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张惠晴 著

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• 裁剪

店铺： 百图书苑图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534987687

商品编码：30196329454

包装：平装-胶订

出版时间：2017-07-01

基本信息

书名：服装立体裁剪与设计

：78.00元

作者：张惠晴

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2017-07-01

ISBN：9787534987687

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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专业设计师，教你学会立体打版。图文详解，直击立体裁剪现场！【本书特色】

内容提要

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立体裁剪（draping）的特色在于打版时直接在人台或人体上实际裁剪，能够*直观地观察服装造型的比例，抓出想要的线条，不仅能够完成平面打版难以克服的立体造型，省去反复修版的麻烦，而且即便是简单的版型，都能通过立体裁剪的过程，达到更细致的合身度，也因此立体裁剪成为高价服装单品或礼服制作时必然采用的制作方式，也是时尚设计师必须要掌握的一个专业技能。 本书作者张惠晴将基础的观察人体、标示线贴法、丝针别法，与实际的立体裁剪示范，转化为书中详细的制作步骤和细节的重点提示，以裙子、上衣、连衣裙等16款经典服装及延伸款造型为例，从无到有地展示立体裁剪全过程，让你在学习基本技巧的同时也能获得无限灵感！

目录

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作者介绍

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立体裁剪（draping）的特色在于打版时直接在人台或人体上实际裁剪，能够直观地观察服装造型的比例，抓出想要的线条，不仅能够完成平面打版难以克服的立体造型，省去反复修版的麻烦，而且即便是简单的版型，都能通过立体裁剪的过程，达到更细致的合身度，也因此立体裁剪成为高价服装单品或礼服制作时必然采用的制作方式，也是时尚设计师必须要掌握的一个专业技能。 本书作者张惠晴将基础的观察人体、标示线贴法、丝针别法，与实际的立体裁剪示范，转化为书中详细的制作步骤和细节的重点提示，以裙子、上衣、连衣裙等16款经典服装及延伸款造型为例，从无到有地展示立体裁剪全过程，让你在学习基本技巧的同时也能获得无限灵感！

文摘

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序言

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好的，这里为您构思了一份关于《服装立体裁剪与设计》的图书简介，力求详尽、专业，同时避免任何AI痕迹的表达，内容聚焦于该领域的核心知识体系。 --- 图书名称：服装立体裁剪与设计 —— 结构塑造与形态表达的实践宝典 导言：从平面图纸到三维形态的蜕变 服装的魅力，在于其能够完美贴合人体曲线，并赋予穿着者独特的风格与气场。然而，要实现这种精妙的合体效果，绝非简单的尺寸叠加或平面制版可以达成。《服装立体裁剪与设计》正是为致力于掌握服装形态塑造核心技术的专业人士和进阶学习者而编写的深度实践指南。 本书的核心在于系统性地阐释和演示立体裁剪（Draping）的科学原理、操作技巧及其在现代服装设计中的前沿应用。我们深知，立体裁剪是服装结构诞生的摇篮，它要求制版师具备空间想象力、敏锐的触觉和对人体结构的深刻理解。本书摒弃了晦涩的理论堆砌，转而聚焦于如何在人台这一“虚拟人体”上，通过布料的张力、褶裥的组织和结构点的精确确定，直接“雕塑”出服装的初始形态。 第一部分：基础认知与工具精炼 要成功驾驭立体裁剪，必须先建立坚实的基础认知体系。本部分将从源头入手，为读者构建一个完整的操作框架。 1.1 立体裁剪的哲学与优势 首先，我们将深入探讨立体裁剪相对于平面制版在表达服装三维结构、处理复杂曲线（如胸省、腰省的自然过渡、肩部线条的立体感）上的不可替代的优势。剖析立体裁剪如何更直观地展现面料的垂感、弹性和骨架感，这对于高级时装、定制服装和结构性强的廓形设计至关重要。 1.2 人台的选型、调整与维护 人台是立体裁剪的基石。本章详细介绍了不同类型人台（标准型、时尚型、特定尺寸型）的特性，以及如何根据目标成衣的尺寸要求，对人台进行精确的尺寸微调（如填充、包裹）。强调了测量点的标准性、标记线的清晰度和人台表面的处理，确保每一次裁剪都在可控的物理环境中进行。 1.3 专用工具的性能解析与应用规范 细致讲解立体裁剪所需的关键工具：直尺、曲线板、量角器、珠针、裁刀、以及不同材质和纹理的样板纸。重点阐述了珠针的固定角度、力度和密度如何直接影响面料的悬垂线和省位的塑形效果。同时，规范了裁剪线、分割线、省道标记线的国际通用表达方式。 第二部分：核心技法——形态的生成与控制 这是本书的核心技术版块，系统拆解了从基础省道到复杂结构转移的每一步操作。 2.1 基础省道的转移与塑造 详细示范如何利用面料的自然垂坠，在人台上确定并固定省道（Dart）。内容涵盖： 腰省（Waist Dart）：如何通过改变省尖到腰线的距离，控制腰部的收紧程度与侧缝的自然弧度。 胸省（Bust Dart）：这是立体裁剪的难点与关键。解析如何通过对省尖位置的微调，实现胸部上翘的支撑感，避免产生“袋装”或过度拉伸的视觉效果。 肩省与领省：针对肩部和领口区域，演示如何通过微小的折叠和固定，消除多余松量，形成平整贴合的结构面。 2.2 结构分割与塑形——从一裁片到多裁片 讲解如何将基础省道“分割”并“转移”到服装的其他部位，实现更复杂的结构设计： 省道转移技术：如何将腰省转移至侧缝、下摆或肩线，以适应不同的设计需求（如高腰线、插袋位）。 放射状褶裥的生成：系统性介绍如何通过放射状的分割，在胸前或背部形成优美的褶裥（如玫瑰褶、扇形褶），并精确控制褶裥的宽度和深度。 收省与放褶的平衡艺术：解析收紧量与放量之间的动态平衡，这是控制服装整体松紧度的关键。 2.3 领部、袖窿与驳头的立体构建 领口和袖窿是决定服装合体度的第二道难关。 驳头（Lapel）的雕塑：详细演示如何利用面料的斜向张力，在人台上直接塑造出驳头的“领面线”（Roll Line）和“领点”（Notch）的自然形态，确保其在平面的形成中依然保持三维的挺括感。 袖的立体化：讲解如何通过堆积和调整袖山褶，在人台上确定袖子的弧度与蓬松度，尤其针对泡泡袖、羊腿袖等高造型袖型的处理方法。 第三部分：面料特性与设计应用的高阶课题 立体裁剪的最终目的是将设计理念转化为面料的实际形态。本部分着重探讨面料选择对造型的影响，以及复杂结构的实现。 3.1 结构面料与柔软面料的操作差异 不同纤维、不同织法（如斜纹、平纹、针织）的面料，其延展性、回复性和垂感截然不同。本书将对比操作演示： 硬挺面料（如厚呢、西装布）：如何利用其骨架感进行强烈的结构表达。 柔软悬垂面料（如真丝、雪纺）：如何通过精细的抽褶和轻柔的固定，捕捉其飘逸感。 3.2 褶皱与扭结的艺术化处理 深入讲解高级定制中常见的褶皱（Draping）和扭结（Twisting）技术： 多层褶皱的堆叠：如何控制多重褶裥在同一区域的叠加而不显臃肿。 结构性扭结：演示如何通过面料的对角线拉伸和固定，形成具有方向感的立体造型，例如在腰部或肩部的环绕效果。 3.3 从立体模型到平面样板的转换（Drafting） 这是立体裁剪理论走向工业化生产的桥梁。本书将详尽说明如何精确地拆解（Dismantle）人台上完成的塑形结构： 分割线的标记：如何在面料上精确标记省道、分割线、省尖点。 展平技术：演示如何系统性地将三维结构展平到二维平面上，同时保留所有造型的数值信息。 缝份与归省值的计算：讲解在平面制版中如何正确处理立体裁剪带来的自然缩短量和转移后的缝份附加。 结语：重塑服装制作的思维模式 掌握立体裁剪，意味着掌握了服装形态的“源语言”。本书不仅是一本操作手册，更是引导设计思维从二维平面束缚中解放出来的钥匙。通过对这本书的深入学习和实践，读者将能更自信、更精准地驾驭面料，将脑海中那些富有张力、富有生命力的三维设计构想，转化为触手可及的精美服装成品。本书旨在培养的，是新一代服装结构艺术家所必须具备的“手感”与“空间感”。 ---

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这本书有点“望而却步”的感觉，觉得立体裁剪这种东西太高端，离我的业余爱好太远了。我只是想学点基础的，能给自己和家人做点合身的衣服。但是，翻开内页后，我的顾虑完全打消了。这本书的“接地气”程度超乎想象。它没有一上来就抛出那些高深的术语，而是从最基础的人体骨架定位开始讲起，每一个步骤都配有非常直观的分解图。我尤其欣赏它对于“试穿与修改”环节的强调，这一点在很多书里是被简单带过的。作者仿佛坐在我身边手把手地教我，什么时候该用别针固定，什么时候该进行初步的分割，讲解得非常细致入微，充满了生活化的智慧。它让我意识到，立体裁剪并非遥不可及的“高级定制”，而是人人都可以掌握的，用来提升日常服装合体度的方法。这种从实践出发，回归实践的教学方式，对我这种动手能力稍弱的学习者来说，简直是救星。

评分☆☆☆☆☆

我最想称赞的是这本书在“问题解决”上的全面性。我过去做衣服时，最头疼的就是袖窿的收省和后背的贴合度问题，总是出现各种奇怪的皱褶，非常影响观感。这本书专门辟出了一大章节，详细分析了这些常见“疑难杂症”的成因，并且给出了多种有针对性的解决方案，甚至连不同体型的人可能遇到的不同问题都考虑进去了。它不是那种“一刀切”的教学方法，而是强调因材施教的理念。比如，针对一些侧重于时尚前卫设计的读者，书中还探讨了非常规造型的立体构建思路，这无疑拓宽了我的设计边界。阅读这本书的过程，就像是拥有了一位经验丰富、知识渊博的资深裁缝师傅在身边随时提供指导，让我对未来的设计工作充满了信心和探索的欲望。它让我感到，服装制作的难题，在严谨的逻辑和细致的指导面前，都是可以被攻克的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的设计语言和美学导向是它最让我着迷的地方。我一直认为，好的服装设计离不开对空间感的深刻理解。这本书在这方面做得非常出色，它似乎不仅仅在教裁剪技术，更是在引导读者去思考“形体与空间”的关系。书中对于面料“重量感”和“垂坠感”的描述，让我对如何选择和使用不同面料有了全新的认识。当我在裁剪过程中遇到关于肩线如何自然过渡的问题时，翻到相关章节，作者用富有诗意的语言描绘了肩胛骨的运动轨迹对服装造型的影响，一下子就茅塞顿开。它让我明白，每一个省道、每一个褶裥都不是随意的标记，而是对人体动态美的几何学表达。这本书无疑提升了我的审美层次，让我不再满足于简单的模仿，而是开始追求服装的内在“生命力”，那种与穿着者共同呼吸的质感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常吸引人，那种带着点艺术气息和实用性的感觉，让我对它充满了期待。我本来对手工制作衣服就挺感兴趣的，但传统的平面对照着图纸来剪裁总是觉得少了点什么，总感觉衣服穿在身上和在平面上看起来是两码事。这本书的引入让我眼前一亮，它似乎提供了一种全新的视角，让我能更直观地理解服装的立体结构。我特别喜欢那种通过想象衣服如何在人体上呈现出不同姿态的描述，这让我觉得学习过程不再是枯燥的理论堆砌，而更像是在进行一场富有创造性的探索。比如，它对褶皱和省道的处理方式，用了很多生动的比喻来解释，让我这个初学者也能很快抓住要领。这本书的排版也非常考究，图片清晰，步骤讲解详尽，让人感觉作者真的是用心在和读者交流，而不是简单地罗列知识点。我希望能通过这本书，真正掌握如何将脑海中的设计理念，转化为可以触摸、可以穿在身上的三维作品。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书后，我立刻被它严谨的学术风格所吸引。我本来就对服装结构力学有所涉猎，这本书在基础原理的阐述上，让我感到非常扎实和信服。它不仅仅是教你“怎么做”，更深层次地解释了“为什么这样做”。书中对人体工程学与面料特性的结合分析，简直是教科书级别的。我特别欣赏作者在处理复杂曲线和动态形态时所展现出的精准和条理。很多市面上的教材要么过于侧重艺术感而忽略了技术细节，要么就是技术细节过于繁琐让人望而却步，但这本书找到了一个完美的平衡点。它用一种近乎数学公式般的严谨来构建立体裁剪的逻辑框架，这对于希望系统性掌握这门技艺的人来说，无疑是巨大的福音。我感觉这本书更像是一本工具书，一本可以随时查阅、加深理解的专业参考手册，而不是一本读完就束之高阁的速成读物。