9787535635273 立体绣时尚风 湖南美术出版社 朱容 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱容 著

图书标签:

• 刺绣
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• 湖南美术出版社
• 朱容
• 技艺
• 教程

店铺： 聚雅图书专营店

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535635273

商品编码：30144847215

包装：平装

出版时间：2010-03-01

基本信息

书名：立体绣时尚风

定价：24.00元

作者：朱容

出版社：湖南美术出版社

出版日期：2010-03-01

ISBN：9787535635273

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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书名：霓裳织梦：现代服饰艺术与立体绣艺的交融 作者： 织锦工作室 出版社： 华章文化艺术出版社 出版日期： 2024年5月 --- 内容简介： 《霓裳织梦：现代服饰艺术与立体绣艺的交融》是一部深度探索现代服装设计理念与传统立体绣技艺完美结合的专业著作。本书旨在打破传统工艺与前卫时尚之间的界限，为服装设计师、高级定制爱好者以及手工艺匠人提供一个全新的视角，去理解和运用立体绣这一精妙绝伦的装饰艺术。 全书共分为七个主要部分，结构严谨，内容涵盖了从理论基础到实际应用的完整体系。 第一部分：立体绣的艺术基因与当代语境 本部分首先追溯了立体绣（Three-Dimensional Embroidery）自古典欧洲宫廷装饰到近现代高级定制中的演变轨迹。我们详细分析了立体绣区别于平面刺绣的核心特征——即通过运用多样的填充物、骨架支撑和线材的物理形态变化，在二维面料上构建出具有真实空间感的视觉与触觉效果。 重点阐述了当代时尚界对“可穿戴雕塑”的追求，以及立体绣如何成为实现这种设计意图的理想媒介。我们探讨了诸如亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）的戏剧性廓形，以及川久保玲（Rei Kawakubo）对结构解构的痴迷，这些理念与立体绣在空间构建上的不谋而合之处。书中配有大量历史图例和现代秀场照片，以供读者直观理解这种艺术形态的演进。 第二部分：基础结构与材料科学的解析 立体绣的成功，关键在于对材料特性的深刻理解和精巧的结构支撑。本章深入讲解了构建立体形态所需的基础知识。 骨架构建技术： 详细介绍了金属丝、塑料骨架、树脂加固以及环保纤维填充物在不同服装部位（如领口、袖口、裙摆）的应用，并提供了不同支撑力度下的制作流程图。 线材的“塑形”潜力： 探讨了丝绸、金属线、人造纤维、甚至新型环保材料如竹纤维线在立体造型中的表现力。如何利用线的粗细、捻度（Twist）和拉力来控制最终造型的硬挺度与柔和度。 底布的选择与预处理： 分析了塔夫绸、欧根纱、重磅真丝以及科技面料如何作为立体绣的“画布”，以及必要的衬垫、粘合和定型处理，确保绣品在穿着过程中能保持设计意图。 第三部分：花卉与自然形态的数字化重构 花卉主题是立体绣中最常见也最具挑战性的题材之一。本书摒弃了传统写实的描摹，转而聚焦于如何利用立体绣技术对自然形态进行“数字化”或“抽象化”的重构。 我们提出了“解构式花瓣”和“几何化叶脉”的创作理念。通过精确计算不同层次的堆叠角度和填充密度，实现花朵的瞬间绽放感或衰败后的结构之美。书中收录了数十个案例，展示如何将法国传统针法与现代三维打印技术辅助下的造型结构相结合，创造出既有历史厚重感又不失未来感的服饰元素。例如，如何用西蕾丝（Chene stitch）构建出如珊瑚般多孔的海洋生物造型。 第四部分：服装结构中的空间叙事 立体绣不再仅仅是点缀，它开始承担起服装结构叙事的重任。本章重点分析了立体绣在肩部、腰部、和裙摆作为“结构性焦点”的应用。 肩部“权力铠甲”的构建： 探讨如何通过硬挺的立体绣结构，模拟中世纪铠甲的线条，赋予现代西装或礼服以强烈的雕塑感和力量感。 流体动力学与动态褶皱： 针对裙装，我们研究了如何通过内置的柔性支撑和线材的张力控制，使立体绣形成的波浪或褶皱在穿着者移动时产生如水流般的动态效果，模拟风动和速度感。 第五部分：跨界合作：技术融合与创新实践 现代高级定制是多学科交叉的产物。本部分聚焦于立体绣与其他创新技术的结合。 光电一体化： 研究如何将极细的光纤或微型LED灯嵌入到特定的立体绣结构中，实现服装在夜间或特定光线下呈现出生命般的呼吸感和色彩变化。 3D打印的预制骨架： 介绍了使用轻量化3D打印技术预制复杂有机或机械结构，再以立体绣进行表面覆盖和细节精化的流程，极大地提高了复杂造型的制作效率和精度。 第六部分：可持续性与伦理设计中的立体绣 面对日益增长的可持续发展诉求，本书探讨了立体绣在绿色时尚中的潜力。我们鼓励使用可降解材料，如天然植物染色的麻线、回收的丝绸边角料进行创作。同时，深入分析了如何通过精湛的手工技艺，延长服饰的生命周期，反对“快时尚”的浪费，倡导“慢工艺”的价值回归。 第七部分：高级定制的商业化路径与案例分析 最后一部分为实践者提供市场化的参考。我们分析了数个国际知名独立设计师品牌如何将高难度的立体绣工艺转化为具有市场竞争力的产品线。包括成本核算、工时预估、知识产权保护以及与博物馆策展方合作的经验分享。 《霓裳织梦》不仅仅是一本技术手册，更是一部关于视觉语言和材料哲学的深度对话，它邀请每一位读者进入一个由针线和想象力构筑的，充满无限可能性的立体世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太棒了，我完全沉浸在了那些精美的图案和细致的针法描述之中。作者对色彩的运用简直达到了炉火纯青的地步，每一种颜色的搭配都透露出一种和谐又充满个性的感觉，让人看了心里就觉得暖洋洋的。特别是关于如何处理边缘和角落的那些小技巧，我以前总是为此头疼，但书里讲得非常清晰，配图也很到位，一下子就茅塞顿开。说实话，我对手工制作一直抱有很高的期待，但很多教程往往只停留在表面，只告诉你“怎么做”，却没告诉你“为什么这么做”。然而这本书的独特之处就在于，它深入浅出地解释了每一步背后的原理，比如为什么特定的绣线在这种布料上效果最好，或者不同光线下看到的色彩会有什么变化。这对于我这种想要提升自己技艺、不仅仅是照猫画虎的爱好者来说，简直是如获至宝。我甚至已经开始尝试用书中学到的基础技法去改编一些我自己的设计了，那种创造的乐趣，真是难以言喻。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的前辈，耐心地在你身边手把手地教导，那种亲切感和专业性完美地结合在一起，让人忍不住想马上拿起针线就开始实践。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我刚开始接触这类精细的手工时，最大的障碍就是看不懂复杂的图例和流程说明。很多教程的文字描述总是过于书面化或者过于口语化，缺乏一种平衡。这本书的叙事方式非常独特，它更像是一位循循善诱的导师，总能用最简洁、最直观的语言来解释那些复杂的技术点。例如，它引入了一种“路径预设”的概念，在进行复杂图形绣制前，先用极细的线勾勒出关键的结构线，这个小小的步骤，极大地降低了我对复杂构图的恐惧感。而且，书中的项目选择非常贴合不同阶段学习者的需求。从基础的几何图形练习，到略微复杂的动植物主题，再到最后那些令人惊叹的、融合了多重技法的综合作品，每一步的难度递进都设计得非常科学合理，让人在不断挑战自我的过程中收获满满的成就感。我感觉自己不是在被动地学习一套固定的招式，而是在被引导着建立起一套属于自己的、灵活多变的刺绣技能体系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就体现了一种匠心独到的审美。纸张的质感非常考究，即使用手触摸也能感受到那种温润的触感，这对于一本以视觉和触觉为核心的艺术书籍来说至关重要。印刷色彩的还原度极高，即便是非常细微的色差也能清晰地展现出来，这对于需要精确匹配绣线颜色的读者来说，无疑是巨大的福音。我过去买过一些印刷质量不佳的书籍，结果发现书上的颜色和实际购买的绣线颜色总是存在偏差，让人非常沮丧。但这本书在这方面做得无可挑剔，仿佛作者和印刷厂进行了无数次的色彩校对。而且，书中的版面布局非常舒服，没有那种局促感，留白处理得恰到好处，既突出了主体作品的视觉冲击力，又保证了文字部分的易读性。在每一个章节的过渡部分，作者还会穿插一些关于面料选择和后期保养的小贴士，这些虽然看似是旁枝末节，却极大地提升了作品的整体完成度和持久性。这种对细节的极致追求，让人由衷地感受到出版方对品质的坚持。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大启发，在于它打破了我对“时尚”二字的固有认知。我以前总觉得立体刺绣是属于老式家具或复古服饰的点缀，略显沉闷。然而，通过书中展示的那些新颖的款式和现代化的主题，我看到了这种手工艺在当代生活中的巨大潜力。那些利用光影效果营造出的浮雕感，被巧妙地应用到了现代配饰的设计上，比如极简风格的胸针、充满几何美感的包袋装饰，甚至是家居软装的细节处理。它展示了如何用一针一线来讲述一个现代故事，如何让传统的工艺焕发出前卫的生命力。这种将传统技艺“现代化”的视角非常新颖，它鼓励读者去观察日常生活中那些被忽略的美，然后尝试用针线去捕捉和再现它们。这本书更像是一张通往创意大门的邀请函，它不仅教授了“如何做”，更重要的是激发了“可以做什么”的无限可能性，让我对未来的创作方向充满了兴奋和期待。

评分☆☆☆☆☆

我对这类传统手工艺的复兴和创新一直很关注，而这本书恰好捕捉到了那种“古典的优雅”与“现代的活力”完美交融的精髓。它没有固步自封于传统的范式，而是大胆地将一些现代设计理念融入到刺绣的构图中，这使得成品看起来既有历史的厚重感，又充满了面向未来的时尚气息。我尤其欣赏它对“立体感”的强调，很多作品的纹理和层次感做到了令人惊叹的地步，仿佛那些绣线真的可以触摸到柔软的花瓣或坚硬的轮廓。这不仅仅是简单的平绣或缎面绣的堆叠，它似乎在探索如何用线材的粗细、方向和松紧度来模拟三维空间的视觉效果。阅读过程中，我多次停下来反复揣摩那些细节图，试图分析出那种空间错落的奥秘。对于那些追求更高艺术表现力的手工匠人来说，这本书提供了一个绝佳的思维框架，它教会我们如何“思考”如何绣，而不是仅仅“模仿”如何绣。这种对工艺本质的探讨，让这本书的价值远远超越了一本普通的技法书，它更像是一部关于如何用针线“雕塑”的艺术论述。