变妆 颠覆色彩 9787533028152 山东美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 山东美术出版社

ISBN：9787533028152

商品编码：30205476224

包装：平装

出版时间：2010-02-01

基本信息

书名：变妆 颠覆色彩

定价：48.00元

作者：

出版社：山东美术出版社

出版日期：2010-02-01

ISBN：9787533028152

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.599kg

编辑推荐

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内容提要

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仙女手中的魔棒让灰姑娘变成了舞池中的高贵公主。作为国内知名化妆师，作者周周以《变妆?颠覆色彩》中所呈现的独特化妆理念和造型技巧告诉我们：只要找到属于自己的那只魔棒，我们也能实现从平凡到完美的蜕变！

从妆前保养到粉底的使用，从基础眉形、唇形等的上妆法到各具风格的整体造型，《变妆?颠覆色彩》帮助我们走出误区：好的造型不是用钱堆积出来的，而是用正确的技巧和手法营造出来的。用书中所教的手法，也许你会捡回那些想扔掉的东西，或者重新利用闲置着的化妆品。让我们一起开启阅读《变妆?颠覆色彩》的奇妙之旅吧，也许你就能找到属于自己的那只魔棒！

目录

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自序

平民美妆教科书——推荐序
Chapter1妆前保养&问题肌肤
Chapter 2 粉底&基底
Chapter 3 不同脸型的修正术
Chapter 4基础眉形上妆法
Chapter 5基础唇形上妆法
Chapter 6基础眼妆上妆法
Chapter 7基础腮红上妆法
Chapter 8 四季彩妆汇
Chapter 9 彩妆&整体造型秀场

附录 周周彩妆作品

作者介绍

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周周，从事化妆以及造型行业十余年，现任上海工程技术大学服装专业客座讲师，拥有自己的化妆美容机构，多次参与大型晚会的化妆及造型工作，与诸多演艺明星亲密合作，同时也是许多知名时尚杂志的化妆造型顾问。 2002年，担任“国际服装周”化妆造型； 2004年

文摘

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序言

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琉璃之境：探寻光影与材质的叙事史诗 一部关于光影、材质与空间精神的深度考察。 本书并非聚焦于日常可见的“变装”或色彩的表层堆砌，而是深入剖析了人类感知世界、构建叙事时，如何利用物质形态的转化与光线的微妙作用，来塑造情境、传达情感的复杂过程。我们邀请读者，暂时放下对表面修饰的关注，一同进入一个由光、影、质地共同编织而成的“琉璃之境”。 全书结构围绕“形变与凝固”、“光影的雕塑”、“材质的语言”和“空间的情绪载体”四个核心板块展开，旨在提供一套超越传统美学范畴的观察工具。 第一部分：形变与凝固——物质界限的消弭与重塑 本章致力于探讨在艺术、建筑乃至自然界中，物质如何通过一系列非线性变化，达成一种“新的永恒”。我们考察的重点在于“过程的纪念性”。 1.1 塑性记忆与时间的烙印 我们从古代炼金术士对金属的痴迷讲起，并非为了探究其化学成分，而是关注他们试图“冻结”或“加速”物质自然衰变过程的冲动。这引申到对“塑性记忆材料”的现代应用研究：材料在经历形变后，如何通过特定刺激（如温度、电荷）恢复或生成新的稳定结构。这在建筑外立面设计中体现为一种动态的、可编程的皮肤，它对环境变化做出反应，不再是静止的背景，而成为故事的参与者。 1.2 流变美学：从熔岩到玻璃纤维 深入研究物质从液态到固态的临界状态。熔岩流动的轨迹、玻璃吹制过程中对重力的对抗与顺从，这些瞬间的“不确定性”如何被捕捉并转化为具有强烈视觉冲击力的形态？我们将分析那些刻意保留了“流动痕迹”的艺术品，它们拒绝了机械的完美切割，而是颂扬了运动本身的能量。这些形态的价值，在于它们记录了物质在特定瞬间的“挣扎”与“定格”。 1.3 半透明性：介质的权力 透明与不透明之间的灰色地带——半透明性——是本节讨论的重点。这包括磨砂玻璃、宣纸、薄雾、甚至空气中弥漫的微粒。半透明材料的妙处在于它们“选择性地隐藏和揭示”。它们模糊了室内外的界限，使得观看行为本身成为一种需要主动参与和解码的过程。我们探讨了在日本传统建筑中，障子纸如何将外部的自然光“软化”并转化为具有宗教意味的室内氛围。 第二部分：光影的雕塑——非物质形态的构建 如果说材质是故事的骨架，那么光影就是赋予其生命的呼吸。本章拒绝将光影视为照明的附属品，而是将其提升到与实体结构同等重要的地位。 2.1 阴翳的礼赞：负空间的力量 引用传统东方美学中的“阴翳”概念，我们探讨阴影（Negative Space）如何作为一种主动的、具有重量感的元素参与到视觉构图中。一个精心设计的阴影可以加深物体的立体感，引导视线，甚至制造出超现实的感知错觉。本书提供了大量案例分析，如何利用窄小的开口、深邃的凹槽来“雕刻”出具有戏剧张力的光束，使光线成为一种可触摸的、有重量感的“实体”。 2.2 漫射与反射：光线的两种叙事路径 光线进入空间后，其行为模式决定了空间的心理感受。我们对比了高度抛光的金属（纯粹反射）和粗糙的石膏墙面（强烈漫射）对观众情绪的不同影响。反射光线往往是“锐利”和“精确”的，它强调了物体的边界和现实的清晰度；而漫射光线则是“包容”和“模糊”的，它消弭了尖锐的对比，营造出一种沉思的氛围。 2.3 动态光谱：时间性光线的介入 探索人造光源（LED、投影）如何被编程，模拟自然界中极难捕捉的光线变化，如极光、深海生物的发光或特定时刻的日出。这不是为了模仿自然，而是利用这些“非自然的光谱”来激发观众对时间流逝的哲学思考。当墙面的颜色在几分钟内从深蓝平滑过渡到琥珀色时，空间本身仿佛获得了生命周期。 第三部分：材质的语言——触觉与心理的共振 本部分聚焦于材料的“触觉记忆”及其引发的心理联想。我们关注的不是材料的成本或稀有性，而是它们如何通过表面的纹理、温度和声音，与人类的身体经验产生深层对话。 3.1 粗粝的诚实性：风化与磨损的价值 为何未加修饰的混凝土、未经打磨的木材能带来一种“诚实感”？我们分析了工业美学和侘寂（Wabi-Sabi）哲学中对“未完成”和“老化痕迹”的推崇。这些材料的纹理讲述了它们被制造、被使用、被时间侵蚀的历史。这种“粗粝的诚实性”与精致抛光带来的疏离感形成了鲜明对比。 3.2 温度的感知：热材料与冷材料的对峙 石材、金属带来的“冷感”与木材、织物带来的“暖感”，是人类感知世界最原始的二元对立。本书探讨了设计师如何有意地将这些“温差”并置，制造视觉上的张力。例如，在极简主义空间中，一块温暖的皮革扶手如何成为界定整个空间氛围的“锚点”。 3.3 声音的质地：声学表面设计 材质不仅是视觉的，更是听觉的。我们分析了不同表面材料对声音的吸收、反射和散射特性。一个充满吸音毡的房间与一个充满大理石和玻璃的教堂，在信息传递和情感交流上的差异是巨大的。声音的“质地”如何与视觉的“质地”相互印证，共同完成对空间的叙事。 第四部分：空间的情绪载体——体验的场所化构建 最后，我们将前三部分的元素——形变、光影、材质——整合起来，考察它们如何共同作用，将一个物理空间转化为一个承载特定情绪和记忆的“场所”（Place）。 4.1 序列感与节奏：通过移动构建叙事 空间体验是动态的。本章侧重于分析路径设计、门洞大小和过渡空间（如门厅、走廊）对观众心理预期的管理。通过控制光线和材质的渐变（例如，从黑暗、粗粝的通道突然进入明亮、光滑的中庭），我们如何构建一种类似于音乐或文学中的“高潮与低谷”的体验节奏。 4.2 容器与内容：界限的模糊 探讨封闭性（Container）与开放性（Content）的辩证关系。建筑的墙体是否必须是明确的边界？我们研究了那些利用反射、错觉或结构悬浮来使“容器感”减弱的设计，这些空间试图让内部的体验感溢出到外部，或将外部的元素无缝引入内部，从而瓦解传统意义上的“室内/室外”二元对立。 4.3 寂静的架构：留白与精神的维度 本书的终极探讨落在了“留白”（Negative Space in Experience）的重要性上。在充斥着信息和色彩的时代，真正的设计力量往往体现在“未被填充”的部分。如何通过精确控制材料的纯粹性、光线的适度性，来为观者留出进行自我投射和精神沉思的空间？本书认为，最成功的空间叙事，是那些邀请观者用自己的内在世界来完成最后“变装”的场所。 结语： 本书旨在引导读者超越对“外表”的迷恋，转而关注物质世界深层的、内在的、持续变化的力量。它是一本关于如何“看见”和“感受”材质如何叙事的方法论指南。

评分☆☆☆☆☆

深入阅读后，我发现这本书的文字部分虽然不多，但每一段都像是精心打磨过的宝石，信息密度高得惊人。它没有那种冗长空泛的理论说教，而是直击核心，用非常精炼的语言阐述了作者对于“颠覆”这一概念在妆容设计中的理解。我特别欣赏作者在讨论“规则”与“打破”时的那种辩证思维，她并非一味地推崇叛逆，而是强调在深刻理解既有美学体系的基础上，才能进行真正有意义的创新。读到关于不同文化背景下色彩禁忌和偏好的章节时，我简直像上了一堂生动的跨文化交流课，让我意识到化妆不仅仅是技术活，更是一种无声的语言。这本书的叙事节奏把握得非常好，时而严肃探讨，时而又通过一些小故事穿插进来，让人在保持专注的同时，又不会感到枯燥乏味，非常流畅自然。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始我对“变妆”这个主题有点刻板印象，以为就是教一些奇装异服或者浓妆艳抹的技巧。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它所探讨的“变”是一种精神层面的探索，是关于自我身份的重塑与表达。在某一章节中，作者通过一组从“极简”到“极致”的渐变案例，展示了如何通过微小的色彩和线条调整，实现角色的巨大转变，这不仅仅是外表的改变，更像是灵魂的暂时栖息地发生了迁移。这种对角色心理的捕捉和外化处理，让这本书提升到了艺术理论的高度。对于那些渴望通过视觉艺术来表达内心世界，却苦于没有合适表达方式的人来说，这本书简直是一座指路明灯，它教会的不是模仿，而是创造属于你自己的“变”的哲学。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是视觉上的冲击，那种大胆的撞色和精致的细节处理，一下子就抓住了我的眼球。我本来就对那种不走寻常路的视觉艺术很感兴趣，拿到手翻开扉页，里面的排版布局也同样令人惊喜。它不是那种规规矩矩的教科书式编排，而是充满了设计师的个人思考和对“美”的独特解读。很多页面的留白处理得恰到好处，让那些需要细品的色彩搭配和造型结构有了喘息的空间，同时也更突出了主题。特别是那些案例分析部分，光影的运用简直是教科书级别的示范，看得我心潮澎湃，恨不得立刻拿起工具就去实践一番。整体装帧的质感也非常好，拿在手里沉甸甸的，感觉物有所值。对于我这种追求视觉享受的读者来说，这本书光是作为艺术品来收藏都已经值回票价了，更别提它里面蕴含的那些关于色彩哲学的探讨了。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的是它对“工具与材料”的探讨维度，完全超出了我原有的认知范畴。我原本以为这顶多是介绍几款新的化妆品或者色彩理论，但作者竟然将目光放到了原材料的本质，甚至是光线折射和皮肤底层的结构上进行剖析。她对不同质地颜料在不同光源下的表现力进行了细致入微的描述，这一点对于专业的舞台化妆或者摄影化妆师来说，简直是无价之宝。我尝试着根据书中提到的一种“非传统媒介”的搭配思路进行了一次小小的实验，虽然结果还不尽完美，但那种探索未知的兴奋感是空前绝后的。这本书的作者显然是一个将科学严谨性与艺术感性完美结合的实践者，她提供的不仅仅是“如何做”，更是“为什么这样做会产生这种效果”的底层逻辑。

评分☆☆☆☆☆

我非常欣赏作者在全书贯穿始终的那种“拒绝标签化”的态度。在如今这个一切都追求快速定型和流量化的时代，这本书像一股清流，鼓励我们拥抱模糊地带和不确定性。书中的每一个案例似乎都在对读者说：“你的美，不应该被任何单一的定义所束缚。”它引导我们去质疑那些被奉为圭臬的“经典妆容”，去思考它们在当代语境下的生命力。我感觉自己像是完成了一次深度的心理按摩，那些曾经限制我创作边界的条条框框，都在阅读过程中被悄然瓦解了。这本书的价值不仅在于它提供了丰富的技术和灵感，更在于它重塑了读者看待“美”和“自我表达”的底层价值观，是一本真正能够推动创作者成长的深度读物，值得反复品味和研习。