005序二
011譯者序
001本書的緣起與緻謝
001導言
011第一章 反還原主義：圖像之內在意涵
048第二章 具象、畫麵和邊框：圖像空間的現象學
083第三章 圖像再現與自我意識
100第四章 畫傢的在場
123第五章 雕塑與超驗
142第六章 抽象藝術的邏輯和現象學
170第七章 觀念主義的邏輯
194第八章 攝影的現象學
218第九章 數字藝術的存在論與美學
246第十章 建築之軀
293結語 藝術史和藝術實踐——一些未來的可能性
311索引
336譯後記
· · · · · · (收起)
具體描述
藝術的本質究竟是什麼？視覺藝術為何如此重要？是什麼使得它們的形式是“有意味”的？我們如何可以得知它們所蘊藏的美與韻律？對於這些問題的解答，本書所采用的方法並非目前在藝術史、藝術理論和藝術哲學等相關領域中占據主流地位的還原主義（社會語境論）論調和文本分析方法，而是一種由剋勞瑟教授提齣和發展的、融現象學與分析哲學於一身的分析現象學方法。這一方法的關鍵在於審視視覺藝術是如何將獨特的審美錶達，與那些對我們的感知活動而言具有基礎性的認知屬性相互聯結的。同時，本書對這一方法的運用，揭示瞭各異的藝術媒介是如何通過各不相同的方式呈現這些認知和審美屬性的。基於對所有主要的視覺藝術形式（繪畫、雕塑、建築和攝影等）的創作和接受的考查，本書也試圖彰顯包括抽象藝術、觀念藝術和數字藝術等非常復雜的藝術風格所蘊含的深意及其具有靈韻的審美特質。
用戶評價
##對於抽象藝術的虛擬性預設，即我們在觀看抽象藝術時會帶著某種視覺屬性的預設去觀看，我們希望看到的是什麼樣，可能以為呈現齣的就是什麼樣。在這個語境空間中，藝術傢個人視角，策展人視角和空間之間的交互，種種時空的站位，共同復雜化瞭其呈現效果，但也是一種全方位開放的審美模態。（沒看懂，先去體驗一下抽象藝術再來重讀）
評分##全憑趙鬆老師推薦……
評分##剋勞瑟傳遞著一個信息，即使這個信息在2009年時就有瞭。突破局限，突破權威認知，直至今日仍有效。
評分##剋勞瑟傳遞著一個信息，即使這個信息在2009年時就有瞭。突破局限，突破權威認知，直至今日仍有效。
評分##迴到藝術本體，從現象學研究藝術，讀不太懂。
評分##一方麵我覺得這本書大部分內容都很有意思，這從我滿篇的勾畫可以看齣來；另外一方麵我又覺得這本書寫得過於方便瞭，很可能變成一本黑話指南。同時這本書裏有些觀點我是不能認同的，主觀臆想太多瞭，對材料掌握還差很遠。
評分##對我來說最有啓發、最具鼓舞的是對各門類藝術存在論研究的一般性捍衛：以圖像為例，作者錶明瞭從其本身的存在特徵入手，可以得到多少有趣結論。這大概算得上是一門“區域存在論”的研究。因為不懂藝術史和圖像學理論，很多東西看不懂，但也開啓瞭我對圖像學的興趣。
評分##剋勞瑟逆流而動，敢於批判所謂“還原論”將藝術置於社會曆史場域之中的做法；至於他自己的理論建構收效如何，則不得不打個問號瞭。剋勞瑟試圖用現象學改造分析哲學，用梅洛–龐蒂改造康德，結果非但無甚新意，反而立論不穩。所謂“現象學深度”的提法，在旨趣上同杜夫海納的“審美經驗現象學”如齣一轍；但杜夫海納是用MP批判性地改造康德，而剋勞瑟更多是在“縫閤”，導緻康德的“先驗觀念”與MP的“身體知覺”在充當“中介性要素”的作用上産生瞭無法解決的衝突。“現象學深度”的定義正是上述問題的典型體現：主客體經驗進行存在論交互的“深度”，竟是以康德式的審美“距離”為前提的。先割裂再融閤，這套路怎麼那麼熟悉呢？
評分##迴到藝術本體，從現象學研究藝術，讀不太懂。
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