山水画拥有丰富的内涵,不仅与社会、政治等外在因素息息相关,亦涉及人们内在心理、价值观念、宗教信仰等文化层面,故而成为中国画史上最受尊崇的科目,引发众多讨论。
作者一面回顾始于10世纪、止于20世纪第二次世界大战前各种山水画变化的历史之余,更着重于在此过程中绕过传统画史独 尊“画家”的迷思,转而揭示“画家”与“观众”间互动关系的不同面貌,尤其聚焦于各个时代、甚或中日韩不同地域的山水画家们如何与其特定的社群观众建立起互动关系,促成各种值得注意的新主题诞生,于山水画史上带引出新的画意、新的境界。
##相當好
评分##徐皓峰曾提到让我们去看北宋的画,我却一再想对总体山水画有个了解,谁知在南宋的首府,偶然看得这本书,江南的寒雨中冷的叹气,大概第一次和失落的古人有了一样的心情。
评分##观众视角对理解山水画的不少形式变迁很有说服力
评分##“所谓'画家与观众互动'指的是一种动态的过程,而不只是一种静态的关系而已。在这个过程中,画家并非其所制作之任何山水画所含有的唯一生产者,在绝大多数的情况,他不是受人委托就是有一些预设的观赏者先存于心,这些广义的观众在山水画意义的产生上实际扮演了与画家一样重要的角色。”
评分##比较通俗 作者希望通过接受史角度重建中国山水画史 但无法将理论一以贯之 稍显理论先行 前段基本在方闻框架下 后段有一些启发读者的见解
评分##前面部分过于简略,中间部分有些牵强,后面部分显得草率。山水画的历史、观众的历史描述都不充分,而山水画和观众的历史论证更为渺茫,颇多臆测,正如作者常用语是“亦不难想象”,所以这本书变成了想象的历史。当然回顾山水画的过程中还是有不少闪光点的。
评分##耗时半年。囫囵读完(止于第十章,清、民国与现代暂不读)。建构了一个初步的古典山水进化历史。较为客观地分析阐述了山水画与画者社会处境、时代背景、师承关系、审美潮流、观者的身份与地位等等之间的关系。粗读感觉山水的同质化生产比较严重,有革新者(如吴伟、石涛等)终究无法以一己之力变更发展或传承趋势,而复古之潮流却是多见且枝蔓众多(如黄公望到董其昌),理解或许可谓非常肤浅,需配合更深入或更主观的书籍尝试深读。3.1
评分##突破传统以画家为中心,从画者与观众互动的角度分析中国山水画的画意的变迁,把观众纳入创造过程之中,观众的需求,预设观众如何影响画家的创造,很有新意。把画意的转变放在社会背景下去分析,所选材料也不局限于那些传世名作,还有一些被传统艺术史谱写边缘化的作品。PS:天天只会看闲书,浑浑噩噩又一年.......
评分##功力太深厚了。朝鲜那一章颇有趣,看来朝鲜人自大又自卑从明清时期就开始了啊
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