漫画素描5000例，角色综合篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杯子蛋糕 著

图书标签:

• 漫画
• 素描
• 角色
• 绘画
• 技法
• 教程
• 临摹
• 人体
• 姿势
• 参考资料

店铺： 百图书苑图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515348551

商品编码：30160911423

包装：平装-胶订

出版时间：2017-10-01

基本信息

书名：漫画素描5000例，角色综合篇

：59.90元

作者：杯子蛋糕

出版社：中国青年出版社

出版日期：2017-10-01

ISBN：9787515348551

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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很多时候，对于二次元动漫的热爱程度超过欧美科幻大片，这也许就是“年纪轻轻”的体现吧（当然心理年轻也算哦）！大爱那些角色的小缺点、无厘头，或高冷、或傲娇……他们并不是复杂的综合体，而是性格特点非常突出、鲜明，使得我们的记忆和喜爱毫无难度和障碍。

如果你喜欢画出各色漂亮、造型丰富的二次元角色，又担心太多教程、法则会减少我们的热情，占用我们的时间，可以试着选择漫画造型图鉴类的图书，通过临摹跟画，不断地练习“手绘感”（简称“手感”），让我们的线条变得与各路大触一样流畅、均匀、自如，造型比例合理与饱满。

内容提要

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漫画爱好者常常在创作之前或过程中，需要花费很多时间去搜集素材，以便临摹、参考，*终绘出心目中的理想画面效果，毕竟大家都想要属于自己的个性作品。

本书则将各种类型的人物造型整合在一起，男女Q版的头部、头发、眼睛、表情、单人、组合等，编辑成一本综合性的漫画角色图例速查参考手册。

全书共分为三大部分，多样生动的漫画形象参考图例，让初学者更易上手临摹，同时也辅助专业漫迷更好创作，激发灵感，画出充满迷人魅力的角色。

本书图例精美，适合作为初、中级动漫爱好者的自学用书，也适合作为动漫等相关专业的培训教材或教学参考用书。

目录

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作者介绍

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杯子蛋糕，是由几位具有动漫专业背景的年轻人组成，他们热爱动漫，执着于为动漫事业奉献自己的热情和创意；他们绘画功底扎实，擅长编写动漫技法、绘画技法等具有创新内容的图书；对于图书出版有独到的见解和敏锐度，已出版的漫画技法教程图书超过25万册。

文摘

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序言

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艺术的阶梯：从零到精的绘画精进指南 一、 构图的魔力：视觉叙事的基石 本书旨在为渴望提升绘画技巧的初学者和寻求突破的进阶者提供一套系统化、可操作的构图理论与实践指南。我们深知，一幅作品的成败往往系于其骨架——构图。本书将摒弃枯燥的理论说教，直击绘画中最核心的视觉组织能力。 1.1 经典布局的解构与重构 我们将从最基础的“三分法”和“黄金分割”入手，深入剖析这些经典构图法在不同题材（风景、静物、人物）中的具体应用。通过大量的对比案例，读者可以清晰地分辨出哪些构图能带来稳定感，哪些又能制造动态张力。我们不会止步于描述“是什么”，更会探究“为什么”——为什么特定的线条走向会引导观众的视线，并最终聚焦于主体。 1.2 引导线与视线流的艺术 成功的构图如同精心铺设的路径。本书将详细讲解如何利用前景、中景、背景的层次感，构建出强有力的引导线。无论是利用建筑的直线、河流的曲线，还是人物群体的排列，每一种元素都应当服务于引导观众的视觉移动。此外，我们还会讨论“负空间”的运用，强调“留白”不仅仅是空白，更是加强主体存在感的关键元素。读者将学习如何计算和控制画面中非主体的部分，使其成为构图的有力支撑。 1.3 复杂场景的平衡术 对于多角色或复杂环境的绘画，平衡的难度陡增。本书将提供处理视觉重量的技巧，解释如何通过明暗对比、色彩饱和度乃至细节的密集程度来分配画面的“重量”。内容涵盖对称与非对称平衡的差异，以及如何在保持画面稳定性的同时，注入必要的视觉冲突以增强作品的趣味性。 二、 色彩的语言：情绪与氛围的调控大师 色彩是绘画的灵魂，它直接触动观者的情感。本书的色彩章节，着重于实用性和直觉训练，帮助读者摆脱对吸管工具的依赖，真正理解色彩背后的科学与美学。 2.1 色彩理论的直观化实践 我们将以最直观的方式讲解色轮，但重点在于色彩关系的建立。内容将侧重于“三原色、三间色、三中性色”在实际应用中的动态变化，而非抽象的色谱划分。重点阐述“邻近色”带来的和谐感、“对比色”带来的冲击力。 2.2 光影下的色彩演绎：环境色的重要性 环境色是区分专业与业余的关键。本书将深入探讨光线如何改变物体本身的固有色。通过分析不同光源（如日光、钨丝灯、霓虹灯）的色温，读者将学会如何准确地捕捉并应用环境反射光和环境色。我们将提供大量案例，展示如何通过微妙地加入环境色，使画面更具空间感和真实感，避免“平涂”的窘境。 2.3 情感色彩调色板的构建 色彩与情绪的关联是本书色彩篇的亮点。我们将提供一系列基于心理学研究的色彩搭配方案，例如如何用低饱和度的冷色调营造忧郁或神秘感，如何用高对比度的暖色调烘托兴奋或热烈的氛围。读者将学会根据作品的主题和预设的情绪，快速构建一套高效且富有感染力的调色板。 三、 材质的触感：超越视觉的模拟 绘画的终极目标之一是让二维的平面产生三维的错觉，让观者仿佛能“触摸”到画面中的物体。本书的材质表现部分，将系统训练读者对不同材料表面特性的观察与刻画能力。 3.1 金属与反光的精确捕捉 金属的描绘极具挑战性，它需要对高光、反光和环境反射的精准把握。本书将拆解金属的不同类型（磨砂、抛光、古铜等），详细分析其光泽度与反光区域的分布规律。内容将包含绘制“边缘光”和“虚化反光”的专门技巧，以避免金属画得像塑料。 3.2 织物的流动性与褶皱分析 布料的表现需要对体积和动态的深刻理解。我们将基于物理学原理，分析不同材质布料（如丝绸的柔软、皮革的坚硬、棉布的粗粝）在受力后的褶皱形态。本书提供了一套“褶皱速查手册”，帮助读者在快速创作中，也能准确描绘出符合逻辑的布料走势。 3.3 自然材质的肌理塑造 木材的年轮、石头的粗粝、皮肤的细腻，这些自然材质的刻画需要依赖笔触和纹理的控制。我们将教授如何使用不同的笔刷和排线技巧来模拟这些肌理，并强调在表现这些肌理时，仍需服从于整体的光影结构，避免过度描绘而破坏画面的统一性。 四、 动态与解剖学初探：形体的内在逻辑 虽然本书并非纯粹的解剖学教材，但我们相信，任何具有生命力的描绘都离不开对形体内在支撑结构的理解。本章旨在提供“够用”且“实用”的动态与结构知识。 4.1 骨骼与肌肉的简化符号 我们不会要求读者记住每一个骨骼名称，而是提供一套“符号化”的解剖结构。通过简化关键的受力点（如肩胛骨、骨盆、脊柱的弯曲轴心），读者可以快速建立起人物动态的“骨架模型”。内容侧重于如何在动态草图中保持结构的准确性。 4.2 动作的“瞬间捕捉”与“动作延续” 捕捉一个动态的精彩之处，在于理解动作的起点、高潮和终点。本书将分析从一个动作到另一个动作的过渡原理，教会读者如何通过夸张关键的关节和拉伸形体，来强化运动感，使得画面充满生命力和叙事性。 五、 视觉叙事与风格的提炼 绘画的最终目的往往是传达一个故事或一种感觉。本章将引导读者思考绘画背后的“意图”。 5.1 情绪的镜头语言 学习如何运用景别（特写、中景、远景）来控制信息的释放节奏。特写应聚焦情感，远景则交代环境。我们将通过分析经典电影和优秀插画的镜头运用，教授读者如何选择最能表达主题的“镜头语言”。 5.2 个人风格的探索与构建 风格并非一蹴而就的模仿，而是内在思考与外在技法的融合。本书鼓励读者在掌握了基础规律后，开始有意识地提炼自己的偏好——是偏爱硬朗的线条，还是钟情于模糊的光影？我们提供了一套“风格自检清单”，帮助读者审视自己的作品，明确下一步的技法侧重方向。 本书承诺不提供任何现成的、可直接照搬的角色造型或元素库，而是提供一套坚实的“思维框架”与“技术工具箱”，确保每一位读者都能将所学融入自己的创作实践，真正实现从“学习者”到“创作者”的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

最近我入手了《漫画素描5000例，角色综合篇》，这绝对是我近期最满意的一本绘画参考书了！我一直以来都对漫画角色设计情有独钟，但常常感到灵感枯竭，画出来的角色总是缺乏新意。这本书的出现，简直就是为我量身定做的。我惊喜地发现，它并没有提供简单的“套路”或者“模板”，而是通过海量、多样化的案例，向我展示了角色设计的无限可能性。书中的角色，从基础的形象到服装搭配，再到各种细微的面部表情和肢体语言，都处理得非常到位。我特别喜欢其中对不同“性格”角色的刻画，它并不是简单地用夸张的表情来表现，而是通过一些非常写实的细节，例如一个略显疲惫但眼神坚毅的表情，或者一个微微驼背但姿态挺拔的站姿，就能够将角色的内心世界勾勒出来。这种“润物细无声”的塑造方式，让我受益匪浅。而且，这本书的案例覆盖面非常广，无论你是喜欢写实风格还是Q版风格，亦或是想要创作一些独特的奇幻角色，都能在这里找到你想要的参考。它就像一个巨大的灵感库，每一次翻阅都能让我眼前一亮，并且激发我去尝试新的想法。

评分☆☆☆☆☆

《漫画素描5000例，角色综合篇》这本书，说实话，是我近期翻阅过的最能“启发”我思考的画册了。我平时喜欢画一些自己构思的小故事，但总觉得笔下的角色“站”不起来，不够生动。这本书最让我赞赏的一点是，它并没有直接教你“如何画”，而是通过大量充满想象力的案例，让你自己去“发现”和“领悟”。书中的角色设计，风格非常多样，从我们熟悉的一些经典元素，到一些非常规的、充满创意的设定，都有涉猎。我尤其喜欢书中对角色“气质”的营造，它不仅仅体现在服装或者发型上，更是通过一些非常微妙的细节，比如眼睛里的光泽，或是手指的微小动作，来传达角色的情绪和性格。例如，书中对一个“胆小怯懦”的角色，并没有简单地画一个躲藏的姿势，而是通过眼神的闪烁，以及微张的嘴唇，将那种紧张不安的感觉刻画得淋漓尽致。这种细致的观察和描绘，让我意识到，原来角色之所以能够吸引人，往往在于那些被忽略的微小之处。而且，书中案例的数量非常庞大，几乎囊括了我能够想到的所有角色类型，从不同职业、不同年龄段，到各种奇幻生物，应有尽有。这让我觉得自己就像是走进了一个巨大的“角色设计博物馆”，每次都能从中汲取到新的养分。

评分☆☆☆☆☆

最近淘到一本《漫画素描5000例，角色综合篇》，真是让我惊喜连连！作为一个长期混迹于漫画创作领域，尤其痴迷于角色设定的爱好者，我一直在寻找一本能够真正触及灵魂、拓宽思路的参考书。翻开这本书，我并没有看到那种枯燥的、一眼就能望到头的“教程式”内容，而是被一种更加直观、更具启发性的方式所吸引。书中的案例 selection 相当地广泛，它并没有局限于某一种特定的绘画风格，而是涵盖了从写实到Q版，从东方到西方，从日常到奇幻等各种可能性的尝试。这让我意识到，原来一个角色的设计可以有如此多的切入点和表现方式。我尤其喜欢书中对不同情绪、不同性格角色的刻画，它们不是简单地用线条勾勒，而是通过肢体语言、眼神、甚至是一些微小的细节，将角色的内心世界展现得淋漓尽致。比如，书中对一个“内向腼腆”角色的处理，不是简单地画一个低着头的形象，而是通过略微蜷缩的身体、不安的手部动作、以及欲言又止的表情，将那种微妙的情绪刻画得入木三分。这种细致入微的观察和描绘，对于我这样追求角色深度的人来说，简直是如获至宝。它教会我如何去“读懂”一个角色，如何赋予它生命，而不仅仅是画一个“看起来像”的角色。这本书更像是一位经验丰富的老师，它不直接告诉你“怎么画”，而是通过海量的优秀范例，潜移默化地引导你去思考“为什么这样画”，以及“还有哪些可能性”。

评分☆☆☆☆☆

这本《漫画素描5000例，角色综合篇》简直就是我近期绘画生涯的一剂强心针！我一直对角色设计有着浓厚的兴趣，但常常陷入瓶颈，总觉得自己的角色缺乏灵魂，或者说，同质化严重。拿到这本书后，我迫不及待地翻阅，发现它带来的惊喜远超我的预期。它不是那种机械的“临摹范本”，而是通过大量不同类型、不同风格的案例，展现了角色设计的无限可能。我最欣赏的地方在于，它并没有只提供“完成品”，而是通过对细节的强调，让我看到了角色塑造的“过程”。比如，对于一个“充满活力”的角色，书中不仅仅展示了动态的姿势，还通过对衣服褶皱的处理、发丝的飞扬，以及面部表情的细微变化，生动地诠释了“活力”是如何在画面中具体呈现的。我尝试着去模仿其中几个案例，惊奇地发现，同样的姿势，换了一种表情，角色的性格就立刻发生了微妙的变化。这种“举一反三”的能力，正是这本书最宝贵的地方。它鼓励我去尝试各种组合，去探索不同元素之间的化学反应。而且，书中收录的案例真的非常丰富，涵盖了我能想到的以及可能没想到的各种角色类型，从古装到现代，从人类到非人类，应有尽有。这让我觉得自己就像是在一个巨大的角色设计宝库中淘宝，每次翻阅都能淘到新的灵感。

评分☆☆☆☆☆

《漫画素描5000例，角色综合篇》这本书，对我而言，简直是一场视觉盛宴，也是一次思维的解放。作为一个平时就喜欢琢磨角色故事和背景的业余爱好者，我总觉得画笔下的角色少了一点“味道”，不够立体。拿到这本书，我并没有看到那些枯燥的理论讲解，而是被大量的、风格各异的案例深深吸引。书中的角色设计，不再是千篇一律的模板，而是充满了生命力和想象力。我尤其喜欢书中对一些“非常规”角色的处理，比如那些带有奇幻色彩的生物，或是性格极其复杂的NPC。它展现了如何通过服装、配饰、甚至是细微的身体特征，来暗示角色的身份、性格和过往。举个例子，书中对一个“神秘莫测”的角色的设计，不仅仅是用了深色系的服装，更是通过一些不规则的纹路，以及微妙的面部表情，营造出一种让人捉摸不透的气质。这种对细节的精雕细琢，让我看到了角色设计背后蕴含的逻辑和情感。而且，书中的案例数量庞大，种类繁多，涵盖了各种年龄、性别、种族、职业的设定，让我能够从中找到自己想要的方向，或者激发出全新的创作灵感。它不仅仅是一本“画什么”的书，更是一本“为什么这样画”的书，它教会我如何去“讲故事”，而不仅仅是“画图”。