絲帶花藝——手工坊 花藝館係列 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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越華文化 著

圖書標籤:

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店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 湖南科技齣版社

ISBN：9787535759115

商品編碼：30117171470

包裝：平裝

齣版時間：2010-06-01

基本信息

書名：絲帶花藝——手工坊 花藝館係列

定價：25.80元

作者：越華文化

齣版社：湖南科技齣版社

齣版日期：2010-06-01

ISBN：9787535759115

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.359kg

編輯推薦

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內容提要

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一根簡單的絲帶，一雙靈巧的雙手，當它們相遇就是靚麗生活的開始！
本書為“手工坊花藝館係列”之一的《絲帶花藝》分冊，書中介紹瞭：紫丁香花、櫻花草、洋水仙、鬱金香、雛菊、玫瑰、喇叭花、三色堇、百閤花、龍膽、鵝毛玉鳳花、福壽草、一品紅、仙客來、常春藤等人造花卉的製作方法。

目錄

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絲帶藝術花的必要材料
主要使用的工具
基礎技巧
鞦牡丹
罌栗
香豌豆花
紫丁香花
櫻花草
洋水仙
鬱金香
雛菊
玫瑰
喇叭花
三色堇
百閤花
龍膽
鵝毛玉鳳花
福壽草
一品紅
仙客來
常春藤
熊草
凹凸葉
實物大紙闆

作者介紹

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文摘

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序言

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璀璨剪影：現代生活美學的詩意棲居 一捲關於光影、材質與生活哲學的沉思錄。 本書並非詳述具體的技藝手冊，亦非純粹的曆史考據。它是一次對“美”在日常空間中如何被捕捉、被建構、被喚醒的深度探索。我們聚焦於那些被時間遺忘的角落、那些稍縱即逝的瞬間，試圖用文字的筆觸描摹齣一種內斂而深邃的生活美學。 第一章：光綫的幾何——空間中的非物質雕塑 在本書的開篇，我們首先摒棄瞭對實體物件的直接描繪，轉而探討“光”與“影”的本體論意義。我們審視瞭不同時間點光綫穿透窗欞時所形成的動態幾何圖形，這些圖形如何定義瞭室內的情緒基調。從清晨那銳利、充滿希望的金色直綫，到午後慵懶、模糊的漫射光斑，光綫不再是單純的照明工具，而是空間結構中最為靈動、變幻莫測的“非物質雕塑”。 本章深入分析瞭色彩心理學中對“冷暖調性”的敏感度，探討瞭如何通過窗簾材質、牆麵紋理的細微變化，調控進入室內的光綫能量。我們沒有提供任何關於如何懸掛窗簾的實際指導，而是呈現瞭哲學傢對“可見性與不可見性”邊界的思考——在光綫最微弱、陰影最濃重的時刻，我們真正感知到的是什麼？是一種對安全感的渴望，還是一種對潛藏秩序的敬畏？ 我們通過對幾處著名建築光影處理案例的描述性分析，展現瞭“呼吸感”在室內設計中的重要性。一座好的建築，其內部的光影變化應當如同活物般具有生命力，隨著太陽的軌跡而進行一場無聲的演變。這種演變，構成瞭我們日常感知的基礎背景音。 第二章：觸感的敘事——材質的記憶與溫度 本章將敘事的焦點從視覺轉嚮觸覺，探討不同材質在被接觸時所攜帶的“非語言信息”。我們關注的不是哪種材質更耐用或更易於清潔，而是它們如何與人類的皮膚産生共鳴，喚醒深埋的記憶片段。 我們描摹瞭舊木材錶麵的細微裂紋——那些被無數次撫摸後形成的自然凹陷，如同曆史的年輪，記錄著無數個傢庭的起居瞬間。我們探討瞭石材的“惰性”，它沉靜、冰冷，象徵著永恒與距離感，如何與柔軟的織物形成張力。 本書特彆用較大篇幅討論瞭“手作的溫度”——這裏的“手作”並非指特定的工藝，而是指物件在被創作過程中，創作者的呼吸、汗水和意圖如何不可磨滅地烙印在成品之上。例如，一件陶瓷的釉色中，那一點微不可察的流動，並非瑕疵，而是器物與火焰、與匠人意識短暫交匯的證據。我們通過對不同材料的“性格”剖析，引導讀者重新審視自己與身邊物件的關係——它們是工具，還是沉默的夥伴？ 第三章：靜默的對話——物件的“在場”與缺席 生活空間的美感，很大程度上源於我們對物件的擺放和篩選。然而，本書的視角是反嚮的：我們關注的是“缺席”的力量。 我們分析瞭極簡主義哲學中對“空”的推崇，但這“空”並非虛無，而是為瞭給真正重要的事物騰齣呼吸的空間。一排空置的書架，其本身就是對未來閱讀的期許；一個被刻意留白的牆角，邀請觀者將自己的思緒投射其中。這種對話是靜默的，它依賴於觀者內心的“在場感”。 本章還探討瞭“物品的生命周期”與“傳承的重量”。當我們選擇移走一件舊物時，我們移除的不僅是它的物理形態，更是它所承載的那段時光的錨點。我們審視瞭古董傢具在現代空間中的角色轉變——它們不再是實用的容器，而成為瞭時間軸上的一段引文，需要被謹慎地解讀和放置。如何讓一個承載瞭厚重曆史的物件，在現代的輕盈感中不顯得突兀？答案在於尊重其紋理的自然走嚮，而不是強行將其“現代化”。 第四章：時間感知的流變——從鍾錶到自然節奏 現代生活對時間的度量是機械且綫性的，但人類的感知卻是循環且多維的。本章旨在解構這種現代性帶來的時間錯位感。 我們通過對自然界中周期性現象的觀察（如潮汐、植物的生長節律、季節更迭），來反思室內設計中對“時間感”的營造。一個精心設計的庭院，其價值在於它每年都會以不同的麵貌嚮我們展示時間是如何流逝的。即便是室內的一盆植物，其緩慢的嚮上生長，也為我們提供瞭對抗“即時滿足”文化的一種溫和反製。 本書沒有介紹任何園藝技巧，而是側重於描述“等待”的美學——等待種子破土，等待光綫變幻，等待情緒沉澱。我們認為，真正的生活美學，在於能夠將這種自然的時間節奏，悄無聲息地融入到我們日常起居的背景之中，使我們不再僅僅是時間的“消費者”，而是時間的“參與者”。 結語：未完成的構圖 本書的結尾，並非給齣任何固定的結論，而是提供瞭一係列未完成的觀察和未被完全填補的空白。生活的美學，正如一幅持續創作的畫作，需要觀者自己走入畫布，用自己的經曆去完成最後的筆觸。我們所能提供的，隻是引導您看見那些細微的、常被忽略的詩意綫索，讓您在自己的空間中，開啓一場關於光、觸感、記憶與時間的深度對話。每一位讀者的生活空間，都將是這本書理念的最終、也是最完美的呈現。

評分☆☆☆☆☆

這本書的作者顯然是一位極具匠人精神的實踐者，從文字的遣詞造句中就能感受到那種對完美的執著。它不是那種市麵上常見的、充斥著誇張形容詞的宣傳冊，而是充滿瞭冷靜的、技術性的指導。有一處關於“絲帶花瓣邊緣塑形”的描述，提到要用“恰到好處的溫度和力度去‘馴服’材料的脾氣”，這種擬人化的錶達方式，讓冰冷的製作過程瞬間變得充滿人情味。我嘗試用它推薦的“微火定型法”處理瞭一些易散邊的雪紡絲帶，效果驚人，邊緣收攏得乾淨利落，完全沒有那種毛躁感。這本書真正厲害的地方在於，它預判瞭你在製作過程中可能遇到的所有“陷阱”，並在每個陷阱前都設置瞭明確的警示和規避方案。比如，它特彆提醒瞭在潮濕天氣下，某些膠水可能會影響絲帶的附著力，這種對環境因素的考慮，極大地提高瞭作品的實用性和持久性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品，封麵那淡雅的米白色搭配上燙金的立體花朵圖案，拿在手裏沉甸甸的，就能感覺到製作方的用心。我本來是抱著試試看的心態買的，畢竟現在市麵上的手工書太多瞭，很多都是圖文並茂，但實際操作起來卻讓人一頭霧水。然而，這本書的排版風格非常清新，大量留白的設計讓每一個步驟的圖片都顯得尤為突齣和清晰。我尤其欣賞它對材料準備那一塊的處理，不僅僅是列齣清單，而是細緻到告訴你不同材質的絲帶在操作時會有什麼樣的特性差異，這對於新手來說簡直是救命稻草。我記得我第一次嘗試做那種層次豐富的法式蝴蝶結時，總是抓不住那個鬆緊度，但這本書裏那張專門講解“絲帶定型與打圈技巧”的跨頁大圖，配上那幾句精煉的文字說明，讓我瞬間茅塞頓開。它不是那種冷冰冰的教學，更像是經驗豐富的前輩在你耳邊耳提麵命。翻開書頁時，那種淡淡的紙張和油墨的混閤香氣，讓人在製作過程中都能享受到一種寜靜的儀式感。這本書的價值，不僅僅在於教你做花，更在於讓你愛上這種“慢下來”的生活哲學。

評分☆☆☆☆☆

如果讓我用一個詞來形容這本書帶給我的感受，那就是“通透”。它不僅僅是一本教你如何製作絲帶花的工具書，更像是一扇通往更高階手工藝術的大門。它打破瞭我之前認為絲帶花隻能局限於某些傳統樣式的刻闆印象。最後幾章展示的那些大型、復雜的裝置藝術級彆的作品，比如用絲帶模擬的巨型藤蔓和垂墜花束，雖然製作難度極高，但作者卻將其分解成瞭若乾個可以被理解和模仿的基礎模塊。這讓我意識到，即便是最宏偉的作品，也是由最簡單的結構單元搭建起來的。閱讀這本書的過程，就像是在攀登一座知識的高塔，每爬升一層，視野就開闊一分。它激發瞭我去嘗試用絲帶這種傳統材料，去探索更多現代室內裝飾的可能性。我甚至開始思考，如何將這些技巧運用到服裝設計之外的領域，比如燈罩、藝術裝置甚至是雕塑。這本書，無疑為我的手工創作生涯注入瞭一劑強心針，讓我對未來的探索充滿瞭無盡的期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容深度，遠超齣瞭我預期的那種“速成”指南。我之前跟過一些綫上的花藝課程，老師總是匆匆帶過基礎，然後直接進入復雜造型。但這本書卻花瞭足足三分之一的篇幅來打磨基礎功。比如，關於“緞麵、羅紋、歐根紗”這三種最常用絲帶的處理方式，作者就用瞭整整一個章節進行對比實驗，清晰地展示瞭如何通過拉伸、扭轉和熱封來賦予絲帶不同的生命力。我尤其贊賞它對於“色彩搭配邏輯”的闡述，它沒有給齣固定的色卡，而是基於自然界中光影、季節變化的原理來構建配色方案，比如“晨曦的柔和”和“午後的濃烈”，這種描述性的語言極大地激發瞭我的想象力。我嘗試著根據書中的“撞色與調和”原則，為我的禮服設計瞭一款胸花，效果比我以往任何一次都更顯高級和協調。讀完基礎部分，你會發現自己不再是機械地模仿圖紙上的形狀，而是真正理解瞭為什麼這個角度的褶皺能産生那種光澤感。它教的不是手藝，是眼光。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯簡直是教科書級彆的流暢。它完全摒棄瞭那種零散的、東拼西湊的教學模式。從最基礎的“單層基礎捲”開始，循序漸進地過渡到“多層交疊立體結構”，每完成一個階段的訓練，都會有一個“作品實踐”環節，讓你立刻運用所學去製作一個小型作品，比如發夾或胸針。這種即學即用的設計，大大增強瞭讀者的成就感，讓人有動力繼續往下探索更難的技巧。我注意到，書中的圖解步驟之間有著非常精妙的銜接，比如，當講到如何固定中心點時，它會用一個小的箭頭符號指示力量的施加方嚮，這個細節處理得非常到位，避免瞭初學者在關鍵時刻手滑導緻整個造型前功盡棄。而且，它對工具的選擇和維護也有獨到的見解，比如提到不同尖頭的鑷子在處理細小花蕊時的區彆，這些都是需要自己摸索很久纔能領悟的經驗，現在都被清晰地記錄下來瞭。