具体描述
内容简介
《文艺学通论》为普通高等教育“十一五”国家规划教材。《文艺学通论》以文艺学研究对象的系统存在和本体存在为依据，采取多学科交叉透视的综合研究方法，全面探讨了有关文学的基本理论问题，并注重将文学理论的探讨与文学常识的介绍结合起来。《文艺学通论》共分四编，一编“文学总论”论述了文艺学的研究对象和范围、文学的外在属性和人学根基、文学的本体特性和功能以及文学的起源和发展。第二编“文学作品”论述了作品的存在方式、构成、语言以及作品的种类和体裁。第三编“文学创作”论述了创作活动的成因、能力、过程、经验和历史类型。第四编“文学交流”论述了文学交流的内涵和价值、对文学阅读的一般理解、文学阅读的主体性以及文学批评活动的性质与定位、程序、步骤及功能。《文艺学通论》可用作高等学校中文专业“文学概论”课的教科书和其他相关专业课程的参考书，也可供一切想了解文学理论知识的文学爱好者阅读。目录
第一编 文学总论第一章 文艺学的对象和范围
第一节 文艺学对象的系统性
第二节 文艺学对象的存在方式
第三节 文艺学理论的构成
第二章 文学的外在属性与人学根基
第一节 文学的社会属性
第二节 文学的文化属性
第三节 文学的语言属性
第四节 文学的艺术属性
第五节 文学是人学
第三章 文学的本体特性与功能
第一节 文学的再现性能
第二节 文学的表现性能
第三节 文学的形式性能
第四节 文学的综合性能
第四章 文学的起源
第一节 有关文学起源的研究
第二节 历史上有影响的三种理论
第三节 劳动综合论
第五章 文学的发展
第一节 文学发展的进步性
第二节 影响文学发展的诸因素
第三节 文学发展的三个时期
第二编 文学作品
第六章 文学作品的存在方式
第一节 传统的概念
第二节 形式主义的概念
第三节 结构主义的概念
第四节 接受美学的概念
第五节 文学作品的特定存在方式
第七章 文学作品的构成
第一节 题材和内容
第二节 主题和观念
第三节 材料和媒介
第四节 语言和形式
第五节 结构和层次
第八章 文学语言
第一节 文学语言的一般理解
第二节 作品言语的结构层次
第三节 文学语言的审美功能
第四节 文学作品的语言风格
第九章 文学作品的种类和体裁
第一节 文学分类的原则和标准
第二节 叙事类文学作品
第三节 抒情类文学作品
第四节 戏剧类文学作品
第五节 文学作品的体裁
第三编 文学创作
第十章 文学创作的成因
第一节 材料因
第二节 形式因
第三节 创造因
第四节 目的因
第五节 文学创作是一种特殊的创造活动
第十一章 文学创作的能力
第一节 对创作能力的一般理解
第二节 创作中的理解力和想象力
第三节 创作中的情感力和直觉力
第四节 创作中的审美力和造型力
第十二章 文学创作的过程
第一节 创作过程的整体特征
第二节 创作过程的三个阶段
第三节 创作中的情感运动过程
第四节 创作中的灵感现象
第十三章 文学创作的经验
第一节 文学境界的创造
第二节 文学典型的创造
第三节 文学风格的创造
第十四章 文学创作的历史类型
第一节 对文学创作类型的一般理解
第二节 古典主义和新古典主义
第三节 人文主义现实主义
第四节 浪漫主义
第五节 批判现实主义和自然主义
第六节 社会主义现实主义和新现实主义
第七节 现代主义和后现代主义
第四编 文学交流
第十五章 文学交流的内涵与价值
第一节 文学交流是文学创造活动的终结
第二节 文学交流的两大环节
第三节 文学交流的机制与媒介
第四节 文学交流的建设性效果
第十六章 文学阅读的理解
第一节 阅读的传统概念
第二节 消极阅读和积极阅读
第三节 阅读的三种态度
第四节 阅读是一种创造性的接受
第十七章 文学阅读中的主体性
第一节 对文本的解读是阅读的基础
第二节 读者的“阅读视野”和“视野融合”
第三节 阅读经验的复合结构
第十八章 文学批评的性质与定位
第一节 理论性与实践性
第二节 科学性与文学性
第三节 主观性与客观性
第四节 政治性与学术性
第十九章 文学批评的程序、步骤与功能
第一节 文学批评的条件
第二节 文学批评的思维程序
第三节 含义分析与价值判断
第四节 文学批评的功能
附录
附录一
附录二
后记
精彩书摘
三、作者创造和读者创造按照一般的观点，文学作品是由作者创造出来的，创作过程也就是单纯的作者创造的过程。但现代接受美学家却发挥了另一种观点，他们认为，作者只创造出了作品文本，而作品本身要有待于读者的欣赏和接受才能最终完成。所以，在他们看来，文学作品是作者和读者共同创造的成果。这样一来，文学创作的过程就由作者的创造扩展到了读者的创造。接受美学的这一观点对我们全面理解创作过程的整体特征是极富启发意义的。
1.欣赏过程对创作过程的影响
在整个文学活动中，作者从事的是创作活动，读者从事的是欣赏活动，创作活动和欣赏活动是两种性质不同的活动，这个区别还是要分清，不能混为一谈。如果因为读者的欣赏是一种对作品的再创造就把它纳入创作过程中，这显然是对创作和欣赏的一种混淆了。但是，从另一方面看，创作过程虽不能混同于欣赏过程，但欣赏过程毕竟是创作过程的直接而延续，创作过程与欣赏过程之间必然存在着极为密切的联系。创作过程以欣赏过程为目的，创作过程的每一个步骤和环节，艺术形象的构思和外化，最终都是为了导向欣赏过程。可以说，创作过程结束的地方就是欣赏过程开始的地方。而且，欣赏过程虽然后于创作过程，但它又能反过来给创作过程以深刻的影响，这是因为：创作过程既然以欣赏为目的，那么作者就成为他的作品的第一个模拟读者，在他的每一次创作中，他要考虑读者的趣味和要求，要预测作品将来的接受效果，并且根据这种考虑和预测不断地调整自己的创作。从这个意义上看，创作过程虽然不是欣赏过程，但它却“隐含”着欣赏过程，受到来自欣赏过程的潜在的制约和影响。
2.创作过程不等于文学创造的全部过程
作品文本的产生只是作者创作过程的完成，还不是整个文学创造过程的结束。因为作者创作的作品文本还不是活的艺术形象，而是活的艺术形象的物质符号。要将这种物质符号现实地转化为活的艺术形象则只能是读者的任务。读者能否把文本的物质符号转化为活的艺术形象以及能否对艺术形象有独特的感受、把握和理解，完全取决于读者的文学创造能力，即取决于他们综合的艺术感受力、艺术想象力和艺术理解力。这样，读者的欣赏过程就成为整个文学创造活动的不可缺少的部分。因此我们说，作者和读者都在进行着文学创造，创作过程的完成并不意味着文学创造过程的结束，而是文学创造活动进入读者创造的新阶段。
用户评价
作为一名业余的文学爱好者，我始终觉得，想要真正地欣赏一部作品，需要一些理论的支撑。这本《文艺学通论》的出现，恰好填补了我在这方面的空白。书的开篇就对“文艺创作的起源”进行了探讨，从原始社会的劳动号子到宗教仪式中的歌舞，这些朴素的艺术形式，在书中被赋予了深刻的文化意义和历史价值。我尤其对书中关于“移情作用”的论述印象深刻，它解释了为什么我们能够对文学作品中的人物产生共情，为什么我们会因为他们的喜怒哀乐而动容。这不仅仅是一种情感的传递，更是人类情感共鸣的一种特殊体现。它让我理解了，文学作品之所以能够跨越时空的界限，触及不同时代、不同背景的读者，正是因为它们触及了人类共通的情感和需求。这本书让我明白了，艺术的根源是深植于人类的生活和情感之中，而那些伟大的作品，恰恰是对人类生命体验最深刻的凝练和升华。
评分这本《文艺学通论》对我来说，更像是一次思想的启蒙之旅。在阅读的过程中，我常常被书中的一些观点所震撼，不得不停下来反复思考。比如，关于“文学语言的特殊性”这一部分，作者详细阐述了文学语言如何区别于日常语言，它不仅仅是信息的载体，更是情感、意象和思想的凝聚。书中对意象、象征、隐喻等修辞手法的深入剖析，让我明白了文学作品之所以能够触动人心，往往在于它能够通过精妙的语言构建出多层次的意蕴，让读者在字里行间感受到更广阔的想象空间和更深邃的情感共鸣。我记得当时对“象征”这一概念特别感兴趣，书本里举的例子，将一些具体的意象与抽象的意义联系起来，比如“鸽子象征和平”，这虽然是基础的例子，但它打开了我对文学象征意义的认识大门，让我开始在阅读其他文学作品时，更加留意那些看似寻常的物象背后可能隐藏的深层含义。这本书培养了我对语言的敏感度，让我不再仅仅满足于理解文字表面的意思，而是开始去探究文字背后更深层次的表达和情感。
评分我第一次接触《文艺学通论》时，就被其中对“文艺的现代化”的论述所吸引。这本书探讨了文艺在现代社会中所面临的挑战与机遇，以及它如何不断地创新和发展。书中对现代主义、后现代主义等文艺思潮的介绍，让我了解了艺术在不断探索新的表现形式和思想内容。它不仅关注西方的文艺发展，也对中国文艺的现代化进程进行了审视和分析。我尤其对书中关于“艺术的传播与接受”的讨论很感兴趣，它分析了大众传媒、互联网等新兴媒介对文艺传播方式的影响，以及读者接受习惯的改变。这让我认识到，艺术的生命力在于它与时代的同步，在于它能够不断地适应和回应社会的变化。这本书让我对文艺的未来充满了期待，也让我更加关注那些勇于探索和创新的当代艺术家。
评分第一次接触《文艺学通论》时，我还是个对文学世界充满懵懂的孩子，被书本散发出的那股淡淡的油墨香和沉甸甸的知识气息所吸引。书的装帧朴实无华，但内容却如同一个巨大的宝藏，等待我去挖掘。其中关于“审美范畴”的论述，给我留下了极为深刻的印象。书中对“崇高”、“优美”、“滑稽”、“悲剧”等一系列审美范畴的界定和分析，让我对日常生活中习以为常的审美体验有了全新的认识。例如，对“崇高”的解析，不仅仅停留在宏大叙事的层面，还触及到了人类在面对超越自身力量时的敬畏与渺小感，这让我开始重新审视那些曾经让我震撼不已的自然景象或宏伟建筑，原来它们背后蕴含着如此深厚的审美意义。而对于“悲剧”，书中对人物命运的无奈、冲突的尖锐以及情感的张力的剖析，也让我理解了为何那些触动人心的悲剧故事总能引发我们内心深处的情感共鸣，甚至带来一种净化和升华。这本书就像一位经验丰富的向导，带领我穿越了审美体验的迷宫，让我学会用更加系统和专业的视角去解读和欣赏艺术作品，不再是简单的“喜欢”或“不喜欢”，而是能够深入到作品的肌理，理解其背后的美学原则和文化内涵。
评分我购买《文艺学通论》的时候，正是对文学理论感到迷茫的时期，希望能找到一本能够系统梳理文艺学基本概念的著作。这本书的内容确实非常扎实，它对“文艺的社会作用”进行了详细的阐述，从认识功能、教育功能到审美功能，每一个方面都进行了深入的剖析。书中对文艺如何影响社会思潮、如何塑造价值观的论述，让我对文学的社会功能有了更清晰的认识。我记得当时书中举了许多历史上的例子，来佐证文学作品如何在一个时代中扮演重要的角色，例如某部小说如何引发社会变革，或者某首诗如何凝聚民族精神。这些案例的引用，使得理论更加生动具体，也让我对文学的价值有了更深刻的理解。它不仅仅是文字的组合，更是思想的载体，是社会进步的助推器。这本书让我明白了，文学艺术并非脱离现实的存在，而是与社会生活息息相关，甚至能够在很大程度上影响和塑造着社会的发展方向。
评分这本《文艺学通论》初版时我还在大学课堂里，当时拿到手里，觉得厚重而有分量，封面上“普通高等教育‘十一五’国家级规划教材”的字样，更是让我对它充满了期待。我一直对文学的本质、艺术的规律以及它们与人类精神世界的关系充满好奇，而这本书似乎就是解开这些谜团的一把钥匙。拿到书后，我迫不及待地翻开，试图从中汲取智慧的养分。书中的一些论述，初读时可能显得有些晦涩，需要反复推敲，甚至需要结合课堂上的讲解才能完全领会。例如，关于“文艺的本质”这一章节，作者从不同的学派和角度进行了深入的探讨，从模仿论到表现论，再到形式论，每一种观点都似乎有其合理之处，又相互碰撞，引发了我对艺术的本质是“反映”还是“创造”的深刻思考。我记得当时和同学们讨论了很久，每个人都有自己的理解，而这本书恰恰提供了这样一个平台，让我们可以碰撞思想，拓展认知。它不仅仅是一本教科书，更像是一位严谨而博学的老师，引导着我们一步步走向对文艺更深层次的理解。我对它最大的感受就是，它并没有直接给出答案，而是教会我们如何去提问，如何去分析，如何去构建自己的理论体系。这对于一个初学者来说，是极其宝贵的。它不仅仅是知识的堆砌，更是思维的训练。
评分拿到这本《文艺学通论》的时候，我正值对西方文学理论体系感到好奇的时候，这本书的出现，恰好满足了我的需求。书中对“文艺心理学”的探讨，让我对创作者的心理活动和读者的心理反应有了更深入的理解。作者分析了艺术家在创作过程中所经历的灵感、情感、意志等心理过程，以及读者在接受作品时所产生的联想、想象、移情等心理机制。我印象最深刻的是关于“创造性想象”的论述，它揭示了艺术家如何打破常规，将不同的意象和概念进行奇妙的组合，从而创造出全新的艺术形象。这让我明白，艺术的生命力在于其独创性和想象力，而伟大的艺术家正是那些能够将内心世界通过独特的方式呈现给世界的人。这本书让我对艺术创作的过程有了更深的敬意，也让我更加欣赏那些充满想象力和创造力的作品。
评分《文艺学通论》这本书，对于我这样一直以来都对艺术的“精神性”层面感到好奇的读者来说，是一次极大的启发。书中关于“文艺与哲学、宗教、伦理的关系”的章节，将文艺与其他学科进行了紧密的联系，让我看到了艺术并非孤立的存在，而是与人类的思维方式、价值观念以及精神追求息息相关。作者分析了哲学如何为文艺提供理论基础和思想深度，宗教如何为文艺提供神秘体验和精神寄托，伦理如何为文艺提供道德判断和价值导向。我记得当时对“文艺与伦理”的讨论印象尤为深刻，它让我思考，艺术作品是否应该遵循一定的道德原则，艺术的自由度与社会责任之间如何平衡。这本书引导我从更广阔的视角去理解艺术，不再仅仅将它视为一种娱乐或审美的体验，而是将其看作人类精神文明的重要组成部分，是人类探索自身、认识世界、追求真善美的重要途径。
评分我尤其欣赏《文艺学通论》在处理“文艺思潮”这一部分时所展现出的宏观视野和细致分析。书中对不同历史时期重要的文艺思潮，如浪漫主义、现实主义、现代主义等，进行了梳理和评介。它不仅仅是简单地介绍这些思潮的代表人物和作品，更是深入剖析了它们产生的历史背景、哲学基础以及核心理念。例如，对浪漫主义的解读，让我理解了其对个人情感、自由精神的张扬，以及对自然神秘力量的崇拜，这与工业革命带来的理性束缚形成了鲜明的对比。而对现实主义的分析，则让我看到了它如何关注社会现实、揭示社会矛盾，以及对普通人命运的深刻同情。这种对思潮的系统性梳理，为我理解不同时代文学作品的风格和主题提供了重要的理论框架，让我能够更准确地把握文学发展的脉络和流变。它就像一张巨大的地图，帮助我理清了错综复杂的文学史，让我能够在大方向上有所把握。
评分《文艺学通论》这本书，对我来说，不仅仅是一次学习的经历，更是一次心灵的洗礼。书中关于“文艺批评的原则与方法”的论述，让我对如何评价一部艺术作品有了更深刻的认识。作者提出了许多重要的批评视角，比如历史主义批评、形式主义批评、接受美学批评等，并对每一种方法进行了详细的介绍和案例分析。我记得当时对“接受美学”特别感兴趣，它强调读者在艺术作品意义生成中的作用，让我明白了艺术的魅力在于它的开放性和多义性，不同的读者会根据自己的经验和认知，对作品产生不同的理解和解读。这使得阅读不再是被动地接受信息，而是一种主动的创造过程。这本书让我学会了如何进行更加深入和批判性的阅读，如何超越表面的情节和语言，去探究作品更深层的意义和价值。它让我从一个单纯的读者，逐渐成长为一个能够进行独立思考和判断的文艺评论者。
评分已经看过了，网上买比较方便
评分我看了这本书籍很好，有不错的感想。认真学习了这本书，给我几个感受
评分的青春岁月。现在相对而坐的是郑微和陈孝正，是郑秘书和陈助理是日渐消磨的人间里两个不相干的凡俗男女，犹如一首歌停在了最酣畅的时候，未尝不是好事，
评分④关系和谐，才能有轻松愉快；关系融洽，才能够民主平等。生生和谐、师生和谐、环境和谐、氛围和谐，都需要教师的大度、风度与气度。与同行斤斤计较，对学生寸步不让，艰难有和谐的课堂。和谐的关键在
评分而他们太过贪婪固执地以为可以再唱下去才知道后来的曲调是这样不堪。青春就是用来追忆的，所以作者写的故事是来纪念。不是感伤懊悔，而是最好的纪念。道
评分考研指定用书，个人认为编写的不错，很调理，每章最后还有总结好的名词解释，方便理解背诵。
评分②民主平等是指在学术面前人人平等，在知识面前人人平等。不因家庭背景、地区差异而歧视，不因成绩落后、学习困难遭冷落。民主的核心是遵照大多数人的意志而行事，教学民主的核心就是发展、提高多数人。可是总有人把眼睛盯在几个尖子学生身上，有意无意地忽视多数学生的存在。“抓两头带中间”就是典型的做法。但结果往往是抓“两头”变成抓“一头”，“带中间”变成“丢中间”。教学民主最好的体现是以能者为师，教学相长。信息时代的特征，能者未必一定是教师，未必一定是“好”学生。在特定领域，特定环节上，有兴趣占有知识高地的学生可以为同学“师”，甚至为教师“师”。在教学中发现不足，补充知识、改善教法、
评分于善待“差生”，宽容“差生”。
评分也很快，和照片描述的也一样，给个满分吧 下次还会来买！通读这本《文艺学通论/普通高等教育“十一五”国家级规划教材》，是需要细火慢烤地慢慢品味和幽寂沉思的。亲切、随意、简略，给人洁净而又
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