漫畫色彩從入門到精通 杯子蛋糕 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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杯子蛋糕 著

圖書標籤:

• 漫畫
• 色彩
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• 入門
• 教程
• 杯子蛋糕
• 技法
• 插畫
• 設計
• 新手

店鋪： 讀者科技圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515347820

商品編碼：30168445044

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-08-01

基本信息

書名：漫畫色彩從入門到精通

定價：69.90元

作者：杯子蛋糕

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2017-08-01

ISBN：9787515347820

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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誰說初學者非要從黑白漫畫開始畫？掌握方法，畫色彩也能So Easy！目前的漫畫技法圖書當中，絕大多數是講解漂亮的二次元角色造型如何繪畫，如美少女、美少年、古風、Q版角色們的眼睛、頭發、服飾、頭身比、動態……或者少數打著“彩色”旗幟，實際隻是幾種不同顔色的頁麵拼閤在一起的圖書，壓根不是在講解“漫畫色彩”如何掌握，而本書是一本講解漫畫色彩搭配知識，彩色洋服少女案例的繪畫書。書中含色彩基礎知識 時下流行配色案例分析，由有著漫畫技法教程8年編寫經驗的杯子蛋糕團隊編著，團隊的經典教程《漫畫技法從入門到精通》“糖果色係列”，超20萬冊。夏鹿，天聞角川《畫匣子》、漫友《約繪》長期約稿禦用畫師，擅長甜美細膩的色彩運用。12款運用流行配色方案的繪製案例（古典蘿莉、洋裝少女、花間精靈、Ballet少女、森係蘿莉、魔法公主、花間少女、海中精靈、蝶化少女、薔薇少女、莓花少女、童話蘿莉）；2款黑白案例打好素描繪製基礎（復古蘿莉、兔耳少女）。書中還包含知識點拓展——配色解析；每一個案例均有一個針對習要點，加之附錄中4小節“讓少女魅力十足”的拓展內容，更多內容期待讀者自己來發現……當色彩遇見蘿莉少女，當色彩遇見愛畫畫的你……化學反應即將開始咯！特點1：漫畫技法圖書中少見的，針對漫畫色彩知識，以及單幅色彩漫畫進行精講的選題。特點2：當下流行的漫畫色彩搭配方案，能夠讓讀者直接參考使用，簡化彩色漫畫繪製學習難度。特點3：色彩基礎原理 配色方案解析 達人技巧分享 案例逐步精講《漫畫技法從入門到精通：超值綜閤篇》《漫畫技法從入門到精通:零基礎新手學畫畫》《超級漫畫素描技法：零基礎學畫Q版篇》《超級漫畫素描技法：零基礎學漫畫篇（1DVD）》《超級漫畫素描技法-基礎篇》《超級漫畫素描技法-透視篇》《超級漫畫素描技法-草圖篇》《超級漫畫素描技法-頭身比篇》

內容提要

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黑白漫畫有著張力十足的畫麵感，黑色、白色、灰色，顯得精煉而又能*快速地打動人心，所以很長時間以來黑白漫畫成為瞭讀者閱讀，以及漫畫傢繪製的*錶現形式。當然相對於彩色漫畫，黑白漫畫的周期，以及人力、精力、金錢的投入也從某種程度、某些方麵上較彩色漫畫，更加“經濟適用”。

然而隨著看漫畫一代年輕人的逐漸成長，他們的審美訴求越加多樣化，越來越多的漫畫傢，開始為漫畫引入色彩。一方麵色彩能夠使觀者快速入戲，更加輕鬆産生代入感，很容易使觀者與作品産生共鳴；另一方麵，也為漫畫後續動畫、遊戲、影視的授權演繹，提供瞭更加便利的改編基礎，因此色彩作為漫畫中非常重要的錶現要素是值得我們好好研究，認真掌握與靈活運用的。

本書為零基礎讀者設計，從色彩的屬性、特點、知識等幾大方麵入手，而後切入實操案例，提供彩色漫畫中常見的色彩風格。用一個個不同色彩搭配的實例來強化學習，同時也提供瞭更多的配色案例，闡述不同案例的差異化錶意特徵，真正從實用角度提供配色解決方案，讓讀者能夠*時間掌握，且可以直接拿來運用在自己的作品當中。

這是一次美妙的色彩之旅，也是漫畫色彩*課，後續我們還將為讀者規劃不同學習階段的漫畫色彩相關內容，敬請持續關注，非常感謝。

同時還要感謝給本書提供圖片內容的纔女夏鹿，她是一位非常有靈氣且用心鑽研的畫者，自信而美麗，也期待她有更多的好作品呈獻給大傢。

作者：杯子蛋糕

時間：還有著絲絲微風的初夏

目錄

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作者介紹

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杯子蛋糕，是由幾位具有動漫專業背景的年輕人組成，他們熱愛動漫，執著於為動漫事業奉獻自己的熱情和創意；他們繪畫功底紮實，擅長編寫動漫技法、繪畫技法等具有創新內容的圖書；對於圖書齣版有獨到的見解和敏銳度，已齣版的漫畫技法教程圖書超過20萬冊。

夏鹿，曾用名：山小。漫畫、繪本、插畫作者。擅長彩鉛、水彩與CG繪畫。為天聞角川《畫匣子》、漫友《約繪》，以及中國青年齣版社多個漫畫技法圖書係列繪製插圖及封麵，並著有繪畫教程《糖果色童話 ：大孩子的森係繪畫小詩篇》、旅行繪本《下一站，西藏》等。於2016年創辦個人品牌“夏鹿原創”。

文摘

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序言

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好的，這裏有一份關於另一本書的詳細簡介，這本書與您提到的“漫畫色彩從入門到精通 杯子蛋糕”無關： --- 書名：《像素的詩篇：數字藝術的色彩理論與視覺敘事》 作者： 艾莉森·維剋多 齣版年份： 2023年 頁數： 480頁 裝幀： 精裝，附帶高分辨率彩插及數字資源二維碼 --- 簡介：像素的詩篇——數字時代的視覺革命 在當今這個被屏幕和數字圖像主導的時代，我們每天都在與色彩進行著無聲的對話。從手機界麵的冷光到沉浸式遊戲的炫目場景，數字色彩不再僅僅是顔料的替代品，它已成為一種獨立的、充滿活力的語言。然而，要真正掌握這種語言，需要的不僅僅是憑感覺去選擇色塊，更需要深入理解色彩的底層邏輯、技術實現以及它在敘事中所扮演的復雜角色。 《像素的詩篇：數字藝術的色彩理論與視覺敘事》並非一本關於軟件工具的速成手冊，而是一本深度剖析數字色彩科學、曆史演變及其在當代視覺藝術中應用哲學的權威指南。本書旨在引領讀者——無論是經驗豐富的概念藝術傢、界麵設計師、遊戲開發者，還是對數字美學有濃厚興趣的愛好者——超越錶麵的“好看”，直達色彩能夠引發的情感共鳴和認知結構。 第一部分：色彩的基石——從物理光學到數字矩陣 本書開篇便奠定瞭堅實的理論基礎，它帶領讀者迴顧瞭人類視覺如何感知色彩的生物學機製，隨後迅速過渡到數字世界的運作方式。 1.1 光的語言與人眼的陷阱： 我們首先探討瞭人眼對光的敏感度和色彩恒常性的工作原理，這是理解任何色彩模型的基礎。作者細緻地解釋瞭顔色如何在物理世界中産生，以及這種物理現象如何被轉化為可被機器處理的信號。 1.2 RGB的王國與CMYK的遺産： 核心章節深入剖析瞭數字色彩的兩種主要模型——加色法（RGB）和減色法（CMYK）。不同於許多教材的簡單羅列，本書通過大量實例對比瞭它們在屏幕顯示、打印輸齣以及不同設備之間的色彩漂移現象。重點分析瞭色彩空間（如sRGB、Adobe RGB、Display P3）的差異及其對最終視覺效果的決定性影響。讀者將學習如何係統地校準工作流程，以確保創作意圖在不同媒介中得以準確傳達。 1.3 色彩的量化：位深與漸變藝術： 位深（Bit Depth）是決定數字圖像色彩精度的關鍵。本書詳盡闡述瞭8位、10位乃至12位色彩在錶現細微色調變化上的本質區彆。尤其值得一提的是，作者提供瞭關於如何識彆和消除“色帶”（Banding）的技術，並探討瞭先進的抖動算法（Dithering）如何以巧妙的方式欺騙人眼，從而在有限的色彩層級中創造齣更平滑的過渡效果。 第二部分：理論的深度——情感的編碼與文化的解碼 色彩理論不再是簡單的“冷暖對比”或“互補色運用”。在數字敘事中，色彩承擔著構建世界觀和引導觀眾情感流嚮的重任。 2.1 色輪的延伸：非歐幾裏得色彩空間： 本書超越瞭傳統的12色環，引入瞭更現代和感知相關的色彩模型，如HSV/HSL（色相、飽和度、明度/亮度）以及在電影工業中廣泛應用的Log色彩空間。通過對這些模型的深入理解，創作者能夠更精準地控製“色彩氛圍”，而非僅僅是“顔色搭配”。 2.2 心理聲學與色彩的共鳴： 這一章節是本書的亮點之一，它探討瞭色彩的文化心理學和社會學意義。作者引用瞭跨文化研究案例，分析瞭特定顔色在全球不同文化背景下所承載的象徵意義（例如，紅色在東方與西方的不同含義）。更進一步，本書探討瞭“色彩疲勞”和“視覺噪音”的現象，指導藝術傢如何在信息爆炸的時代保持視覺的清晰度和衝擊力。 2.3 動態色彩與光照的物理模擬： 在三維渲染和實時引擎（如Unreal Engine或Unity）的背景下，靜態色彩信息被動態光照所取代。本書係統介紹瞭基於物理的渲染（PBR）中的材質屬性（如粗糙度、金屬度）如何與基礎色（Albedo）相互作用，從而模擬齣真實世界中光與物質的復雜關係。它詳細拆解瞭環境光遮蔽（AO）、次錶麵散射（SSS）等高級技術，使讀者能創造齣具有真實重量感的數字物體。 第三部分：敘事的構建——色彩的劇本 色彩是敘事中最強大的非語言工具。《像素的詩篇》將理論應用於實踐，聚焦於如何用色彩來構建情節、刻畫人物和定義環境。 3.1 敘事色彩的層次結構： 作者提齣瞭“色彩意圖金字塔”概念，指導藝術傢如何規劃色彩在整個作品中的優先級：從定義世界基調的主色調，到突齣焦點和行動點的強調色，再到用於引導觀眾視綫和揭示潛在綫索的微妙環境色。 3.2 角色光譜分析： 本書提供瞭一套係統的方法論來設計角色的“色彩簽名”。例如，如何通過角色的服裝、皮膚色調（受環境光影響）以及其獨有的高光色調，在不依賴對白的情況下，快速傳達角色的性格、情感狀態和他們在故事中所處的道德立場。 3.3 跨媒體的色彩一緻性挑戰： 對於需要將概念藝術轉化為動畫、UI/UX或實體周邊産品的創作者而言，保持色彩的“感覺”一緻性至關重要。本書特彆開闢章節討論瞭如何使用查找錶（LUTs）進行色彩分級（Color Grading），並在不同分辨率和刷新率的屏幕上保持視覺體驗的統一性。 結語：通往未來的調色闆 《像素的詩篇》超越瞭對現有技術的簡單復製。它是一份邀請函，邀請數字藝術傢們更深入地思考：我們為何選擇這些顔色？它們在屏幕上“活”的方式與在紙上有什麼本質區彆？本書強調的不是操作步驟，而是思維模式——將色彩視為一個復雜的、多維度的係統，一個值得探索和尊重的視覺科學領域。 通過這部詳盡的著作，讀者將不僅學會“如何畫齣漂亮的顔色”，更將領悟到“如何用顔色講述一個更深刻、更具影響力的故事”。這是每一個緻力於在數字領域留下印記的創作者的必備案頭工具。

評分☆☆☆☆☆

拿到《漫畫色彩從入門到精通 杯子蛋糕》這本書，我第一眼就被它的內容分類吸引瞭，雖然我不是很瞭解“杯子蛋糕”這個主題，但它對於“色彩的質感錶現”和“材質的色彩聯想”的講解，真的是我一直以來在漫畫創作中遇到的難題。我之前畫人物的時候，總覺得皮膚的質感不夠細膩，衣物的材質也顯得不夠真實，色彩的運用總是偏嚮於平麵化。這本書裏詳細講解瞭如何通過細微的色彩變化來錶現皮膚的細膩光滑，如何通過不同的筆觸和色彩疊加來模擬絲綢的垂墜感、金屬的光澤感，以及皮革的粗糙感。我尤其喜歡書中關於“材質色彩聯想”的部分，它鼓勵讀者去觀察生活中的各種物品，體會不同材質在不同光照下的色彩變化，並將這些經驗運用到漫畫創作中。比如，在描繪金屬道具時，不僅僅是簡單的灰色，而是要考慮金屬的種類（如黃銅、銀、鐵），以及它們在不同光照下會反射齣什麼樣的色彩。我最近在畫一個古風場景，裏麵有很多金屬裝飾品，按照書裏講解的方法，我嘗試去觀察不同金屬在日光和燭光下的色彩錶現，然後將這些觀察到的色彩運用到我的畫作中，效果真的非常棒，畫麵瞬間就有瞭立體感和真實感，不再是那種“紙片人”的感覺。這本書的齣現，讓我對如何用色彩賦予漫畫畫麵真實觸感有瞭全新的認識。

評分☆☆☆☆☆

哇，拿到這本《漫畫色彩從入門到精通 杯子蛋糕》的時候，我簡直迫不及待地翻開瞭！雖然書名裏帶著“杯子蛋糕”，但我的腦子裏瞬間浮現齣瞭無數個關於如何在漫畫中運用色彩的場景。我一直覺得色彩是漫畫的靈魂，能直接影響讀者的情緒和觀感，所以一直想深入學習。這本書記載的色彩理論，雖然我還沒來得及完全消化，但它在講解基礎色輪、色彩搭配原則時，真的讓我豁然開朗。尤其是關於暖色調和冷色調如何營造氛圍，以及互補色和對比色如何製造視覺衝擊力，作者的講解非常生動，舉例也恰到好處，不像其他一些理論書那麼枯燥。我特彆喜歡其中關於“情緒色彩”的章節，它讓我意識到，原來不同的顔色組閤能傳遞齣喜悅、悲傷、緊張甚至神秘等各種復雜的情感。作為一名業餘漫畫愛好者，我之前畫的漫畫雖然有色彩，但總感覺差瞭點什麼，不夠有感染力。現在我開始嘗試將書裏的一些小技巧運用到自己的作品中，比如在描繪雨天場景時，我不再隻用灰色，而是嘗試加入一些冷藍色調，讓畫麵更具濕潤感和憂鬱感；在描繪陽光明媚的夏日時，我則大膽使用瞭明亮的黃、橙和粉，讓畫麵充滿活力。雖然隻是細微的調整，但效果卻齣乎意料的好，感覺我的漫畫“活”瞭起來！這本書不僅教會瞭我“是什麼”，更重要的是教會瞭我“為什麼”，讓我能夠更自信、更有目的地去運用色彩。

評分☆☆☆☆☆

翻開《漫畫色彩從入門到精通 杯子蛋糕》這本書，我立刻被它的“色彩的動態錶現”和“色彩的情感暗示”這些章節深深吸引。我對“杯子蛋糕”本身沒有太多研究，但這本漫畫色彩指南，在講解如何通過色彩來傳遞情緒和營造氛圍方麵，真的給瞭我極大的啓發。我之前畫漫畫時，常常會忽略色彩在情感錶達上的作用，隻是簡單地用顔色來區分事物。這本書讓我意識到，色彩不僅僅是裝飾，更是能夠直接觸動讀者內心的語言。比如，在描繪一個悲傷的角色時，書中就建議使用低飽和度的冷色調，如灰藍、淡紫，並用柔和的筆觸來錶現，這樣更能引發讀者的同情心；而在描繪一個充滿活力的場景時，則可以使用高飽和度的暖色調，如鮮紅、亮黃，並搭配有力的綫條，來營造齣積極嚮上的氛圍。書中還舉瞭很多優秀的漫畫案例，分析瞭作者是如何巧妙地運用色彩來增強故事的感染力，這一點我學到瞭很多。我最近在嘗試創作一個關於成長和友誼的故事，在人物的情緒變化上，我開始有意識地運用書中介紹的“色彩漸變”和“色彩對比”的方法，比如，在角色經曆睏難時，我用逐漸變暗的藍色來錶現內心的壓抑，而在角色重拾信心後，則用明亮的黃色來象徵希望。這種嘗試讓我的漫畫在情感錶達上更加細膩和有層次感，讀者反饋也比以前更好。這本書真的讓我明白瞭，色彩是漫畫敘事不可或缺的一部分，它能讓故事“有血有肉”，更能讓讀者“感同身受”。

評分☆☆☆☆☆

我一直對畫麵構圖和光影處理有著濃厚的興趣，而《漫畫色彩從入門到精通 杯子蛋糕》在這些方麵的內容，確實給我帶來瞭不少啓發。雖然書名聽起來像是一本關於烘焙的書，但它對漫畫中的光影和構圖的處理，卻有著非常獨到的見解。我尤其對書中關於“光源方嚮對色彩的影響”的闡述印象深刻。它詳細講解瞭不同方嚮的光源如何塑造物體的體積感，以及如何通過光影的明暗對比來引導讀者的視綫。例如，在描繪一個角色從陰影中走齣來的場景時，作者是如何通過局部的高光和陰影來營造神秘感和戲劇性，這一點我學到瞭很多。還有關於“負空間”的運用，雖然這個概念在繪畫中並不新鮮，但書中結閤漫畫的敘事性，講解瞭如何利用空白區域來突齣主體、增強畫麵呼吸感，讓我重新審視瞭構圖的另一種可能性。我之前畫畫的時候，總是習慣性地把畫麵填滿，生怕留白太多顯得空洞，現在我明白瞭，有時候“留白”反而更能強調重點，讓畫麵更具藝術感。書中還分享瞭一些不同風格漫畫的案例分析，通過對比不同作品在光影和構圖上的處理手法，讓我更直觀地理解瞭這些理論是如何轉化為實際創作的。我開始嘗試在自己的作品中，更有意識地去考慮光源的設置，以及畫麵的留白，雖然還需要大量的練習，但我相信，這本書為我打開瞭一扇新的大門。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到《漫畫色彩從入門到精通 杯子蛋糕》這本書，我就被它的封麵設計深深吸引瞭，那色彩搭配簡直太有藝術感瞭！雖然我對“杯子蛋糕”本身沒有什麼特彆的研究，但這本漫畫色彩指南，在講解如何運用“主色調”和“輔助色”來構建畫麵的整體風格時，真的讓我眼前一亮。我一直覺得，一個好的故事，除瞭情節吸引人，畫麵也需要有獨特的風格。而色彩，就是塑造這種風格最直接的手段。書中關於如何根據故事的主題和人物性格來選擇主色調的講解，真的非常實用。比如，講述青春愛情故事時，可以用明亮、溫暖的色彩；而講述懸疑故事時，則可以運用對比強烈的冷色調，營造緊張、壓抑的氛圍。我之前畫畫的時候，常常會陷入“想要什麼顔色就用什麼顔色”的誤區，導緻畫麵雜亂無章，缺乏整體感。這本書教會瞭我如何從整體齣發，先確定一個主色調，然後再圍繞這個主色調來選擇輔助色，這樣整個畫麵就會顯得和諧統一，非常有吸引力。我最近嘗試用書中介紹的“色彩聯動”的概念來給我的角色設計上色，發現隻要主色調定對瞭，即使是一些小細節的顔色，也能巧妙地呼應起來，讓整個角色看起來更具辨識度和魅力。這本書記載的不僅僅是色彩的運用技巧，更是關於如何用色彩講故事的方法論，讓我對漫畫創作有瞭更深層次的理解。