齐藤谣子的拼布教室：各式各样的小房子 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[日] 齐藤谣子，尹园园 著

图书标签:

• 拼布
• 手工
• DIY
• 家居
• 布艺
• 缝纫
• 小房子
• 日式
• 教程
• 装饰

店铺： 黄金美玉图书专营店

出版社： 光明日报出版社

ISBN：9787511274045

商品编码：30207382633

包装：平装

出版时间：2015-01-01

基本信息

书名：齐藤谣子的拼布教室：各式各样的小房子

定价：39.8元

作者：（日）齐藤谣子,尹园园

出版社：光明日报出版社

出版日期：2015-01-01

ISBN：9787511274045

字数：100千字

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

★知名拼布作家齐藤谣子的作品。
★内容详尽、步骤清晰，并附赠了实物大纸型。
★参照步骤，制作属于自己的小房子，徜徉在自己打造的童话王国里。
★来吧，跟随齐藤谣子老师一起享受手作的幸福感！

内容提要

---

     本书以房子为主题，分为四个部分——布艺房子和外出时的手袋、可以放在包里的小房子、生活中的房子、用房子做个小城镇吧，分别介绍了平面的房子做法，和立体房子的做法及拼装，将小房子做成各种生活中的物品，实用又充满童真。

目录

---

作者介绍

---

齐藤谣子 Saito Yoko
知名拼布作家。在美国的古典工艺中学到了独特的配色，其作品的细腻度深受好评。除了日本NHK《美丽工房》的节目之外，在电视和杂志上都可以看到众多的作品发表。目前除了是拼布学校兼店铺“绗缝盛会”的负责人之外，也担任NHK文化中心的讲师、日本Vogue社的通信教育部长、Needle Work日本展会员。著作有《美式拼布》（译）、《齐藤谣子的四方形与三角形拼布世界》（译）、《齐藤谣子的北欧绗缝世界》（译）、《打破常规自由奔放的图案秀》（文化出版局）《齐藤谣子的享受贴布与刺绣图样精选120》（日本WORK社）等。

文摘

---

序言

---

好的，这里为您提供一本不包含《齐藤谣子的拼布教室：各式各样的小房子》内容的图书简介，侧重于其他拼布主题、技巧和风格，力求详尽且贴近专业出版物的风格。 --- 《光影织语：现代拼布艺术的构图与色彩解析》 ISBN： 978-7-5675-XXXX-X 出版社： 凤凰艺文出版社 定价： 128.00 元 开本： 16开 页数： 288页 (全彩印刷) 内容简介： 《光影织语：现代拼布艺术的构图与色彩解析》 并非一本基础针法教学手册，而是一部深入探讨拼布设计美学、色彩理论与现代构图技巧的进阶理论与实践指南。本书旨在引导有一定基础的拼布爱好者和专业设计师，超越传统图案的束缚，掌握如何利用光影、空间感和创新材料，创作出具有强烈视觉冲击力和个人风格的现代艺术拼布作品。 本书分为三大核心模块，层层递进地解析现代拼布设计的精髓： --- 第一部分：色彩的深度对话——从莫兰迪到高饱和度的光谱运用 本部分彻底颠覆了传统拼布对色彩的认知，将其提升到艺术绘画的层次进行分析。 一、超越三原色的色彩体系构建 (35页) 情绪色彩板的建立： 探讨如何根据作品想要传达的情绪（如宁静、躁动、怀旧或未来感），建立专属的12色或18色调色盘。详细介绍了色彩的“温度”——冷暖调的精确拿捏，以及如何利用中性色（如灰、米白、炭黑）来“锚定”高饱和度色彩的视觉冲击力。 色彩对比与调和的数学模型： 引入互补色、邻近色、分裂互补色在拼布中的应用案例。着重讲解“留白”的作用——即如何通过大面积的纯色或肌理布料，为复杂的色块组合提供呼吸空间，避免视觉疲劳。 光效模拟： 专门分析了如何利用不同色阶的布料，在平面上模拟出“高光区”、“阴影区”和“反射光区”的效果。书中提供了若干将油画中的明暗对比法（Chiaroscuro）移植到拼布面料选择上的实例解析，特别是针对深色系作品的布料挑选标准。 二、肌理与光线的交互作用 (40页) 面料的“质感光谱”： 详细分类了缎面、亚麻、灯芯绒、金属光泽布、以及手工染色布（Tie-Dye/Shibori）在光照下的表现差异。 肌理的错位与对比： 探讨了将极其光滑的面料与粗糙的斜纹棉布并置时，如何利用缝份和绗缝线条来强调这种对比的张力。书中展示了如何通过“视觉重量”来平衡画面，确保作品在不同光线下都能保持稳定感。 --- 第二部分：超越方圆——现代构图的几何解构与流动性 (90页) 本部分聚焦于如何跳脱传统九宫格、棋盘格的限制，运用现代艺术理论来布局拼布图案。 一、非对称平衡与动态引导线 (45页) 黄金分割与斐波那契螺旋在拼布中的应用： 演示如何将经典的艺术构图法则转化为布块的裁切和布局。书中提供了多个实例，展示如何利用螺旋线引导观者的视线穿梭于作品的各个焦点。 “留白”空间的设计性： 深入剖析“负空间”（Negative Space）的构图技巧。这部分内容强调，不被填充的区域本身就是设计的一部分，它可以用来突显主体物体的边缘或增强整体的呼吸感。 模块化与非线性叙事： 如何将统一大小的模块（如正方形或六边形）进行旋转、位移、切割，创造出视觉上的“运动感”，而非简单的重复堆砌。 二、解构与重组：抽象拼布的实践 (45页) 线条的张力： 重点讲解“线性拼布”（Line Quilting）的构图逻辑，即如何通过不同粗细和颜色的线条布料，在作品中形成强烈的速度感或结构感。 “破碎”的艺术： 系统介绍了如何运用“碎布拼贴”（Scrappy piecing）的进阶技巧，例如“裂纹法”（Cracked Ice）和“碎片化抽象法”，使看似随机的布块排列，实则遵循严谨的色彩渐变或形态呼应。 三维错觉： 通过精密的角度裁切和明暗对比，创造出视觉上的深度和立体感，例如模仿岩石纹理、水波流动或建筑透视的技法详解。 --- 第三部分：绗缝作为终极表达——超越装饰的结构语言 (70页) 本书认为，绗缝不仅仅是固定三层材料，更是作品的“第二层构图”和“语气符号”。 一、绗缝设计与图案的共振 (30页) 图案的“回声”： 讲解如何让绗缝线型与布块边缘产生互动。例如，在圆形布块的边缘使用直线绗缝来强调圆形的张力，或在尖锐的几何图形中使用流畅的曲线绗缝来柔化其锋芒。 “隐形绗缝”的技术解析： 专门介绍了如何选择与底布颜色、光泽度极其相近的线材，使绗缝图案仅在特定角度光线下显现，实现“光影下的秘密图案”。 肌理的制造： 探讨如何通过高密度、多层级的绗缝（如“Pebbling”或“Stippling”）来创造出布料无法提供的雕塑感和厚度。 二、自由活动绗缝（Free Motion Quilting）的高级应用 (40页) 叙事性绗缝： 不再局限于简单的曲线或漩涡，而是如何用绗缝线来“描绘”或“标注”作品的主题。书中收录了多位国际艺术家的案例，展示了如何将文字、抽象符号或自然形态融入绗缝路径中。 机器选择与线材的哲学： 详细对比了不同绗缝机型对不同密度绗缝效果的影响，并提供了针对羊毛填充物、薄棉填充物和无填充（Appliqué Only）作品的最佳线材（棉线、涤纶线、丝光线）选择指南及应对扭曲问题的对策。 --- 结语：风格的熔炉 本书最后一部分将收录多位当代拼布艺术家的专访，他们分享了如何从摄影、雕塑、日本传统艺术（如侘寂Wabi-Sabi）中汲取灵感，并将这些看似不相关的元素，通过严谨的拼布技术和创新的色彩理论，熔铸成独一无二的艺术语言。 目标读者： 具备基础拼布经验，渴望突破既有风格、探索现代拼布设计美学与高级构图技巧的进阶爱好者、艺术设计师及拼布教师。本书是您从“手工艺者”迈向“拼布艺术家”的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到振奋的是其作品的“可塑性”和“延展性”。虽然书名听起来像是专注于固定主题，但实际上，作者展示的那些小房子模型，提供了一个绝佳的创意起点，而非终点。我注意到，书中展示的许多基础房型，仅仅通过改变布料的图案、添加一些小的立体装饰物（比如用立体贴花制作的小花盆或者烟囱上的砖纹），就能立刻焕发出全新的生命力。我个人将其中一个教程中的“屋顶”结构，拆解出来，用在了我正在制作的一个大型拼布被子上，作为被子中央的一个视觉焦点。这种举一反三的能力，是衡量一本实用书籍价值的重要标准。它没有将读者束缚在固定的模板里，而是鼓励我们像建筑师一样去思考：基础结构稳固后，细节的魔力才能真正体现。这种自由度，让我在创作过程中充满了探索的乐趣，而不是简单的复制粘贴。

评分☆☆☆☆☆

我尝试着按照书里介绍的几种基础技巧进行了实践，不得不说，作者对于步骤的拆解细致入微到了令人发指的地步。她似乎能预判到新手在哪个环节最容易出错，从而提前给出详尽的补救措施和替代方案。比如在处理复杂边角拼接时，她没有简单地用一张流程图带过，而是配上了好几张不同角度的微距照片，重点标注了“这里一定要对齐，否则成品会歪斜”这类关键提醒。这种将“经验之谈”转化为“可操作指南”的能力，是很多教科书所欠缺的。我过去在制作类似结构时，常常因为对缝份的处理拿捏不准而导致成品走形，但书中对熨烫技巧的强调，尤其是“缝份倒向”的说明，简直是醍醐灌顶。此外，她对不同布料特性的理解也令人印象深刻，比如提到使用斜纹布和纯棉布在缩水率上的差异，并指导读者如何提前进行预缩水处理，这种对材料的敬畏感，才是真正手工艺人应有的品质。读完她的讲解，我感觉自己对“精确缝合”有了全新的认识，不再是盲目地沿着线走，而是带着目的性地去操作。

评分☆☆☆☆☆

与其他侧重于复杂几何图案或大型被子设计的拼布书籍相比，这部作品的切入点显得尤为独特和接地气。它避开了那些让人望而生畏的复杂拼缝技巧展示，转而聚焦于“具象主题”的构建。这使得它在目标读者群的定位上非常精准——那些渴望快速获得成就感、或者希望用拼布作品来装饰家居环境的爱好者。我特别欣赏作者对“比例感”的把控。小房子的尺寸设计，无论做成挂件、杯垫还是收纳盒，都显得比例匀称、小巧可爱，不会因为尺寸小而显得粗糙。更难得的是，书中还穿插了一些关于如何选择布料“主题”的小建议，比如如何用特定色系的布料来表达“地中海风情”或“北欧简约”的感觉，这无疑拓宽了爱好者的审美视野。总而言之，这是一本既有实用指导价值，又不失美学引导意义的优质读物，它让“拼布”这件事变得触手可及，充满童趣和生活气息。

评分☆☆☆☆☆

从文化和情感的角度来审视，这本书传递出一种非常温暖、治愈人心的力量。在快节奏的现代生活中，我们常常忽略了对“小确幸”的捕捉。书中的每一件作品，都仿佛讲述着一个关于安定与归属感的故事。那些色彩斑斓的墙面、错落有致的窗户，让人联想到童年时在积木中搭建的想象中的家园，或是周末午后阳光洒满房间的宁静时刻。它不追求宏大叙事，而是聚焦于微观的美学——比如两块颜色对比强烈的布料相遇时产生的视觉火花。对于我这种常常感到工作压力较大的人来说，拿起布料，剪裁、缝制的过程，成了一种有效的冥想方式。它强制你慢下来，专注于手中的针线，让外界的喧嚣暂时退去。这本书的存在，就像是客厅角落里那个永远亮着灯的小屋模型，提醒着你，生活中的美好，往往藏在那些亲手创造的、微小而具体的事物之中。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的装帧设计简直是视觉的盛宴，那种沉甸甸的纸张质感，散发着淡淡的油墨香，让人一上手就觉得踏实。封面上那几栋小巧精致的房屋剪影，色彩搭配得既清新又带着一丝复古的韵味，让人立刻联想到壁炉里跳动的火焰和窗台上冒着热气的茶杯。内页的排版布局极为考究，图文比例拿捏得恰到好处，即便是初学者也能轻松找到重点。尤其赞赏的是那些实物大样的图纸部分，线条清晰，标记明确，完全没有那种廉价印刷品常见的模糊不清。翻阅的过程中，我多次被其中一两幅特别精美的场景搭配图所吸引，那不仅仅是布料的简单堆砌，更像是艺术家在画布上精心描绘的生活片段，每一个小小的细节，比如屋顶的纹理、小窗户上的花纹，都透露出制作者对“家”这个概念深刻而细腻的情感。装订的工艺也相当牢固，即便是频繁翻阅寻找灵感，书脊依然保持平整，这对于经常需要摊开工作台参考的爱好者来说，无疑是一个巨大的加分项。整体而言，这不仅仅是一本教程书，更像是一件值得收藏的工艺品，光是摆在书架上，都能提升整个房间的格调。