9787538182132 领与袖-新编行家教你编织 辽宁科学技术出版社 唐湘苓 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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唐湘苓 著

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• 9787538182132

店铺： 聚雅图书专营店

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538182132

商品编码：30144936156

包装：平装

出版时间：2013-09-01

基本信息

书名：领与袖-新编行家教你编织

定价：19.80元

作者：唐湘苓

出版社：辽宁科学技术出版社

出版日期：2013-09-01

ISBN：9787538182132

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.259kg

编辑推荐

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内容提要

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《新编行家教你编织领与袖》主要讲述了编织的基础知识以及合体毛衣的编织，并且详细地讲解了各种领与袖的织法全过程。技法简单明了，读者一目了然。作品精选，内容丰富，实用性与美观性并存，这*是初学者的编织工具书。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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现代平面设计原理与实践：从基础到前沿 本书旨在为有志于从事平面设计领域，或希望系统提升自身设计技能的读者提供一套全面、深入且与时俱进的学习指南。我们聚焦于当代设计行业的核心要素、理论基础与实际应用技巧，力求帮助读者建立起坚实的专业素养和敏锐的视觉表达能力。 第一部分：设计思维的构建与理论基石 本部分将从根本上探讨“设计”的本质。我们不满足于简单的软件操作教学，而是深入剖析驱动优秀设计的思维模式。 第一章：设计的本质与功能 设计的角色定位： 探讨设计在商业沟通、文化传承和社会互动中的多重角色。分析优秀设计如何解决问题、引导行为和塑造品牌形象。 美学基础与视觉心理学： 详尽阐述格式塔原理（Gestalt Principles）在信息组织中的实际应用，如接近性、相似性、闭合性和连续性。讨论色彩心理学、视觉重量（Visual Weight）和感知恒常性对受众反应的影响。 设计的伦理与社会责任： 强调设计师在信息传播中的责任，包括易读性、无障碍设计（Accessibility）的考虑，以及避免制造视觉污染和误导信息的职业道德规范。 第二章：版式设计的核心法则 版式是视觉信息的骨架。本章将细致讲解如何构建稳定、清晰且富有吸引力的版面结构。 网格系统的精细化运用： 深入解析不同类型的网格系统（如模块网格、分栏网格、层级网格）及其在网页、印刷品和信息图表中的适用性。强调网格作为约束与解放工具的双重作用。 空间管理与负空间（Negative Space）： 探讨如何有效地利用空白区域来增强焦点、平衡构图，并赋予设计呼吸感。通过经典案例分析负空间如何承载信息和情感。 信息层级与视觉引导： 教授如何通过大小、对比度、位置和分组策略，构建清晰的阅读路径，确保关键信息第一时间被目标受众捕获。讨论“Z”字形阅读模式和“F”字形阅读模式在不同媒介中的应用。 第二部分：视觉元素的精湛驾驭 本部分专注于构成平面设计语言的物质元素——字体、色彩和图像的处理技术。 第三章：字体排印学的深度探索 字体不仅仅是文字的载体，更是传达情绪和身份的重要载体。 字体家族的分类与选择： 详细介绍衬线体（Serif）、无衬线体（Sans-Serif）、脚本体（Script）和装饰体（Display）的起源、特性和适用场景。提供一套科学的字体配对（Pairing）方法论，避免视觉冲突。 字距、字偶距与行距的微调： 讲解字母间距（Kerning）、词距（Tracking）和行高（Leading）对整体可读性和美观度的决定性影响。提供专业级的排印调整技巧，以达到“雕塑文字”的效果。 字体在数字与印刷环境下的优化： 讨论分辨率、渲染引擎差异对字体显示效果的影响，以及在不同媒介上如何保持一致的排印质量。 第四章：色彩理论在现代设计中的应用 色彩是情感的直接表达。本章超越基础色轮，聚焦于复杂色彩策略的制定。 色彩模式的实战： 深入对比RGB、CMYK、Lab等色彩空间的特性，以及在屏幕显示（屏幕设计）和印刷输出（印刷设计）中的转换与校准流程。 复杂配色方案的构建： 探讨如何利用孟塞尔色彩系统（Munsell Color System）或Pantone色标来建立品牌一致的色彩体系。教授高级配色法，如三色组、互补色的微妙运用，以及基于图像提取的色彩调色板生成。 文化与趋势中的色彩： 分析不同文化背景对特定颜色的解读差异，并结合当前设计趋势（如柔和色、高饱和度色块）预测未来的色彩走向。 第五章：图像处理与视觉资产管理 高质量的图像是支撑设计的核心“内容”。 位图与矢量图的权衡： 明确点阵图（Raster）和矢量图（Vector）的应用边界。重点讲解矢量图形在标志、图标和插画中的不可替代性，以及如何通过路径操作实现复杂的形状构建。 摄影后期处理的关键流程： 涵盖曝光校正、色彩分级（Color Grading）和高光阴影的精细控制。强调“非破坏性编辑”的工作流程，确保设计文件的灵活性。 图像合成与无缝集成： 教授图层混合模式（Blending Modes）的实际用途，以及如何通过遮罩（Masking）和蒙版技术，将不同来源的视觉元素自然地融合到一个统一的视觉叙事中。 第三部分：跨媒介的设计实践与未来趋势 设计工作已不再局限于单一的媒介，本部分关注设计流程的工业化和媒介的融合。 第六章：品牌识别系统（VI）的创建与落地 本章侧重于建立一套可持续、可扩展的视觉品牌资产。 从概念到标志： 阐述从市场调研、核心价值提炼到初步草图的完整过程。讲解标志设计中几何形状、负空间和象征意义的巧妙结合。 延展系统与应用规范： 详细介绍品牌手册（Brand Guideline）的构成，包括辅助图形、标准色值（CMYK/RGB/HEX/Pantone）、标准字体集以及应用禁忌。强调系统性的思维，确保品牌在所有接触点上保持统一声音。 动态品牌元素： 探讨品牌标识在动画、界面交互中的适配性，如标志展开、色彩动态变化等现代品牌延展策略。 第七章：用户体验（UX）与界面（UI）设计基础 针对日益增长的数字产品设计需求，本章提供设计原则的数字化迁移。 以用户为中心的设计（UCD）： 介绍用户画像（Persona）、用户旅程地图（User Journey Mapping）在设计决策中的指导作用。 界面布局与交互逻辑： 讲解移动优先（Mobile First）原则，组件化设计（Atomic Design）的理念，以及如何通过清晰的反馈机制（Feedback）优化用户操作体验。 设计协作与交付： 介绍如何利用原型工具（如Figma, Sketch）进行高保真原型制作，以及与开发团队进行高效规范交付（Specification Handoff）的协作流程。 第八章：设计流程的自动化与未来展望 本章面向追求效率和创新前沿的读者。 工作流的优化与自动化： 分享在Adobe Creative Suite中设置动作（Actions）、宏和模板以提高重复性任务效率的技巧。讨论如何利用脚本（Scripting）实现批量处理。 响应式设计与跨平台适配： 深入探讨如何构建一套能灵活适应不同屏幕尺寸和设备特性的设计规范，确保设计的一致性与可操作性。 人工智能在设计中的角色： 客观分析AI工具（如图像生成、自动排版建议）对当前设计行业的冲击与赋能。引导读者思考如何将AI视为增强工具而非替代品，专注于高阶的策略性创意工作。 本书内容结构严谨，从底层逻辑到前沿应用层层递进，旨在培养读者具备独立思考、批判性评估和高效执行的综合设计能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是太惊喜了！我一直都对编织有浓厚的兴趣，但总是感觉自己缺乏系统性的指导，编织出来的东西总是不尽如人意。朋友推荐了这本书，我抱着试试看的心态买了下来，结果简直打开了新世界的大门。首先，它的编织技巧讲解非常详细，从最基础的针法到一些比较复杂的花样，都有图文并茂的演示，而且每一个步骤都分解得很清楚，即使是零基础的初学者也能很快上手。我特别喜欢它讲解的“领”和“袖”的部分，这是我之前一直头疼的问题，总是感觉衣服的领子缝不平整，袖子和衣身连接处容易出现松紧不一的情况。这本书里有专门的章节深入讲解这些细节，并且给出了多种处理方法，让我茅塞顿开。它不仅仅是教你如何编织，更重要的是教你如何“领”和“袖”的艺术，如何让你的作品更加专业和美观。我尝试着按照书中的方法编织了一个简单的毛衣，效果真的比我之前自己摸索要好太多了！领子平整服帖，袖子也自然大方，穿在身上感觉完全不一样。这本书的出版方是辽宁科学技术出版社，也让我对这本书的专业性和权威性有了信心。里面的例子和图片也非常精美，让人很有编织的冲动。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年编织经验的爱好者，我深知一本好的编织教材的重要性。而这本书，绝对是我近期遇到的最优秀的一本。它在“领”和“袖”这两个关键部分的处理上，做得非常出色，可以说是达到了“授人以渔”的境界。书中不仅提供了大量的编织实例，更重要的是，它深入浅出地讲解了“领”和“袖”的结构原理和设计思路。比如，在讲解“领”的收针方法时，它详细分析了不同收针方式对领口形状的影响，以及如何通过调整收针的角度和密度，来达到想要的视觉效果。在讲解“袖”的制作时，它不仅教你如何编织出不同形状的袖子，更重要的是，它教你如何计算袖窿的尺寸，如何让袖子与衣身完美贴合，如何避免出现“空荡荡”或者“紧绷绷”的情况。这本书的作者唐湘苓老师，她将自己多年的编织经验和心得倾囊相授，用最清晰、最易懂的方式呈现给我们。这本书的出版，可以说是为广大编织爱好者提供了一本不可多得的宝典。我感觉，有了这本书，我再也不用担心编织不出完美的作品了，因为这本书给了我最坚实的理论基础和最实用的操作指导。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启示在于，编织不仅仅是简单的针线活，更是一门艺术。尤其是“领”和“袖”的设计与制作，更是体现了编织者的审美和功力。我一直觉得，一件毛衣的灵魂就在于它的领子和袖子，它们决定了毛衣的整体风格和穿着的舒适度。这本书在这方面的讲解，可以说是非常透彻的。它不仅仅是教你如何编织出标准的领子和袖子，更是教你如何根据不同的款式和个人的特点，设计出最适合的领型和袖型。比如，书中关于“领”的部分，它不仅仅讲了基础的圆领和V领，还讲了各种法式领、船领、方领等等，并且给出了如何根据脸型和脖子长度来选择最合适的领型。在“袖”的部分，它更是详细介绍了各种袖子的结构和编织方法，比如泡泡袖的蓬松感如何实现，插肩袖的流畅线条如何过渡，落肩袖的随意感如何营造，都给出了非常详细的指导。这本书的作者唐湘苓老师，无疑是一位经验丰富的编织大师，她的讲解细致入微，通俗易懂，让我们这些编织爱好者能够快速掌握这些高难度的技巧。我感觉，通过这本书，我不仅学会了编织，更学会了如何去“设计”和“创作”。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受就是它的实用性和启发性。作为一个有一定编织基础的人，我一直想突破自己，挑战一些更复杂的款式，但总是找不到好的入门方法。这本书恰恰满足了我的需求。它在讲解基础编织技巧之后，立刻深入到“领”和“袖”的设计与制作，这可以说是服装编织中最能体现细节和功力的部分了。书中不仅提供了多种领型的编织方法，比如圆领、V领、高领等，还详细讲解了不同领型在不同毛衣款式上的应用，以及如何根据脸型和身形选择最合适的领型。同样，对于袖子的讲解也十分到位，从基础的直筒袖到灯笼袖、泡泡袖，再到复杂的插肩袖和落肩袖，都给出了清晰的编织图解和详细的步骤说明。我最喜欢的是它关于袖子与衣身连接的部分，书中提供了几种不同的连接方式，并且分析了各种方式的优缺点，让我能根据实际情况做出最佳选择。这本书的作者唐湘苓老师，她的编织功底和教学能力可见一斑。她能够将复杂的编织原理用通俗易懂的语言讲解清楚，并且通过丰富的实例，让读者能够举一反三。这本书真的让我对编织有了更深的理解，也让我更有信心去尝试更多具有挑战性的编织项目。

评分☆☆☆☆☆

我是一个追求细节和完美的人，尤其是在手工编织方面。当我拿到这本书时，我立刻被它精美的排版和清晰的图例所吸引。这本书在“领”和“袖”的讲解上，可以说是做到了极致。它不仅仅是告诉你怎么织，更是告诉你为什么这么织，以及如何根据不同的纱线、针号和款式，调整编织的细节，以达到最佳的视觉效果和穿着舒适度。例如，在讲解“领”的部分，它详细分析了不同领口边缘的处理方法，如罗纹收口、钩边收口、包边收口等，并且提供了不同风格的图片示例，让我可以根据自己的喜好选择。对于“袖”的部分，它更是将袖子的形状、袖窿的尺寸、袖口的处理等都做了细致的入微的分析。让我印象深刻的是，书中对于“袖子长度”和“袖子宽度”的计算方法，都有详细的公式和讲解，这对于我这样追求精确制作的人来说，简直是福音。这本书的作者唐湘苓老师，用她丰富的实践经验，为我们带来了这样一本高质量的编织指导书，真的是让无数编织爱好者受益匪浅。这本书的实用性，远超过我之前看过的任何一本编织书籍。