们将从最基础的视觉原理出发，剖析光线、线条、形状和色彩如何在二维平面上形成具有强大张力的视觉结构。 1.1 观察的视角：从“看”到“发现” 摄影的起点，在于我们如何看待世界。本章将引导读者超越简单的记录，学会用艺术家的眼睛去“发现”被摄对象，理解景物间的内在联系。我们将探讨“黄金分割”（The Golden Ratio）在现代构图中的灵活运用，不再是教条式的套用，而是如何将其内化为一种直觉，服务于创意的表达。此外，“三分法”的变体和“对角线原理””如何引导观众视线，营造动感与稳定。 1.2 空间的魔术：前景、中景与背景的层次构建 一幅优秀的摄影作品，必然拥有清晰的空间层次感。本章重点解析如何运用景深（Depth of Field）控制来分离主体与环境，利用前景元素（如框架、引导线）的引入，为画面增加深度和叙事性。我们将详细阐述“框架式构图”（Framing）的无限可能性，如何利用自然或人造的元素（如门洞、树枝、窗棂）为画面设置一个“画框”，将观众的注意力精准锁定在核心主题上。 1.3 线条的叙事：引导、分割与平衡 线条是摄影构图中最重要的“骨架”。从蜿蜒的河流到笔直的建筑边缘，每一种线条都承载着特定的情绪。本章将深入分析引导线（Leading Lines）的运用技巧，它们如何不动声色地将观众的目光从画面边缘引向焦点。同时，我们将对比垂直线、水平线和对角线所传达的心理感受——稳定、宁静或动感、冲突。 第二章：光影的雕塑——曝光、对比度与情绪定调 光线是摄影的灵魂，而构图则是光线的载体。本章将专注于探讨如何利用光线的特性来强化或弱化既定的构图结构。 2.1 寻找最佳光线：时间、方向与质感 我们不再讨论相机的技术参数，而是关注光线本身——它的“温度”（色温）和“角度”（方向）。我们将详细分析“魔幻时刻”（Magic Hour）和“蓝色时刻”（Blue Hour）下，不同光线如何改变物体的三维形态和纹理。重点讲解侧光如何创造强烈的体积感和阴影，而逆光如何勾勒出清晰的轮廓，营造出神秘或戏剧性的氛围。 2.2 对比度的艺术：从高调到低调的心理暗示 构图的成功，很大程度上取决于影调的分布。本章将深入探讨“高调”（High-Key）和“低调”（Low-Key）摄影的构图策略。高调画面如何利用大面积的亮部来营造纯净、空灵的感觉，而低调画面如何通过对阴影区域的精妙控制，来增强画面的神秘感和重量感。我们将讨论如何通过“曝光补偿”来精准控制最终的影调，使画面信息既丰富又具有视觉冲击力。 第三章：打破规则的自由——现代构图的实验与创新 一旦掌握了基础法则，艺术的边界便需要被拓展。本章鼓励读者跳出传统的“美感”框架，探索更具现代感和实验性的构图手法。 3.1 对称与非对称的张力平衡 对称构图带来秩序感和正式感，但过度的对称容易显得呆板。本章将探讨如何运用“非对称平衡”（Asymmetrical Balance）来制造视觉上的趣味和动态。通过一个大主体与若干小主体的巧妙分布，实现视觉重量的平衡，使画面在稳定中蕴含着生长的力量。 3.2 留白：东方哲学的现代诠释 借鉴东方美学，“留白”（Negative Space）不再是“没有内容”，而是画面中被主动设计的、与主体同等重要的元素。我们将研究如何利用大面积的纯色区域、模糊的背景或空旷的天空来衬托主体，让观众的思绪得以延伸和沉淀，增强作品的意境深度。 3.3 动态构图与视角革命 告别平视的局限。本章将介绍利用极端的俯视（Bird's-Eye View）和仰视（Worm's-Eye View）来重塑我们对熟悉场景的认知。通过这些非常规的视角，我们可以将日常物体转化为抽象的图案，利用地平线的缺失或扭曲，创造出强烈的视觉冲击力和超现实感。 第四章：叙事的力量——构图在特定题材中的应用 构图是讲故事的工具。本章将针对几种常见的摄影题材，展示如何运用前述原理进行精准的叙事构建。 4.1 人物肖像的内在构建 在肖像摄影中，构图必须服务于人物的情感表达。我们将分析如何利用眼睛的位置来确定画面的焦点和基调，如何通过背景的虚化或环境元素的引入来暗示人物的身份和心境。探讨如何在特写中运用“裁剪的艺术”，适当地切掉部分肢体以增强画面的亲密感和专注度。 4.2 建筑与城市景观的几何解构 城市摄影需要将复杂的三维结构简化为有力的二维图案。本章将重点讲解几何抽象在建筑摄影中的运用，如何利用建筑的线条、重复的图案和光影的交错来构建具有节奏感和秩序美的画面，以及如何利用广角镜头下的透视畸变来夸张空间感。 4.3 风景摄影中的宏大叙事 风景摄影追求气势与意境的统一。本章将指导读者如何通过前景的锚点来稳定画面，如何利用“S”形或“Z”形的路径引导线来构建纵深感，将观众的目光从近处的细节引向远方的壮阔，实现“小中见大”的视觉效果。 结语：构图的永恒进化 本书的最终目标，是让构图从一套规则，演变为一种强大的、可以随心所欲调动的创造性工具。真正的艺术，源于对世界独到的理解和表达的勇气。掌握了这些原则，你便拥有了用光影和空间与世界对话的语言。

评分☆☆☆☆☆

我花了相当长的时间才将这本书的内容仔细研读完，这本书的叙述方式非常贴合初学者的需求，它没有一上来就抛出那些高深的理论，而是从最基础的工具介绍和材料准备开始，循序渐进地引导读者进入这个领域。作者在讲解每一种技法时，都会配上极其详尽的步骤分解图，图中的光影和角度都经过了精心设计，很多关键的力度和角度变化，仅仅通过图片就能得到很好的理解。比如关于“如何控制压力的均匀性”那一章，作者用了一种非常形象的比喻，将操作过程比作“温柔地抚摸花瓣”，一下子就点明了核心要领，让我这种之前总是用力过猛的新手茅塞顿开。而且，书里还穿插了许多“常见错误与纠正”的小贴士，这些都是我以前自己摸索时经常踩的坑，看到书里一一列举出来并提供了有效的解决方案，感觉像是找到了一位经验丰富的私教，大大节省了我试错的时间成本。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直让人眼前一亮，封面那种莫兰迪色系的搭配，低调又不失质感，一下子就抓住了我的注意力。我特别喜欢那种用细腻的线条勾勒出的花卉剪影，非常有艺术气息。拿到手里沉甸甸的感觉，纸张的厚度和韧性也非常好，摸起来光滑细腻，显然是用心挑选过的材质。内页的印刷色彩饱和度拿捏得恰到好处，即便是细节丰富的图案，也能清晰地呈现出来，完全没有廉价感。而且，这本书的版式布局非常科学，文字和图片的排版错落有致，读起来一点都不费力，很多复杂的步骤图文并茂，看起来非常直观。特别是装订方式，我注意到它是那种可以完全平摊开来的设计，这对于需要对照操作的读者来说简直是福音，不用费力地按住书页，可以更专注于手上的活儿。整体而言，从视觉到触觉的体验都达到了一个非常高的水准，光是捧着它，就能感受到制作者对艺术和品质的尊重。

评分☆☆☆☆☆

从排版风格来看，这本书无疑是走在时代前沿的，它没有采用那种老旧、刻板的教程格式，而是大量运用了留白和现代感的字体设计，使得整体阅读体验非常轻松愉悦，毫无压迫感。作者在文字的遣词造句上也颇具匠心，语气总是保持着一种温和而鼓励的调性，仿佛在与读者进行一次亲切的对话，而不是冷冰冰地传授知识。这种亲和力对于那些在创作中容易感到气馁的新手来说，无疑是一种强大的心理支持。每完成一个章节的学习，都会有一种“原来如此，我也可以做到”的成就感油然而生。整体而言，这本书成功地将一项看起来有些古典和繁琐的手艺，通过现代化的表达方式，包装成了一种充满活力和可操作性的当代手作艺术，非常值得拥有和反复翻阅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性和创意延展性是它最让我称赞的地方。它不仅仅是一本操作手册，更像是一本灵感的激发源泉。在基础技法讲解完毕后，作者没有止步于展示成品，而是立刻提供了大量将压花作品融入日常生活的应用案例。从简单的书签、卡片制作，到更复杂的艺术拼贴画、甚至是家居装饰品（比如DIY灯罩和相框），每一个应用场景都展示得细致入微，附带了完整的制作流程图。这些展示不仅是美观的示范，更关键的是，它们清晰地展示了如何将“压平的花朵”转化为有生命力的艺术品。我看到其中一个用不同深浅的蓝色系花材制作的“星空主题”装饰画，那种意境和层次感，让我立刻就想动手尝试，感觉这本书极大地拓宽了我对手工艺的想象边界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材范围之广，绝对超出了我的预期。我原本以为它只会聚焦于一些常见的玫瑰、薰衣草这类花材，但深入阅读后发现，作者的视野非常开阔，连一些比较少见的野花、甚至是一些观赏性草本植物的压制方法都有涉及。更让我惊喜的是，它不仅仅停留在“压平”这个动作上，而是深入探讨了如何保持植物的原有形态和色彩的持久性。例如，书中详细描述了不同植物在干燥过程中对湿度和光照的不同要求，甚至提到了如何利用特定的吸水纸来优化干燥效果。这种对细节的执着，体现了作者对自然和工艺的深刻理解。我特别喜欢其中关于“如何处理易碎的叶脉结构”那一节，提供的那种微操作技巧，简直是化腐朽为神奇，让我对那些看起来不太适合压制的花材重拾了信心。