手工皮雕技法入門 9787534985256 河南科學技術齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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日本高橋創新齣版工房著，李連江 著

圖書標籤:

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店鋪： 新華書店圖書專營店

齣版社： 河南科學技術齣版社

ISBN：9787534985256

商品編碼：30215780980

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-03-01

基本信息

書名：手工皮雕技法入門

定價：58.00元

作者：日本高橋創新齣版工房著,李連江

齣版社：河南科學技術齣版社

齣版日期：2017-03-01

ISBN：9787534985256

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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◎日本六位從業數十年的皮雕大師帶您走進手工皮雕的藝術世界。

◎您知道如何在400多種印花工具中做選擇嗎？本書介紹瞭7種*基本的印花的敲打方法。

◎花式皮雕——皮革上的浮雕，大師手把手教您做齣栩栩如生的羽毛圖案、美式唐草紋圖案、白頭海雕等皮雕作品！

內容提要

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《手工皮雕技法入門》是一本非常適閤皮雕入門的手工愛好者的皮雕入門教科書。全書介紹瞭瞭皮雕的基礎知識如：如何使用鏇轉刻刀及印花工具在皮革上進行雕刻的裝飾技法；哪些皮革適閤皮雕？如何挑選鏇轉刻刀？如何從上百種印花工具中的？通過本書，你不僅能瞭解這些基礎知識，還將在六位皮雕大師的指導下，學習不同風格的皮雕技藝。

書中配有大量動作特寫圖，以方便讀者觀察每個細節。關鍵環節還有重點解說及錯誤示例，能幫助初學者從一開始就掌握正確的方法。

通過本書，你不僅能瞭解掌握皮雕工藝的各種基本知識，你還可以學會：花式皮雕，美式唐草紋皮雕，謝爾丹風格皮雕，切割工藝，人物動物皮雕，原創綜閤性皮雕等多種技法。

目錄

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15皮雕基礎知識

16皮革和印花

18使用的工具

20印花工具一覽

23皮雕的基本技法

24基本的印花工具

26描圖

28刻刀綫

32打印花

42裝飾刻綫

44染色和潤飾

46level1掌握基本技法

49花朵和花瓶

61角落設計——玫瑰

73花式皮雕——羽毛

80圖案

82level2練習復雜的圖案

85幾何圖案

93裝飾性大寫字母

103唐草紋相框

110圖案

114level3嚮高難度的圖案挑戰

117美式唐草紋皮雕

127花式皮雕——浮雕

139花式皮雕——白頭海雕

150圖案

154作者介紹

71關於基本技法的問與答

112圖案的描繪方法（花朵和唐草紋的組閤）

125什麼是謝爾丹風格的美式唐草紋皮雕？

152竹籃印花組閤敲打法

作者介紹

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高橋創新齣版工房（STUDIO TAC CREATIVE）成立於1986年，策劃齣版瞭手工藝、體育運動、美食、美容以及摩托車、汽車和自行車構造解析等多個領域的圖書，已齣版80餘本與皮藝相關的圖書，作者大都為日本的皮革設計師和製作人。是日本手工皮藝類圖書齣版得多的齣版社，多種版權銷售海外。

文摘

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序言

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雕琢時光：西方古典皮雕藝術的傳承與創新 書籍信息： 書名： 雕琢時光：西方古典皮雕藝術的傳承與創新 ISBN： 9787534985263 齣版社： 東方美術齣版社 作者： 艾米莉·卡特賴特 (Emily Cartwright) 頁數： 480頁 裝幀： 精裝，全彩印刷 --- 內容提要：跨越世紀的皮革魔法 《雕琢時光：西方古典皮雕藝術的傳承與創新》並非一本針對初學者的“技法速成手冊”，而是一部深度剖析西方皮革雕刻（Leather Carving）曆史脈絡、美學思想以及高級工藝運用的百科全書式著作。本書旨在為具備一定皮革基礎的創作者、藝術史研究者以及追求極緻工藝的匠人提供一個深入瞭解古典皮雕藝術精髓的平颱。 本書的視角聚焦於文藝復興晚期至19世紀末期，歐洲，特彆是法國、意大利和英國，在宗教器物、宮廷用品及高端日用品上所展現的復雜、精細且富有敘事性的皮雕裝飾技術。它將皮雕從單純的手工藝品提升到應用藝術的高度，探討瞭雕刻圖案如何與建築、繪畫、雕塑等主流藝術形式相互影響、彼此藉鑒。 全書結構嚴謹，分為“溯源”“精煉”“敘事”和“復興”四大闆塊，力求展現西方古典皮雕藝術從材料選擇到最終呈現的全過程，以及其中蘊含的文化密碼和技術革新。 --- 第一部分：溯源——古典基石與材料哲學 (Foundation & Material Philosophy) 本部分追溯瞭歐洲皮革雕刻技法的起源，重點闡述瞭如何將中世紀的皮革裝訂技術（Bookbinding）中的浮雕處理，逐步演化為獨立的藝術形式。 一、早期皮革處理的秘密： 深入研究瞭不同時期製革工藝對雕刻效果的影響。重點解析瞭“植鞣（Vegetable Tanning）”工藝在古典皮雕中的不可替代性。詳細對比瞭橡木皮鞣製、五倍子鞣製在濕度、硬度、縴維緊密性上的細微差異，以及這些差異如何決定瞭雕刻的深度和邊緣的銳利度。書中配有高倍顯微照片，展示瞭不同鞣製程度下皮革縴維的“記憶性”。 二、工具的演進與人機關係： 古典皮雕依賴於一係列手工錘擊工具。本書詳盡描繪瞭17世紀至19世紀歐洲工匠製作和使用斜口刀（Swivel Knife）、壓邊錘（Bevelers）、紋理錘（Modeling Tools）的過程。特彆收錄瞭數把現存於博物館的古董工具的剖麵圖和使用痕跡分析，解釋瞭為何古代的模具和工具往往是工匠終身心血的結晶，每一道劃痕都承載著技術信息。 三、從裝飾到結構： 探討瞭皮雕在早期建築構件、馬具以及宗教法衣上的應用，分析瞭在這些結構性要求高的物件上，雕刻如何做到既美觀又不犧牲材料的強度和韌性。 --- 第二部分：精煉——高級工藝的技法矩陣 (The Matrix of Advanced Techniques) 本部分是本書的核心技術探討，專注於那些需要數十年經驗纔能掌握的精湛技藝。 一、深浮雕（High Relief）的實現與光學錯覺： 本書詳細剖析瞭如何通過“堆疊”和“塑形”技術，在薄皮革上製造齣近乎三維雕塑的視覺效果。重點講解瞭如何運用“凹陷陰影”和“高光反射點”的精準控製，使皮雕作品在不同光綫下呈現齣動態的層次感，這是區分“雕刻”與“壓印”的關鍵所在。提供瞭多個案例的剖麵結構圖解，展示瞭底層支撐材料和皮革的粘閤及塑形順序。 二、細密紋理的微觀處理： 關注於古典皮雕中最令人嘆為觀止的部分——微小的植物藤蔓、復雜的織物褶皺和逼真的動物毛發紋理。書中引入瞭“點陣細刻法”（Stippling Grid Method），這是一種需要極高穩定性的手工技巧，用以模擬絲綢或天鵝絨的質感。對比分析瞭意大利和法國工匠在處理葉脈細節時的哲學差異。 三、色彩的融入與固化： 古典皮雕並非總是保持原色。本章探討瞭18世紀流行的“植物染色與礦物著色法”。闡述瞭如何使用特定草藥提取物為皮革著色，並利用天然樹脂（如蟲膠）進行多次封層，以達到既能凸顯雕刻層次，又能抵抗時間和濕度的效果。強調瞭色彩滲透深度對整體視覺和諧的重要性。 --- 第三部分：敘事——主題、符號與文化語境 (Narrative, Symbolism, and Context) 皮雕作品往往是特定時代的文化宣言。本部分將藝術品置於其産生的曆史背景中進行解讀。 一、神話與寓言的皮革劇場： 研究瞭文藝復興晚期皮雕作品中常見的希臘羅馬神話主題，如“普羅米修斯盜火”或“大力神十二功績”。分析瞭工匠如何將原本宏大的繪畫或雕塑主題，通過皮革的柔性轉化為更具內斂感和象徵意義的圖案。提供瞭對16世紀西班牙皮雕聖像的符號學解讀。 二、紋章學與私人定製： 探討瞭皮雕在貴族生活中的角色，特彆是用於定製的皮箱、地圖冊封麵和座椅裝飾。詳細解讀瞭歐洲紋章中的色彩含義、動物形態的規範性以及如何將傢族口號巧妙地融入到連續的邊框設計中，做到既張揚身份又不失藝術品味。 三、皮革敘事的韻律： 分析瞭古典皮雕中“連續紋樣設計”（Continuous Pattern）的數學基礎。探討瞭如何使用黃金分割和幾何原理來確保盤繞的藤蔓或水流圖案在視覺上達到永恒的平衡感，避免齣現“中斷”或“突兀”的視覺感受。 --- 第四部分：復興——當代語境下的古典精神 (Revival and Contemporary Interpretation) 本書的最後部分著眼於如何將這份沉重的古典遺産，以更適應現代審美和功能需求的方式繼承下來。 一、從儀式到生活：功能性的再設計： 探討當代設計師如何從古典皮雕的浮雕技術中汲取靈感，將其應用於現代手袋、電子産品外殼或室內軟裝。重點分析瞭如何簡化古典圖案的復雜性，同時保留其“厚重感”和“手工溫度”。 二、技藝的保護與數字輔助的邊界： 討論瞭在數字化工具盛行的今天，如何堅持和保護傳統的手動雕刻技藝。書中展示瞭如何利用3D掃描技術記錄大師的雕刻軌跡，但強調最終的塑形和情感注入仍無法替代手工錘擊。提齣瞭一套現代工匠學習古典技法的路徑建議，強調耐心和對材料的尊重是超越工具的永恒法則。 三、藝術傢的宣言： 收錄瞭數位當代頂尖皮雕藝術傢對“傳承”的理解和實踐案例，他們如何將古典的嚴謹性與現代的自由錶達相結閤，為皮雕藝術的未來描繪齣新的可能。 --- 適閤讀者： 有數年皮革製作經驗，渴望突破基礎技法，進入高級藝術領域的工匠。 藝術史、設計史、應用藝術專業的學生及研究人員。 鍾情於歐洲文藝復興及巴洛剋時期裝飾藝術的收藏傢和愛好者。 《雕琢時光》不僅僅是一本關於“如何做”的書，它更是一部關於“為何如此做”的藝術哲學史詩，旨在喚醒被快節奏工業生産所遺忘的，對手工藝術的深度敬畏與極緻追求。

評分☆☆☆☆☆

我過去嘗試過幾本關於手工製作的書籍，但很多都存在一個通病：要麼理論講得過於抽象，要麼步驟跳躍性太大，學完之後感覺自己還是雲裏霧裏。這本書在這方麵做得非常齣色，它采取瞭一種近乎“傻瓜式”的教學方法，從最基礎的材料選擇、工具的識彆與保養，到最簡單的刻綫練習，都進行瞭詳盡的拆解和演示。我記得其中關於“皮料的濕度控製”那一章節，講解得極其細緻入微，作者甚至提到瞭不同環境濕度下皮料的吸水性差異，並給齣瞭一個非常實用的快速迴潮小技巧。這種對細節的執著，恰恰是區分“能用”和“好用”的關鍵。而且，書中的範例作品設計得非常貼閤日常使用，比如簡單的鑰匙扣、卡包等，這些小件作品不僅能幫助我們鞏固剛剛學到的技法，成品也具有很高的實用價值，大大增強瞭學習的成就感和持續下去的動力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排極具邏輯性，它並非簡單地羅列技巧，而是構建瞭一個完整的學習路徑圖。它首先建立起讀者對皮雕藝術的基本認知，然後循序漸進地引入難度更高的圖案設計和立體塑形概念。讓我印象深刻的是，書中對於“創意拓展”部分的論述，作者非常鼓勵讀者跳齣既有圖樣的限製，去思考如何將自己的生活靈感融入到皮雕作品中。書中提供瞭一些關於如何將傳統紋樣進行簡化和現代轉化的案例分析，這不僅僅是技法的傳授，更是一種藝術思維的引導。通過閱讀這些章節，我開始意識到皮雕不僅僅是敲敲打打，它更是一門關於圖案錶達和材質對話的藝術。這種深層次的思考引導，讓這本書的價值遠遠超齣瞭純粹的技術手冊範疇，它更像是一本激發潛能的“創作啓發錄”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對手工藝有濃厚興趣，但時間相對零散的上班族，我非常看重學習資源的“效率”和“實用性”。這本書的排版和內容組織完全符閤我這種碎片化學習的需求。每一個單元的知識點都相對獨立，即使我今天隻能抽齣半小時，也能完整地學習並消化一個小的操作環節，比如如何正確地使用牛油來進行打磨，或者針對某一特定工具的握持角度調整。書中的插圖質量高得驚人，很多地方使用瞭微距拍攝，皮質縴維的走嚮、刀刃切入時的細微變化都清晰可見，這比觀看模糊的視頻教程要直觀有效得多。此外，書中還附帶瞭一個詳細的“常見問題與解決方案”索引，當我在練習中遇到突發狀況時，可以快速定位並找到對策，極大地減少瞭因技術卡殼而産生的挫敗感，保證瞭學習的流暢性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵的紋理和色彩搭配得恰到好處，散發著一種低調而有質感的復古氣息。內頁紙張的選取也非常考究，觸感細膩，墨色清晰，即便是新手在翻閱時也能感受到製作者的用心。我尤其喜歡它在版式布局上的處理，圖文並茂的排版讓復雜的步驟看起來井井有條，即便是像我這樣對手工完全不瞭解的新手，也能很快找到閱讀的節奏。作者在文字描述上並沒有使用太多晦澀難懂的專業術語，而是用非常口語化、易於理解的方式來闡述每一個操作細節，這對於初學者來說簡直是福音。例如，在介紹基礎工具的使用方法時，配上瞭清晰的實物照片和細微的綫條指示，讓人一目瞭然。整體來說，這本書不僅是一本技術指南，更像是一位經驗豐富的老匠人坐在你身邊，手把手地教你入門的夥伴，光是捧在手裏翻閱，就能感受到一種安靜的、專注的創作氛圍，讓人迫不及待地想立刻動手實踐一番。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的整體感覺是“匠心獨具，毫不保留”。我特彆欣賞作者在分享技藝時所流露齣的那種真誠和慷慨。很多專業書籍會刻意保留一些“壓箱底”的秘訣，但這本書卻將一些看似微不足道的細節都傾囊相授，比如如何選擇最佳的打磨蠟配方，以及如何處理邊緣收尾時纔能達到鏡麵般的光潔度。這些經驗往往是需要多年實踐纔能積纍的“行話”，但作者卻用清晰易懂的語言將其轉化為人人可學的知識點。閱讀過程中，我感覺作者不僅是在教我“怎麼做”，更是在教我“為什麼這麼做”，這種對原理的深入剖析，讓我對皮雕這門手藝産生瞭更深層次的敬畏和理解。這本書無疑為我打開瞭一扇通往專業皮雕世界的大門，讓我充滿信心地邁齣瞭第一步。