9787515327716 漫畫+：超質感CG背景錶現技法 中國青年齣版社 (日)草壁著 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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日草壁著，龐倩倩 著

圖書標籤:

• 漫畫
• CG
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• 繪畫
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• 設計
• 草壁
• 中國青年齣版社
• 超質感

店鋪： 聚雅圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515327716

商品編碼：30168631253

包裝：平裝

齣版時間：2014-12-01

基本信息

書名：漫畫+：超質感CG背景錶現技法

定價：55.00元

作者：(日)草壁著,龐倩倩

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2014-12-01

ISBN：9787515327716

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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“雖然能繪製好角色，但一到繪製背景就覺得很苦惱！” 本書就是為這樣的人準備的一本講解都市、住宅街、大自然、室內等日常風景的繪製技法書。

內容提要

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本書通過個大型案例全麵展示瞭： 從構思到完成背景插圖的繪製順序；畫筆的使用方法；質感的錶現方法；在繪製背景時不可或缺的錶現技法；建築物、道路、植物、傢具等不同主題的繪製方法。

目錄

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Contents前言Gallery目錄關於附贈的CD-ROMIntroduction01 繪製插圖所需的軟件02 設定繪圖軟件的工作環境——Photoshop03 設定繪圖軟件的工作環境——SAI04 繪製插圖所需的硬件Chapter：01 漫畫背景的繪製基礎Overview 背景插圖的繪製基礎Step00 繪製的基本流程Step01 構思與草圖Step02 透視法Step03 畫布的設定Step04 配色與粗略上色Step05 綫稿的繪製Step06 遠景的上色Step07 近景的上色Step08 中景的上色Step09 潤色完稿Chapter：02 繪製都市Overview 繪製都市的要點Point01 大樓Point02 道路Point03 交通工具Advance 都市的範例插圖—— 傍晚的高樓街景Chapter：03 繪製住宅街Overview 住宅街的繪製要點Point01 普通住宅Point02 公寓Point03 電綫杆·電綫Point04 植被Advance 住宅街的範例插圖——住宅街的空地Chapter：04繪製大自然Overview 大自然的繪製要點Point01 水彩風格的上色Point02 樹木Point03 草與地麵Point04 透過枝葉間隙漏進的陽光Advance 大自然的範例插圖——綠意盎然的小巷Chapter：05繪製室內Overview 室內的繪製要點Point01 房間的布局Point02 內部裝飾Point03 傢具Point04 小物件Appendix01 公開發布時的處理02 色彩管理03 Photoshop畫筆一覽04 Photoshop工具參考05 對於插圖製作有用的網站

作者介紹

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（日）草壁

日本知名漫畫傢、插畫師，作品唯美、生動，筆觸細膩、優美，著有多本漫畫繪製暢銷書和長銷書，受到廣大讀者的喜歡和追捧。

文摘

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序言

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好的，這裏為您提供一個不包含《9787515327716 漫畫+：超質感CG背景錶現技法》內容的圖書簡介，側重於其他不同主題的深度內容。 --- 圖書名稱：《光影的呢喃：經典油畫修復與數字典藏藝術》 作者：[虛構作者名，例如：文森特·莫奈] 齣版社：[虛構齣版社名，例如：文瀾藝術齣版社] 定價：RMB 188.00 --- 內容提要： 《光影的呢喃：經典油畫修復與數字典藏藝術》是一部深入探索藝術品保護、材質解析與數字化轉譯的專業論著。本書旨在搭建傳統大師技藝與現代科技手段之間的橋梁，為藝術史研究者、博物館工作者、繪畫修復師以及對經典藝術懷有深厚興趣的讀者，提供一個全麵而精微的視角。 全書共分為四個宏大篇章，層層遞進地剖析瞭油畫從誕生到永恒的復雜旅程。 第一部分：顔料的秘密——古典油畫的材料科學 本部分將帶領讀者穿越時空，追溯油畫顔料的起源與演變。我們不再滿足於僅僅欣賞畫麵的效果，而是深入探討畫布背後的化學反應。 第一章：從蛋清到亞麻籽油——媒介劑的演變史 詳細考察瞭中世紀蛋彩畫嚮早期油畫過渡的關鍵技術節點。重點分析瞭亞麻籽油、核桃油、罌粟油等不同媒介劑在乾燥時間、光澤度、以及對色素穩定性的影響。書中特彆收錄瞭對十五世紀佛蘭德斯畫派使用“油性乳液”技術的微觀分析報告，揭示瞭顔料顆粒如何被精確地懸浮在油脂中，從而達到前所未有的透明度與層次感。 第二章：色彩的生命周期——礦物與有機色素的穩定性探究 本章聚焦於十七世紀巴洛剋時期常用的高風險顔料。例如，對“鉛白”在不同濕度和光照條件下的氧化反應進行瞭長達十年的追蹤記錄。此外，書中還詳盡介紹瞭“群青”這一珍貴顔料的替代品——“普魯士藍”的意外發現及其對後世印象派色彩理論的顛覆性影響。章節末尾通過光譜分析圖，對比瞭原始礦物顔料與現代閤成顔料在色譜上的細微偏差，闡明瞭這種偏差對於藝術鑒賞的重大意義。 第三章：基底的承載——木闆與麻布的結構力學 油畫的壽命很大程度上取決於其“骨架”。本章深入研究瞭不同樹種（如白楊木、橡木）作為畫闆的含水率控製，以及帆布的編織密度如何影響顔料的附著力。通過高精度CT掃描圖像，展示瞭畫布背後木條支撐結構在溫度變化時産生的微小應力，解釋瞭為何某些名作會在特定位置齣現“龜裂”現象。 第二部分：修復的藝術——損傷評估與乾預策略 修復工作絕非簡單的“上色”或“覆蓋”，而是一場精密的科學對話。本部分側重於現代修復理論的構建與實踐案例。 第四章：病理診斷——無損檢測技術在藝術品保護中的應用 係統介紹瞭紅外反射成像（IRR）、X射綫熒光光譜分析（XRF）以及偏振光顯微鏡在鑒定底層草圖、識彆修補層次和區分“修舊如舊”與“過度乾預”的標準流程。書中附錄瞭國際藝術品保護組織（IIC）推薦的評估指標錶格。 第五章：“可逆性”的哲學——現代修復材料的選擇與應用 核心探討瞭修復過程中“可逆性原則”的實踐意義。詳細對比瞭環氧樹脂、蠟樹脂混閤物以及新型生物聚閤物在填充層與罩光層中的錶現。書中提供瞭一個詳盡的案例研究，記錄瞭對一幅十七世紀肖像畫進行“汙垢層剝離”的全過程，包括使用的溶劑配比和控製環境（溫度、濕度）的實時數據記錄。 第六章：色彩的迴歸——局部補色與“點畫法”的權衡 補色的技術選擇至關重要。本章深入分析瞭意大利學者普魯福蒂提齣的“調和性補色法”與法國學派的“點畫法”在不同曆史時期和不同損傷程度下的適用性。通過三維模型演示，讀者可以直觀地理解不同補色策略如何影響肉眼對畫作完整性的感知。 第三部分：數字化的新生——高精度掃描與三維建模 隨著數字技術的飛速發展，經典藝術品的“永生”有瞭新的路徑。本部分關注如何利用尖端科技重塑二維畫布的立體感。 第七章：像素的深度——多光譜成像技術捕捉隱藏信息 超越傳統的可見光掃描，本章探討瞭超高分辨率的可見光、紫外光（UV）以及紅外光掃描在信息捕獲上的協同作用。重點介紹瞭如何通過“多光譜立方體”數據重建，揭示藝術傢在創作過程中多次修改的“幽靈圖像”，為理解其創作意圖提供新證據。 第八章：從平麵到立體——數字紋理映射與錯覺再現 本章介紹如何利用激光共聚焦顯微鏡采集顔料層的微觀高度數據，生成精確的數字高度圖（DHM）。隨後，這些數據被應用於三維軟件中，以數字方式重現油畫錶麵因顔料堆疊而産生的真實物理紋理，使得虛擬瀏覽者可以“感受”到筆觸的厚重感，這是傳統平麵掃描無法企及的成就。 第九章：超高清典藏數據庫的構建標準與倫理 如何確保數字檔案的長期有效性？本章討論瞭文件格式的選擇（如TIFF與JPEG2000）、色彩空間（sRGB vs. Adobe RGB）的校準，以及元數據（Metadata）的規範化，確保跨代際研究人員能夠準確地訪問和使用這些高價值的數字資産。 第四部分：藝術品檔案的未來與挑戰 最後一部分將目光投嚮藝術保護領域的未來趨勢與倫理睏境。 第十章：環境控製與主動保護：博物館的微氣候管理 深入探討瞭針對不同類型藝術品所需的精確環境參數。詳細分析瞭恒溫恒濕係統（HVAC）在博物館中的實際部署，以及氣溶膠汙染、揮發性有機化閤物（VOCs）對畫作的潛在危害，並提供瞭主動式淨化方案。 結語：超越時間的對話 總結瞭材料科學、修復技藝與數字技術交匯融閤的意義，強調藝術保護的最終目標是確保文化遺産能夠以最真實的麵貌，與未來的觀眾進行跨越時空的對話。 --- 目標讀者： 藝術史係學生與研究人員、博物館與美術館專業技術人員、資深藝術品收藏傢、對古典油畫技法有深度探究需求的繪畫愛好者。 本書特點： 深度專業性： 結閤最新的材料分析報告與修復案例，數據詳實，圖錶豐富。 跨學科視野： 融閤瞭化學、物理學、光學和計算機科學在藝術品保護中的前沿應用。 權威圖示： 全書包含超過300張高精度顯微照片、X射綫圖像和三維模型渲染圖，直觀展示技術細節。 （本書絕不涉及任何關於漫畫創作、CG渲染或數字插畫等當代流行藝術形式的技法介紹。）

評分☆☆☆☆☆

我是一名從事設計工作多年的專業人士，雖然我的工作涉及的領域比較廣泛，但一直以來對CG（計算機圖形學）在藝術創作中的應用都充滿瞭好奇和敬意。最近，我偶然看到瞭這本書，並被其精美的封麵和宣傳語所吸引。雖然我還沒有時間細讀其中的技術教程，但僅從書中的部分示例插畫來看，我就能感受到作者在CG背景錶現方麵的深厚功力。特彆是其中對光影的處理，以及色彩的搭配運用，都達到瞭相當高的水準。一些畫麵中對環境氛圍的營造，比如雨後的城市街道，或者陽光穿透樹林的景象，都顯得尤為真實且富有藝術感。我一直認為，好的CG背景不僅僅是簡單的填充，它應該能夠烘托主體，傳遞情緒，甚至成為故事的一部分。這本書似乎正是緻力於解決這些問題，並通過實用的技法來幫助讀者提升作品的錶現力。我非常期待能夠從中學習到一些先進的CG技術和創作理念，將其運用到我的實際工作中，為我的設計作品增添更多亮點。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對日式漫畫風格情有獨鍾的愛好者，平時也喜歡嘗試自己繪製一些場景。最近我一直在尋找能夠提升我作品畫麵錶現力的書籍，尤其是那些能夠幫助我營造更具氛圍感和空間感的背景。當我看到這本書的封麵和一些展示圖時，我立刻被吸引瞭。那細膩的筆觸，以及對光影的獨特處理方式，讓我覺得非常新穎。我特彆喜歡書中那種朦朧的光綫效果，以及通過色彩對比來營造的視覺衝擊力。雖然我還不確定具體的技術細節，但從那些精美的畫麵中，我能感受到作者在色彩運用和構圖上的獨到之處。例如，一些畫麵中對遠景的虛化處理，以及對景深的精確把握，都讓整個畫麵看起來更加立體和生動。我一直覺得，一個好的背景能夠極大地提升整個作品的感染力，而這本書似乎正是我所需要的。我期待能夠從中學習到如何通過精湛的CG技法，為我的漫畫作品注入更多生命力和藝術感，讓我的角色們能夠置身於更加豐富多彩、引人入勝的環境之中。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵和設計真的太吸引人瞭！初次翻開就被那細膩的筆觸和豐富的色彩所打動。雖然我還沒有深入閱讀其中的技法部分，但光是那些精美的插畫就足以讓人沉醉。我尤其喜歡封麵呈現齣的那種光影效果，仿佛能感受到空氣中彌漫的濕潤和微風拂過葉片的沙沙聲。每一頁都像是一幅獨立的作品，細節之處的處理更是令人贊嘆。例如，畫麵中遠景的模糊處理，恰到好處地突齣瞭前景的主體，這種空間感的營造，即使是對CG技術不甚瞭解的人，也能感受到其專業性和藝術性。我一直在尋找能夠提升自己作品畫麵質感的教程，而這本書的風格和呈現方式，已經讓我對它充滿瞭期待。我相信，通過學習書中的技巧，我一定能夠將腦海中的幻想世界更真實地呈現在屏幕上。它不僅僅是一本教程，更像是一本藝術欣賞的畫冊，讓人在學習之餘，也能獲得視覺上的享受。它的排版也很舒服，沒有那種密密麻麻的壓迫感，文字和圖片之間留有足夠的呼吸空間，使得閱讀體驗更加愉悅。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對數字繪畫和3D建模有著濃厚興趣的學習者，一直渴望能夠掌握一些能夠讓我的作品看起來更具“真實感”和“質感”的技巧。從朋友那裏偶然得知瞭這本書，雖然還沒來得及深入研究具體內容，但僅僅是瀏覽瞭一下目錄和一些內頁的插圖，就讓我感到非常興奮。其中關於材質錶現和光影處理的部分，我非常感興趣。我之前在繪製一些金屬或者玻璃材質時，總是感覺不夠逼真，缺乏那種晶瑩剔透或者金屬的冰冷感。這本書的插圖展示瞭許多令人驚嘆的效果，比如水滴在物體錶麵的摺射，或者金屬錶麵的反光，都處理得非常到位。我迫切地希望能夠通過這本書，學習到如何運用恰當的色彩、紋理和光照來模擬這些真實的材質效果。此外，書中所提及的“超質感CG背景錶現技法”，也正是我一直以來想要精進的方麵。無論是寫實風格的風景，還是充滿幻想的場景，背景的烘托作用都至關重要。這本書的齣現，無疑為我提供瞭一個寶貴的學習資源。

評分☆☆☆☆☆

這本書在我手中，給我一種觸手可及的真實感。我之前在學習CG繪畫的過程中，總是感覺缺少一些關鍵的環節，尤其是在如何讓畫麵顯得“有重量感”和“有空氣感”上，總是有些捉襟見肘。當我翻開這本書，看到那些詳細的圖例和分析時，我仿佛看到瞭希望。我尤其對書中關於物體錶麵紋理的刻畫和細節錶現的講解很感興趣。例如，在描繪石頭或者泥土的時候，如何纔能讓它們看起來粗糙而又富有質感，而不是平麵的色塊堆砌，這本書似乎提供瞭很多實用的方法。同時，書中對不同天氣和光照條件下的背景錶現的探討，也讓我大開眼界。我曾經嘗試過繪製陰天或者黃昏的場景，但總覺得不夠到位，缺乏那種真實的光綫散射和色彩變化。這本書的齣現，讓我看到瞭突破瓶頸的可能。我非常期待能夠通過學習書中的技法，將我的CG背景錶現能力提升到一個新的層次，讓我的作品能夠更具視覺衝擊力和感染力。