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[日] 玄长NAOKO，伍佳妮 著

图书标签:

• 日剧
• 穿搭
• 时尚
• 女主
• 日系
• 服装
• 造型
• 潮流
• 搭配
• 日影

店铺： 百图书苑图书专营店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787559608796

商品编码：30203765455

包装：平装

出版时间：2017-10-01

基本信息

书名：日剧女主穿搭

：46.80元

作者： 玄长NAOKO,伍佳妮

出版社：北京联合出版公司

出版日期：2017-10-01

ISBN：9787559608796

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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★风靡全亚洲

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★上市即3刷，实体书店生活类TOP3

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★《InRed》《MiNi》《SPRiNG》《nina’s》《Soup》日本时尚杂志倾巢联合推荐！

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★业界经验逾15年的“穿搭女王”玄长NAOKO， 教你彻底发挥基本款一件多搭的可能性，用衣柜里现有的衣服，搭出365天不重复的时尚Look！

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★断舍离实践版！用少少的衣服，穿出走在流行的时尚品味。

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★只用基本款，穿出个人风，在穿搭中找到美好的自己

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内容提要

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本书特色：

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本书4大特色，让你不只「穿衣服」，还要穿出时尚好看的「个人风」！

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特色1.『丰富的穿搭示范』：365天Look完整收录，春夏秋冬的时尚搭配一次掌握！

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一天都不少！真正365套穿搭全部收录。按照季节日期排序，点出各季搭配重点、适合配色，再随各月气候调整衣着，配合当季单品，穿出不过时的季节感、掌握365天都不同的时尚Look。不管是参考还是照着穿，都能轻松搭出专属于自己的个人风格。

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特色2.『好用的基本款介绍』：备齐真正百搭款式，不花钱治装，依然时时走在流行。

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衣服满街都是，真正适合自己又好搭好看的款式却苦苦难寻。专业造型师首度「打开衣柜说亮话」，从大家衣柜里常见的基本款中，介绍整年都可穿的实用类型，以及春夏、秋冬的季节款，带妳利用现有衣物穿出时尚，不需要花大钱治装、彻底实施「少就是多」的概念。

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特色3.『多变的实穿技法』：打破对基本款的单调印象！一件衣服也能搭出多款不同风格。

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混搭各种风格的基本单品，加上多层次穿法增加视觉丰富度，每天只要稍微替换搭配组合，就能打造出天天都不同的样貌！再使用眼镜、帽子等配件做点缀，就算是素色的基本款也不显得单调，还能搭出都会时尚、休闲率性、甜美校园等多样化的氛围。

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特色4.『极具人气的造型师』：超过15年的专业经验，教你穿出心机的「模特儿身形」！

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负责10多家时尚杂志造型、长期担纲「读者改造」单元的玄长NAOKO，因擅长结合各种风格，利用心机技巧达到修饰身形的视觉效果，被广大网友尊称为「穿搭女王」！即使是150公分的娇小体格，也能利用穿着，营造出人人称羡的「高、瘦、美」曲线。

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目录

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目录

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前言

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时尚穿搭的10条守则

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年间必备基本款

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春夏必备基本款

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4月里的穿搭术

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专栏1：紧身裙的穿搭法则

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5月里的穿搭术

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专栏2：巧用衣物洗涤剂和柔软剂

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6月里的穿搭术

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专栏3：露出一些手腕、脚腕，让整体造型更精致

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7月里的穿搭术

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专栏4：让打理变得更轻松！蒸汽熨斗活用术

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8月里的穿搭术

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专栏5：用胸罩式上衣打造完美身形

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9月里的穿搭术

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专栏6：自由变换的连衣裙搭配

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秋冬必备基本款

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10月里的穿搭术

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专栏7：难洗污渍去无痕

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11月里的穿搭术

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专栏8:活用小配件，就是这么不同！

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12月里的穿搭术

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专栏9：用好心情处理讨人厌的毛球

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1月里的穿搭术

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专栏10：不出远门也要在穿搭上下功夫！神奇的珍珠项链

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2月里的穿搭术

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专栏11：来自活用率单品的 真正的实力

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3月里的穿搭术

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专栏12：各种配件应该在风格或颜色上达成统一

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后记

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作者介绍

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玄长NAOKO

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能年玲奈、铃木杏造型师。

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负责《InRed》《MiNi》《SPRiNG》《nina’s》《Soup》等各大时装杂志造型。

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因改造读者单元备受瞩目，被封为“穿搭女王”。

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擅长利用普通的基本款，搭配出兼具时尚与舒适，又能完美修饰身形的日常穿搭。

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文摘

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前言

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我次对时尚产生兴趣是在小学高年级的时候。我发现自己虽然长得挺可爱，身材却似乎没那么“可爱”。为了给自己增加信心和勇气，的方法就是，让自己变得“时尚”。身材高挑，臀部紧实上翘的体型，一件T恤、一条牛仔裤，再加一双休闲运动鞋，看起来就足够时髦了。那如果是身高157cm的我穿上呢？不过是东施效颦罢了。接着我便开始了“让自己变时尚”这个主题的深入研究

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高中时期，我看了一直非常喜欢的女星安娜卡莲娜主演的电影《安娜》后，全身像过了电一般：要是日本也能像这部电影一样满大街都是时髦的人就好了。于是我萌生了想当一名形象设计师的念头。之后更毫不犹豫地报考了时尚设计的专门学校。

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从专校毕业后，为杂志的服装设计师做过一段时间的助理后，开始自立门户。初的工作来自《CUTiE》（宝岛社出版杂志，已停刊）。擅于逻辑思考的我在做形象搭配的时候，喜欢将每一套组合起来的理由一一详细说明。这一特点引起了编辑的注意。于是我被分配到更多类似解答读者穿搭疑问、烦恼的栏目企划工作。当时，比起身材已然接近完美的专业模特，我接触更多的是拥有普通身形的读者。所以在将普通身形扮出时尚可爱这点上获得了更多的心得。之后，让我特别感激的是，我负责的以休闲一类为中心的时尚杂志超过了10册，同时从编辑们那里获得了“搭配女王”这个称号。

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以可能会出现在大家衣橱里的衣服为基础，365天里的每一套造型，都是我一边思考着：小个且下半身臃肿的我穿起来是不是也会显得时尚？这个问题一边挑选搭配的。将牛仔裤管挽起一些露出红色筒袜的边缘；试着把格子衬衫卷在腰间；只是运用一些小配饰，“土里土气的人”就变成了“那个每天都很时髦的人”，等等。希望这些能为大家的日常带来小小光辉。

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naoko gencho

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序言

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《霓裳织梦：古典服饰的千年流变》 一、 引言：衣之形，史之影 服饰，从来都不是单纯的遮体御寒之物，它是特定时代社会结构、审美情趣、技术水平乃至哲学思想的具象载体。每一寸布料的纹理，每一颗纽扣的材质，都深藏着一朝一夕的历史信息。本书《霓裳织梦：古典服饰的千年流变》旨在以宏大的历史视角，深入剖析中国（重点关注汉唐宋明时期）以及世界主要文明古国（古埃及、古希腊、古罗马）的古典服饰发展脉络，探寻其背后的文化驱动力与艺术价值。我们不关注现代快消时尚，而是专注于那些穿越了时光长河，至今仍能震撼人心的传统形制与工艺美学。 二、 华夏衣冠：礼制与风骨的交织（约 600 字） 中国古典服饰体系的复杂性与精致程度，在世界服饰史上独树一帜。本书将服饰演变与“礼”的变迁紧密结合，阐述“衣冠上国”的由来。 1. 先秦至两汉：深衣与曲裾的肃穆之美 我们将详细解析深衣——“被体深邃，以象天地”的哲学内涵。探讨其如何从实用服装逐渐演变为士人阶层的精神象征。在汉代部分，重点聚焦于曲裾的结构解析，从结构图示和出土文物复原的角度，揭示其如何通过层层叠叠的缠绕，营造出庄重、内敛的视觉效果。同时，分析汉代“章服制度”对官员等级的严格划分，服色、绶带、印章等配件如何构建起一套严密的社会秩序系统。 2. 魏晋风流：褒衣博带下的精神自由 魏晋时期是中国思想史上极富个性解放色彩的阶段。服饰也随之松弛、飘逸。本书将重点描绘“褒衣博带”的特点，分析宽大的袖口、松垮的衣身，如何契合了玄学清谈、竹林饮酒的审美情趣。我们会引入当时的绘画作品，对比描绘魏晋士人如何通过服饰来表达对桎梏的反抗，以及这种“不拘一格”如何影响了后世文人装束的审美基调。 3. 盛唐气象：开放与多元的华服盛宴 唐代是中国封建王朝的鼎盛时期，其服饰文化呈现出前所未有的开放性和国际性。我们将细致剖析唐代女装的“胡化”趋势，例如圆领袍、幞头在男性中的普及，以及齐胸襦裙、坦领（半臂）在女性中的流行。特别设立一章，研究唐代织锦、刺绣工艺的巅峰成就，如“绫罗绸缎”的精细区分，以及胡服元素融入对中原服饰轮廓的革命性影响。 4. 宋明雅韵：内敛的理性与极致的工艺 宋代服饰回归内敛与理性，强调“天理”下的和谐。我们将侧重于宋代褙子、直裰等外衣的结构分析，探讨其线条如何变得更为简洁、修长。明代则代表了汉族服饰体系的集大成与最后的辉煌。本书将详尽介绍明代男子的官服（补子制度）、常服，以及女子的袄裙、比甲等经典形制。重点深入解析明代特有的“织金”与“妆花”工艺，展示其如何将金属光泽与丝线完美结合，达到极高的装饰艺术水平。 三、 异域瑰宝：古典服饰的多元光谱（约 500 字） 古典服饰的魅力不仅限于东方。本书的第二部分将目光投向地中海文明，考察古埃及、古希腊、古罗马的服饰基础，它们为后世西方服饰艺术奠定了基调。 1. 古埃及：亚麻与永恒的几何之美 古埃及文明与尼罗河紧密相连。我们将分析亚麻布（Linen）在服饰中的绝对主导地位，以及其对服装形态的影响——轻薄、垂坠、便于在炎热气候中穿着。重点解析“寿衣”（Schenti）、“卡拉西里斯”（Kalasiris）的基本结构，以及头巾、假发和华丽的项圈（Usekh Collar）如何体现等级和宗教信仰。服饰的简洁性与配饰的繁复性之间的对比，是本书关注的核心点。 2. 古希腊：褶皱的韵律与理想的人体 古希腊服饰以其对人体曲线的赞美和对自然垂感的极致运用而著称。本书将深入探讨“Chiton”（束腰外衣）和“Himation”（披肩）的穿法变体，特别是对“湿衣法”（Wet Drapery Technique）的探讨，分析其如何在雕塑艺术中模仿出服装贴合肌肤的动态美感。褶皱的几何学原理，是理解希腊服饰美感的关键。 3. 古罗马：权力与秩序的“托加” 罗马共和国和帝国时期的服饰，是权力与公民身份的清晰标识。我们将重点解析“Toga”（托加）——这一最能体现罗马公民身份的服饰。分析其复杂的三层穿法（如Pura, Praetexta, Candida），以及随着时代发展，它如何从日常穿着演变为重大仪式的象征物。同时，也会简要对比女性的“Stola”（长袍）和男性的“Palla”（披肩），展示罗马服饰在结构上对希腊的继承与发展。 四、 工艺之魂：穿越时空的制作智慧（约 300 字） 服饰的艺术性，最终落实在精湛的工艺上。本书的第三部分着重于古典服饰背后的手工技艺传承。 1. 染色与纹样：自然界的调色板 我们将探究古代染料的来源与技术，从靛青、茜草、苏木到天然矿物颜料的提取过程。对织物上的纹样进行分类解析，如中国古代的“十二章纹”的象征意义，以及古罗马织物中常见的莨苕叶、几何图案的文化内涵。 2. 结构与剪裁：非现代工具下的精准 分析在缺乏精准测量工具的时代，古代匠人如何通过对“经纬”的精确控制，实现复杂的剪裁和缝合。探讨古代的“连襟”、“交领右衽”等结构如何影响了服装的整体动态。 结语：古典美学的当代回响 本书的最终目的，并非简单地复述历史，而是要唤醒读者对古典美学的深刻理解。古代服饰中的形制规范、结构智慧和审美哲学，依然是现代设计取之不尽的灵感源泉。通过对千年流变的梳理，我们得以窥见人类文明在不同阶段对“美”的共同追求与独特表达。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始对这类书籍是抱有怀疑态度的，总觉得它们大多是把网络上的流行语重新排列组合，缺乏深度。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它的叙事结构非常清晰，逻辑链条严密，读起来毫不费力，但其背后支撑的理论基础却非常扎实。我特别欣赏作者在讨论“配饰”部分的处理方式，她没有简单地罗列哪些项链和耳环是当季新款，而是深入探讨了“符号学”在时尚中的运用——比如一枚胸针可能代表的权力感，或者一条丝巾所能传达的浪漫情怀。她甚至引用了某些历史时期的服饰变迁来佐证自己的观点，这种跨学科的融合，让整本书的知识密度变得非常高。每当我觉得自己快要跟上作者的思路时，她总能抛出一个全新的角度来审视我们习以为常的穿衣习惯。这本书对我的影响是潜移默化的，我现在照镜子时，会更关注身体线条和服装廓形之间的关系，而不是简单地被“好看”这个词所麻痹。这是一本需要反复品读，才能领会其中精髓的宝典。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个周末才算把这本书“啃”完，感觉收获远超预期。最让我惊喜的是，作者在书中穿插了大量关于“服装面料学”的小知识，这在很多同类书籍中是极其少见的。她没有用枯燥的化学名词来轰炸读者，而是用非常生动的比喻，比如将羊毛的保暖性比作“微型暖炉”，将真丝的光泽比作“流动的月光”。这种深入浅出的讲解方式，让我开始重新审视衣橱里那些看似普通的衣服。以前我买衣服只看款式和价格，现在我会下意识地去触摸面料的纹理，思考它在不同天气下的表现。书中还特别提到了“胶囊衣橱”的构建，但她的方法论非常灵活，完全摒弃了那种“必须拥有白衬衫和黑色西装”的刻板要求，而是鼓励读者根据自己的生活节奏和核心需求来定制，这一点非常贴合现代快节奏的生活方式。读完后，我感觉自己对“质感”这个概念有了全新的理解，不再是虚无缥缈的形容词，而是可以量化、可以选择的实际体验。这本书的价值，在于它教会了我如何“聪明地”消费时尚。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是教科书级别的范例，每一页的留白、字号的调整都拿捏得恰到好处，让人在长时间阅读后眼睛也不会感到疲惫。我尤其喜欢作者在讲述“风格进化论”时所采用的对比手法。她用清晰的图示和文字，对比了八九十年代的极简主义与千禧年初的浮夸风，再过渡到当下的“松弛感”审美，这种宏观的历史视角，帮助读者理解“流行”的本质是一种循环往复的文化现象，而不是昙花一现的怪现象。这大大降低了我对“追逐潮流”的焦虑感。此外，书中关于“身体局限性与扬长避短”的章节写得尤为真诚和实用。作者没有一味鼓吹“瘦即是美”，而是花了大量篇幅教导读者如何根据自己的骨架结构、肩颈线条去选择最能衬托自身优势的服装版型，这比市面上那些只会说“高腰线显腿长”的通用建议，要高明太多了。这本书的文字温暖而坚定，读完后让人感觉像是交了一个非常懂时尚又非常支持你的朋友。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度都让我感到震撼。它不只是教你“穿什么”，更是启发你思考“为什么这么穿”。让我印象最深刻的是其中关于“情绪着装”的理论部分。作者提出，衣服是我们与世界沟通的第一语言，不同的颜色和面料会潜移默化地影响我们的情绪和行为。她甚至提供了一份“心情调色盘”，比如在需要专注时选择沉稳的藏蓝，在需要放松时选择柔软的米白色。这已经超出了传统时尚书籍的范畴，更像是一本关于自我情绪管理的工具书。全书的论述流畅，引经据典却毫不晦涩，作者的笔触冷静而富有洞察力，仿佛她是一位既精通美学又洞悉人性的心理学家。我过去买衣服常常是冲动消费，但读完这本书后，我学会了为每一件衣服赋予一个“角色”和“使命”，购物决策变得更加审慎和有目的性。这绝对是一本值得收藏，并且会随着我个人阅历增长而不断带来新体会的宝贵藏品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直让人眼前一亮，那种带着淡淡复古感的色调搭配上精致的字体排版，一下子就把我的好奇心勾了起来。我原本以为这会是一本走纯理论路线的时尚指南，没想到拿到手后发现，它更像是一场穿越时空的视觉盛宴。里面的配图质量高得惊人，每一张照片都像是从时尚杂志里精心挑选出来的艺术品，光影处理和构图都达到了极高的水准。特别是关于色彩搭配的那几章，作者似乎对不同季节和场合的色彩心理学有着独到的见解，用非常直观的方式展示了如何通过颜色来塑造个人风格，而不是仅仅停留在“红配绿”这种基础层面。比如，她详细分析了“莫兰迪色系”在日常通勤装中如何巧妙地运用，既保持了专业度，又不失亲和力。阅读过程中，我甚至能想象出那些场景，仿佛自己正站在巴黎的街角，或者在东京的涩谷街头，感受着那种扑面而来的时尚气息。这本书的装帧也非常讲究，纸张的触感温润而厚实，拿在手里就能感受到出版方满满的诚意。它不仅仅是一本关于“穿搭”的书，更像是一本提升审美情趣的生活哲学读物。