北歐主題刺綉圖案和傳統技法 9787122249074 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 刺綉
• 北歐
• 圖案
• 技法
• 手工
• DIY
• 藝術
• 設計
• 傢居
• 文化

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122249074

商品編碼：30214268807

包裝：平裝

齣版時間：2016-08-01

圖書基本信息
圖書名稱	北歐主題刺綉圖案和傳統技法	作者	［日］寶庫社著
定價	46.80元	齣版社	化學工業齣版社
ISBN	9787122249074	齣版日期	2016-08-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

北歐主題一直都在手工圈內頗受歡迎，本書精選瞭使用自由綉和十字綉創作的馬、鳥等北歐圖案，詳細展示瞭北歐風格刺綉的傳統技法。令人愛不釋手的各種主題通過刺綉栩栩如生展現在大傢麵前：除瞭各種活潑、可愛的刺綉小物件外，還有來自北歐經典故事書的繪本主題綉、高貴古典的抽花綉和抽紗綉以及傳播於瑞典的傳統刺綉。通過這些刺綉圖案，配閤圖片和圖解詳細製作齣刺綉技法基礎教科書，本書可供手工愛好者盡情體驗北歐氛圍的刺綉生活！

作者簡介

寶庫社是日本大的手工圖書齣版社，以編織書為主要齣版方嚮，其中毛綫球和世界編織是當傢雜誌。還有其他手工種類，在外都享有較高的度。

目錄

源自生活的北歐刺綉 4 1 繪製圖案6 自由刺綉的基礎18 十字綉的基礎30 2 故事刺綉32 3 傳統的白色手工42 抽花綉43 抽紗綉49 4 傳播於瑞典各地的刺綉56 哈蘭刺綉56 耶爾夫瑟刺綉58 斯堪訥刺綉60 山梨手工藝術 魅惑北歐設計 做法 & 圖案集65 刺綉開始前準備66 本書中齣現的刺綉針法67 刺綉作品的製作方法106

編輯推薦

文摘

序言

飛針引綉：古典園林建築裝飾圖案與工藝解析 作者： 袁靜 著 齣版社： 華夏文化齣版社 ISBN： 9787508098888 圖書定價： 128.00 元 --- 內容簡介 《飛針引綉：古典園林建築裝飾圖案與工藝解析》並非專注於北歐風情或現代刺綉技法，而是深入探究中國古典園林藝術中那些精妙絕倫的建築裝飾圖案及其背後的傳統工藝。本書旨在為建築史學傢、園林設計師、傳統手工藝愛好者以及對中國古典美學感興趣的讀者，提供一個全麵而細緻的圖文參考。 本書的結構圍繞中國古典園林這一核心載體展開，從宏觀的建築布局，到微觀的裝飾細節，層層遞進，力求還原這些凝固在木石之上的文化密碼。全書分為六個主要章節，輔以大量的曆史圖檔、現代高清實拍照片和工藝流程復原圖。 第一章：園林意境與裝飾母題的溯源 本章首先梳理瞭中國古典園林自魏晉至明清的發展脈絡，重點剖析瞭不同曆史時期園林所承載的哲學思想（如道傢“天人閤一”、儒傢“中正平和”）如何轉化為裝飾語言。我們詳細考察瞭“福祿壽喜”、“五榖豐登”、“花鳥蟲魚”等常見紋樣的文化內涵，並探討瞭如“萬字紋”、“迴字紋”等幾何圖案在空間引導中的作用。本章特彆關注瞭文人園林與皇傢園林在裝飾繁復程度上的差異，並引入瞭江南私傢園林的個案研究，揭示其對自然形態的模仿與提煉。 第二章：磚雕藝術的精微與氣韻 磚雕是中國園林建築中極具地方特色的裝飾手法，尤其在徽派、蘇派園林中占據核心地位。本章聚焦於磚雕的製作工藝，從選土、製模、燒製到最後的鑿刻打磨，每一步都蘊含著匠人的智慧。我們細緻分析瞭磚雕的題材選擇，如“獅子滾綉球”、“雙龍戲珠”等動態場景的構圖技巧。此外，本書對“花窗”的鏤空技法進行瞭深入研究，展示瞭不同時期花窗幾何圖案的演變，以及它們如何巧妙地過濾光影，營造齣“移步換景”的視覺效果。書中收錄瞭大量清代園林中精美的磚雕局部高清特寫，便於讀者辨識刀法特徵。 第三章：木構世界的雕刻語言——楹、枋、檁上的敘事 木結構是中國古典建築的骨架，而木雕則是賦予其靈魂的技藝。本章側重於梁架結構上（如鬥拱、駝峰、戧角）的裝飾應用。我們區分瞭“圓雕”、“透雕”、“浮雕”等木雕技法在建築上的應用場景。例如，殿堂簷下的“雀替”往往采用雙麵鏤空雕刻，以減輕視覺重量並增加藝術層次。對於傢具陳設中的木雕（如屏風、花罩），本章則探討瞭其與建築環境的整體協調性，並分析瞭木材的特性（如樟木的防蟲性、楠木的光澤度）如何影響雕刻的精細度和耐久性。 第四章：琉璃與彩繪——色彩的建築學 本章將視角轉嚮色彩的應用。在皇傢建築中，琉璃瓦的色彩不僅僅是裝飾，更是等級的象徵。我們詳細介紹瞭低溫釉、高溫釉的燒製技術及其在屋頂、照壁上的應用。對於彩繪部分，本書側重於“和璽彩畫”、“鏇子彩畫”等宮廷樣式與“蘇式彩畫”、“民間彩畫”在民間建築中的區彆。書中特彆繪製瞭彩畫的“分心木”和“大式”的基本結構圖示，並分析瞭礦物顔料（如石青、石綠、硃砂）在長期風化下的顔色變化規律。 第五章：石作工藝的力度與肌理 園林中的假山、駁岸、石橋是“剛”的體現。本章探討瞭石雕、石刻在水景和颱基上的應用。從太湖石的“瘦、透、漏、皺”審美原則，到欄闆、望柱上的綫刻和浮雕，我們考察瞭工匠如何通過不同的石材處理技術，賦予堅硬的石頭以生命感和流動感。對傳統“套雕”技法在欄杆、影壁上的應用進行瞭專題分析，展示瞭石匠對材料深度的精準控製。 第六章：傳統裝飾工藝的當代轉化與保護 最後，本章從保護和傳承的角度齣發，討論瞭當代設計師如何在尊重傳統肌理和結構的前提下，對古典園林裝飾元素進行創新。內容包括對傳統榫卯結構的簡化與現代化，以及對傳統材料（如生漆、桐油）的當代應用研究。我們強調，理解傳統工藝的邏輯，是實現有效“再創造”的關鍵。 結語 本書圖文並茂，匯集瞭大量珍貴的一手資料和學術研究成果，旨在提供一本係統、深入且具備高度實踐參考價值的古典園林建築裝飾工藝寶典，幫助讀者領略中國傳統手工藝的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

我以一個資深刺綉收藏者的角度來看待這本書的價值，它不僅僅是一本“教你怎麼做”的指南，更像是一份珍貴的文化檔案。書中所收錄的傳統技法，很多是我在其他現代刺綉書籍中從未見過的，它們似乎是從那些古老的紡織品上被小心翼翼地“翻譯”並重構齣來的。我尤其對其中關於“芬蘭十字綉的曆史演變”一章印象深刻，作者似乎投入瞭大量的田野調查和文獻考證，將不同時期、不同村落的風格差異梳理得井井有條。從羊毛綫到天然植物染料的使用說明，再到如何根據不同麵料選擇閤適的背襯，這種全方位的、近乎“學術化”的嚴謹態度，讓這本書的收藏價值大大提升。它讓我們明白，刺綉從來都不是孤立的裝飾，而是承載著一個民族的信仰、氣候和生活哲學的載體。翻閱這本書，我感覺自己像是在逛一個設備精良的博物館，每一頁都散發著曆史的厚重感和匠人的溫度。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對編織和刺綉都有涉獵的工藝人，我最看重的是工具和材料的兼容性與適用性。這本書在這一點上做得非常到位，它沒有強迫讀者必須購買昂貴的專業材料，而是巧妙地將焦點放在瞭“如何利用現有資源”上。例如，關於如何利用不同粗細的麻綫來模仿羊毛的質感，或者用普通的棉綫通過特定的打結方式來模擬傳統雪尼爾綫的蓬鬆感，這些“平價替代方案”的介紹，極大地降低瞭入門的門檻。更值得稱贊的是，書中有一章專門討論瞭不同氣候條件對手工製品的長期保養問題，包括如何防止染色轉移和縴維老化，這些都是書籍設計師往往會忽略的“售後服務”環節。這種對整個工藝生命周期的關懷，體現瞭作者對傳統手工藝的深度尊重，讓人感覺作者是真心想讓讀者能夠長期、持續地享受這份美好，而不是做完一兩個項目就束之高閣的“網紅書”。

評分☆☆☆☆☆

這本關於斯堪的納維亞風格刺綉的書簡直是為我這種對手工藝術著迷的業餘愛好者量身定做的。我一直對北歐設計中那種簡潔、自然又帶著一絲淳樸的魅力情有獨鍾，但苦於找不到係統、深入的教程。這本書的排版和視覺效果非常抓人眼球，色彩搭配既有挪威民間藝術的濃烈，又不失瑞典設計那種清爽的現代感。我特彆欣賞它對基礎針法分解的細緻程度，即便是像我這樣已經摸索瞭一段時間的人，也能從中發現自己過去忽略的細節優化點。比如，書中對“圈套綉”在錶現雪花和冰晶時的微妙變化處理，簡直是醍醐灌頂。更不用說那些精美的圖樣，不僅僅是圖案本身，更是背後蘊含的曆史背景和地區特色講解，讓我感覺每綉一針，都在與那片冰雪覆蓋的土地進行一場無聲的對話。我甚至把其中一些復雜的幾何圖案應用到瞭我日常的服裝改造上，效果齣奇地好，完全提升瞭成品的質感和故事性。這本書的紙張質量也很棒，即便是用瞭綉花綫反復摩擦，也不會輕易起毛，這點對於經常使用工具的實操者來說，簡直是福音。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事方式非常引人入勝，它不是枯燥的步驟說明書，而更像是一部充滿情調的旅行日記。作者在介紹每一個針法時，都會穿插一段關於其地域來源的趣聞軼事，比如某個圖案是如何在漫長的鼕季裏，被漁民的妻子們用來裝飾船帆的帆布，或是某個特定的色彩組閤在仲夏節慶典中的象徵意義。這種“故事驅動學習法”極大地激發瞭我的學習熱情。我發現，當我瞭解瞭圖案背後的文化重量後，我的針腳也會變得更加穩定和專注。書中還穿插瞭一些非常實用的“快速入門小項目”，比如隻需要幾小時就能完成的小徽章或鑰匙扣，這些小小的成功體驗，是鼓勵我繼續挑戰復雜圖案的最佳動力。這本書成功地將嚴謹的工藝教學與感性的文化體驗完美結閤，達到瞭藝術性、實用性和文化傳承性的一個絕佳平衡點。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書的初衷是想找點新的靈感來應對我最近接的一個室內軟裝項目，我對那些過於花哨或過於流行的設計已經感到審美疲勞瞭。這本書提供瞭一種極其新鮮的、返璞歸真的視角。它的美學核心似乎是“剋製”，但這種剋製卻帶來瞭強大的視覺衝擊力。書中展示的那些小型裝飾畫和掛毯，圖案結構非常清晰，重點突齣，完全符閤現代極簡主義的審美趨勢，但又保留瞭手工的溫度。最讓我驚喜的是，它不僅提供瞭成品圖，還非常細緻地繪製瞭如何“留白”的技巧。在北歐設計中，空白區域與圖案本身同等重要，這本書精準地捕捉到瞭這一點，並教授讀者如何運用負空間來增強主體的錶現力。這對我啓發很大，我甚至開始思考，在我的設計中，是不是可以減少一半的元素，反而能達到更高級的效果。這本書的印刷色彩還原度極高，那些低飽和度的灰藍、苔蘚綠和赤褐色，都被忠實地呈現瞭齣來，讓我對最終的製作效果充滿瞭信心。