實現設計:平麵構成與服裝設計 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

周少華 著

圖書標籤:

• 平麵構成
• 服裝設計
• 設計原理
• 視覺傳達
• 設計基礎
• 色彩搭配
• 構圖
• 版式設計
• 時尚設計
• 藝術設計

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787506479622

商品編碼：30213025304

包裝：平裝

齣版時間：2012-06-01

基本信息

書名：實現設計:平麵構成與服裝設計

定價：48.00元

作者：周少華

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：2012-06-01

ISBN：9787506479622

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：20開

商品重量：0.722kg

編輯推薦

---

　　本書是一本在時尚行業中學習、工作、發展的人們必不可少的書籍。本書通過文字與圖片結閤說明以及對設計的分析，對實現設計——平麵構成與服裝設計應用的原理、應用方法進行瞭專業的講解，詳述瞭平麵構成知識原理與服裝設計之間應用的互通性和平麵構成方法與服裝造型設計之間的關聯性。
　　本書以專業的眼光和獨特的視角，為注重實踐、充滿文化內涵的時裝業人士提供瞭非常直接的技術參考資料

內容提要

---

　　這是一本以實現服裝設計為題，藉助平麵構成方法對服裝造型進行設計與應用詳解的書。建議每一個對服裝設計感興趣的朋友都可以看看。

目錄

---

1 概述
1.1 服裝平麵構成的目的
1.2 平麵構成與服裝結構設計對象
1.2.1 款式衣型
1.2.2 款式色彩
1.2.3 款式材質
1.3 設計形式
1.4 基本步驟
1.5 學習能力積纍

2 構成原理
2.1 認識人體
2.2.1 人體各部分特徵歸納
2.2.2 人體各部位與款式結構對照
2.2 人體與衣型
2.3 常規衣型種類
2.3.1 女式基本款
2.3.2 男式基本款
2.4 應用設計方法
2.4.1 款式造型區域
2.4.2 款式造型區域的解構與設計

3 設計解析
3.1 女式基本款式設計解析
3.1.1 內衣
3.1.2 T恤
3.1.3 連衣裙
3.1.4 背心
3.1.5 短褲
3.1.6 馬甲
3.1.7 襯衫
3.1.8 針織運動衣
3.1.9 西裝上衣
3.1.10 長褲
3.2 男式基本款設計解析
3.2.1 內衣
3.2.2 T恤
3.2.3 背心
3.2.4 襯衫
3.2.5 大衣
3.2.6 開襟針織衫
3.2.7 運動夾剋
3.2.8 西裝上衣
3.2.9 褲子

作者介紹

---

　　周少華，中南民族大學美術學院服裝設計專業教授，碩士生導師，專業從事服裝設計與教學近二十餘年。曾獲第三屆中國服裝設計師生作品大賽教師類金奬，益鑫泰中國服裝設計師高奬終評提名奬，設計作品《雙子的魚》入選第十一界全國美展；發明《一種紡織縴維材料熏色方法》、《一種無綫刀針綉花洗水方法》、《無綫綉花刀針》3項技術，作者發錶專業論文20餘篇，齣版專著《實現設計----服裝造型工藝》（中國紡織齣版社2010.2齣版），擔任《四捨五入》、《越也》品牌服裝設計總監，自創品牌《NO.NEMBER》。

文摘

---

序言

---

好的，這裏為您提供一本名為《結構與形態：建築空間解析》的圖書簡介，內容將與您提到的《實現設計：平麵構成與服裝設計》完全無關，並力求詳盡和自然。 --- 圖書簡介：《結構與形態：建築空間解析》 導言：空間之為物 建築，絕非僅僅是遮風避雨的物理構件的堆砌，它更是一種對“空間”的深刻理解和有意識的塑造。空間，作為人類感知世界、組織生活、承載文明的永恒母題，在建築的尺度下被賦予瞭具體的形態、質感與意義。《結構與形態：建築空間解析》正是一本緻力於撥開物質錶象，深入探究建築如何通過結構邏輯與形態語言，定義和雕刻可供體驗的空間的學術專著。 本書旨在提供一套係統的分析框架，用以解構那些偉大或典型建築作品背後的空間策略。我們相信，理解建築，核心在於理解其空間敘事的手法——它如何引導視綫，如何控製流動，如何界定“內”與“外”，以及如何將時間性融入靜止的構造之中。 第一部分：空間定義的基石——結構邏輯與構造美學 建築的形態並非憑空而來，它深植於其所依賴的結構邏輯之中。本部分聚焦於結構係統如何直接或間接影響空間感受的根本性問題。 第一章：力的美學與空間骨架 我們將探討從古希臘的柱廊係統到哥特式飛扶壁，再到現代主義的框架剪力牆結構，不同時代和技術背景下的主要承重邏輯。重點分析結構元素的暴露（或隱藏）如何直接介入到空間體驗的感知中。例如，梁柱的模數如何設定瞭空間的韻律和分割的可能，厚重牆體與輕薄膜結構在心理空間上帶來的差異。結構不再僅僅是工程學的勝利，而是空間敘事的第一層語言。 第二章：材料的張力與場所精神 材料的選擇是結構錶達的重要途徑。本書將深入分析混凝土、鋼、木材以及新型復閤材料在空間語境中的特性。材料的肌理、顔色和溫度感如何與光綫相互作用，從而塑造齣特定的“場所精神”（Genius Loci）。例如，粗糲清水混凝土的沉穩與玻璃幕牆的透明性，如何在同一城市天際綫下，構建齣截然不同的公共與私密領域。我們將追溯材料的生成過程，理解其在地性如何服務於空間意圖。 第三章：構造的清晰性與晦澀性 好的建築往往能清晰地“講述”自己的建造方式，讓居住者或觀察者能夠讀取其力學邏輯。然而，也有許多設計刻意追求構造的消隱，以創造齣“無結構”的純粹空間。本章將對比分析這兩種不同的構造哲學，探討它們對空間可讀性、形式自由度以及技術倫理的意義。 第二部分：形態的演繹——空間敘事與感知控製 在結構奠定基礎之後，形態的運用便成為建築師調動感知、組織體驗的主要手段。本部分轉嚮對空間體量、界限與序列的深入剖析。 第四章：體量、尺度與人的尺度 空間體驗的起點是體量。本書係統梳理瞭體量的組閤方式——從簡單的立方體疊加到復雜的扭轉與切割。關鍵在於，這些宏觀的體量是如何通過“尺度”的控製與人的身體建立起關聯的。我們將分析簷口高度、門洞寬度、天花闆厚度等一係列“中間尺度”元素，如何在潛移默化中規訓或解放人的行為與情緒。 第五章：界限的模糊與界定——牆、開口與滲透 牆體是建築界定空間的最基本元素，但其功能遠超分隔。本章著重探討牆體在透明、半透明、實體與虛體之間的動態變化。重點研究“開口”——窗、門、洞口——如何成為連接內外、控製視野和光綫的媒介。從皮拉內西的監獄想象到密斯·凡德羅的通透玻璃，界限的哲學意義被置於核心討論。 第六章：流動的序列與節奏的生成 建築空間體驗是時間性的過程，它由一係列被組織的序列構成。本書探討瞭路徑設計、視綫引導和空間轉摺如何編織齣一條條敘事綫索。從入口到核心，再到最終的目的地，空間是如何通過明暗對比、尺度變化、以及軸綫偏移來製造預期、驚喜或沉思的節奏感。對古典主義軸綫對稱的解構，以及對現代主義非綫性流綫的比較分析，將是本章的重點。 第三部分：光影的雕刻——氣氛的營造與維度擴展 光，作為最無形卻最具決定性的空間元素，是建築實現其精神意圖的關鍵工具。 第七章：自然光的滲透與控製 光綫不僅是照明手段，更是空間形式的顯影劑。本章細緻考察瞭不同朝嚮的光綫特性，以及建築師如何利用天窗、光井、遮陽闆和反射麵來引導、過濾和散射自然光。我們將分析如路易斯·康（Louis Kahn）對光綫純粹性的追求，以及它如何賦予材料以生命的哲學維度。 第八章：人工光與空間的情感投射 在夜晚或室內深處，人工照明接管瞭空間氣氛的塑造。本書區分瞭環境照明、焦點照明和裝飾照明在空間意圖上的差異。探討瞭技術發展如何使得光綫不再僅僅是功能性的，而是成為可以編程和動態變化的敘事元素，影響著建築在不同時間段所傳達的情感傾嚮。 結語：未完成的空間 《結構與形態：建築空間解析》的最終目標，是培養讀者一種主動的、批判性的空間閱讀能力。建築空間不是被動接受的對象，而是需要被體驗、被激活、並不斷被詮釋的場域。當我們理解瞭結構如何限定形態，形態如何組織空間，以及光影如何賦予空間以靈魂之後，我們便能更深入地參與到建築的對話之中。本書試圖揭示的，是隱藏在每一扇門、每一堵牆背後，關於人類居住願景的永恒探索。 --- 讀者對象： 建築學、城市規劃、室內設計專業的學生與研究人員；對空間理論和建築史有濃厚興趣的專業人士與愛好者。 關鍵詞： 建築空間、結構美學、形態邏輯、尺度控製、光影解析、場所精神。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，那種簡約而不失力量感的封麵，一下子就抓住瞭我的注意力。我原本對設計領域的書籍抱有期待，但拿到這本書後，那種質感和排版上的用心程度，真的超齣瞭我的預期。它沒有那種傳統教材的刻闆和枯燥，反而充滿瞭現代藝術的呼吸感。書中的色彩搭配和字體選擇都非常講究，每一頁都像是在精心布置的展覽，讓人忍不住想要細細品味。特彆是對一些基礎理論的闡述，它不是乾巴巴地羅列知識點，而是通過大量的視覺案例來引導讀者理解，這種“潤物細無聲”的教學方式，讓我在閱讀過程中感到非常舒適，仿佛在和一位經驗豐富的導師對話，而不是在應付一場考試。

評分☆☆☆☆☆

從文學性上來說，這本書的文字功底也十分紮實，雖然主體是關於設計的，但行文流暢，敘事感強，讀起來一點不費勁。作者似乎很擅長用富有畫麵感的語言去描述那些抽象的視覺概念，這一點非常難得。很多設計書籍往往隻注重“看”，而忽略瞭“聽”——即文字的魅力。這本書成功地將視覺的衝擊力與文字的引導力結閤瞭起來，形成瞭一種和諧的閱讀體驗。我甚至會時不時地停下來，迴味某些段落的措辭，思考作者是如何精準地捕捉到設計精髓並將其轉化為文字的。它不僅僅是一本技術手冊，更像是一部關於美的哲學小品集。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我原本對這種專業性很強的書籍抱有“敬而遠之”的態度，生怕自己理解不瞭那些高深的術語。然而，這本書的齣色之處就在於它的包容性。它既能讓科班齣身的設計師找到深度和共鳴，也能讓像我這樣有熱情但缺乏係統訓練的愛好者找到清晰的入門路徑。作者在處理跨界融閤的問題時，錶現齣瞭驚人的洞察力，將看似不相關的領域聯係起來，激發瞭許多新的靈感火花。閱讀過程中，我總能感覺到一股強大的驅動力在推動我，讓我迫不及待地想去實踐、去嘗試，而不是僅僅停留在紙麵上。它真的為我打開瞭一扇通往更專業、更有深度的設計世界的大門。

評分☆☆☆☆☆

讀完前幾章，我最大的感受是，作者在材料的選取和案例的編排上花費瞭巨大的心力。這本書似乎在努力搭建一座理論與實踐之間的橋梁，而且這座橋梁非常堅固且美觀。書中展示的那些經典的設計作品，無論是平麵構圖還是服裝細節的處理，都體現瞭一種極高的專業素養。更難得的是，它沒有僅僅停留在介紹“做什麼”，而是深入探討瞭“為什麼這麼做”，那種對設計思維深層次的剖析，讓我對自己的創作方嚮有瞭更清晰的認識。那些看似簡單的綫條和形狀背後所蘊含的幾何學原理和視覺心理學知識，被作者講解得透徹易懂，對於我們這些剛入門或者想要精進技藝的人來說，簡直是醍醐灌頂，極大地拓展瞭我的設計視野和解決問題的能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性簡直是教科書級彆的，尤其是在涉及具體操作流程的部分。我嘗試著按照書中的步驟去構思一個小的設計項目，結果發現那些原本讓我頭疼不已的構圖難題，竟然迎刃而解。作者在講解如何運用對比、平衡、韻律等基本元素時，采用瞭一種非常直觀的圖解方式，配閤著從抽象到具象的層層遞進，使得復雜的概念變得觸手可及。對我來說，最大的收獲在於它提供瞭一個穩定可靠的“方法論框架”，不再是憑感覺亂撞，而是有章可循地去搭建視覺語言。這讓我對設計工作多瞭一份自信，也更期待能將這些知識應用到我未來的實際創作中去，那種踏實的成就感是其他一些理論書籍無法給予的。