两宋瓷器（上） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李辉柄 著

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出版社： 上海科学技术出版社

ISBN：9787532368068

版次：1

商品编码：10011812

包装：平装

丛书名： 故宫博物院藏文物珍品大系

开本：16开

出版时间：2002-12-01

用纸：铜版纸

页数：262

内容简介

宋代是中国瓷业发展的繁荣时期，瓷窑星罗棋布，遍于南北各地。从生产性质而言，有官窑与民窑之分；以地域而言，又有北方与南方之别。传世的官窑瓷器，以北京故宫博物院与台北故宫博物院收藏最丰。本卷刊出的宋代官窑瓷器数量之多、质量之精，是一般图录无法比拟的。为便于读者阅读，《两宋瓷器》共分两卷，首以南北地域划分，次以官、民窑顺序排列。上卷收北方陶瓷，如汝、钧、定、耀州、磁州等窑系的制品，并及金、辽及西夏瓷器等；下卷收南方的哥、官、越窑、龙泉窑以及景德镇、建窑等窑系的制品。
宋代民窑瓷器在中国瓷器史上占有极为重要的地位，如果说，宋代瓷坛的官窑为阳春白雪，那么，民窑即可称众彩纷呈。官窑与民窑的发展，构成了宋代瓷文化的全貌，达到了中国瓷艺美学的高峰。

内页插图

目录

总序
文物目录
官窑
汝窑三足樽——宋
汝窑三足盘——宋
汝窑盘——宋
汝窑盘——宋
汝窑盘——宋
汝窑盘——宋
汝窑碗——宋
汝窑洗——宋
汝窑洗——宋
钧窑月白釉尊——宋
钧窑月白釉出戟尊——宋
钧窑月白釉尊——宋
钧窑玫瑰紫釉尊——宋
钧窑玫瑰紫釉花盆——宋
钧窑玫瑰紫釉葵花花盆——宋
钧窑玫瑰紫釉长方花盆——宋
钧窑天蓝釉长方花盆——宋
钧窑玫瑰紫釉海棠花盆——宋
钧窑玫瑰紫釉海棠奁——宋
钧窑天蓝釉六方花盆——宋
钧窑天蓝釉仰钟花盆——宋
钧窑玫瑰紫釉鼓打三足洗——宋
钧窑玫瑰紫釉鼓打三足洗——宋
钧窑玫瑰紫釉鼓打三中洗——宋
钧窑月白釉鼓打三足洗——宋
钧窑天蓝釉鼓打三足洗——宋
钧窑玫瑰紫釉海棠洗——宋
钧窑玫瑰紫釉莲瓣洗——宋
钧窑玫瑰紫釉葵花洗——宋
钧窑玫瑰紫釉葵花洗——宋
民窑
两宋时期北方主要古窑址分布图
导言
图版
官窑
民窑

前言/序言

瀚海遗珍：宋代文玩杂项鉴藏指南 一、引言：穿越千年的收藏之眼 本书旨在为广大宋代文化爱好者、古董收藏家以及历史研究者提供一份详尽而深入的宋代文玩杂项鉴藏指南。宋代，一个在中国历史上光辉灿烂的时代，以其内敛、雅致、精致的审美情趣独步古今。这种审美渗透到了物质生活的方方面面，催生了无数精美绝伦的工艺品和生活器物。与大家耳熟能详的宋代瓷器艺术（例如我们所熟知的汝、官、哥、定、钧五大名窑的精妙绝伦）不同，本书将目光投向了那些同样承载着宋人生活哲学和文化精髓的“杂项”——那些散落在民间和历史长河中的文房用具、香具、茶器、金银器、玉器、漆器乃至各类生活日用器物。 收藏宋代杂项，如同与历史进行一场无声的对话。每一件器物上留下的摩挲痕迹、锈蚀斑驳的痕迹，都是宋人生活片段的物化证据。本书将引导读者超越对主流艺术品的单一认知，深入挖掘宋代手工业的广度和深度，掌握鉴别和欣赏这些独特遗珍的专业知识与方法。 二、宋代文玩杂项的广阔图景与时代背景 宋代社会经济的繁荣、市民阶层的壮大以及理学思想的兴盛，共同塑造了宋人细腻入微、追求“雅”的审美风尚。这种风尚极大地推动了除瓷器以外的各类工艺美术的进步。 1. 文房清玩：士人精神的物质载体 宋代是文人精神生活达到巅峰的时期，对“文房清玩”的追求达到了前所未有的高度。 笔墨纸砚的提升： 纸张制造技术进一步成熟，徽墨、澄泥砚、端石砚等文房重器不仅实用，更成为案头陈设的艺术品。本书将详细剖析宋代端砚的石品特征、开堂工艺，以及不同地域砚台的风格差异。 奁具与镇纸： 记录了宋人对细节的极致追求。从鎏金铜制镇纸到玉石雕刻的笔插，其造型往往融合了花鸟、异兽或仿古意象，体现了深厚的文化底蕴。 2. 香道与茶韵：生活艺术的升华 宋代“焚香点茶”蔚然成风，香事和茶事活动成为士大夫阶层社交和修身的重要组成部分。 宋代香炉的材质与造型： 除了大家熟悉的瓷质香炉，宋代的铜、铁、银、甚至竹木香炉种类繁多。我们将重点考察“鼎式香炉”、“钵式香炉”的形制演变，以及铜香炉的铸造工艺（如失蜡法）和皮壳的自然形成规律。对宋代徽州等地生产的“沉香”和“香药”的残留物分析也将有所涉猎。 茶器的广博： 跳出五大名窑的茶盏，本书着重介绍建盏之外的茶事用具。例如，宋代精美的茶碾、茶则（多为竹木或象牙材质），以及用于保存茶饼的漆盒。对当时用于品饮的白瓷、青白瓷茶碗（非五大名窑体系）的工艺特点进行对比分析。 三、金属工艺的辉煌：金银器与铜器鉴赏 宋代金属冶炼和铸造技术精湛，尤其在金银器和铜镜领域取得了显著成就。 1. 鎏金与錾刻的艺术： 宋代金银器皿以其轻盈、秀丽著称，与唐代的浑厚大气形成鲜明对比。本书将详述宋代金银器上流行的“錾花”和“鎏金”工艺。重点分析以山西大同、陕西地区出土的仿古青铜器造型的宋代铜器，以及生活用具中体现出的内敛纹饰风格。 2. 铜镜的流派与纹饰： 宋代铜镜不再迷恋唐代的瑞兽纹，转而偏爱自然写实和几何图案。我们将系统梳理“花鸟纹”、“婴戏纹”、“花卉团花纹”等主流纹饰的时代特征，并介绍如何通过镜背的铸造工艺和包浆来判断其年代。 四、玉石雕刻与漆器：温润与流动的结合 宋代对玉石的鉴赏趋向于对“意境”的追求，而漆器则展现了极致的装饰美学。 宋代玉器的“素雅”： 相较于前代的繁缛，宋代玉器（包括和田玉、青玉、玛瑙等）更注重体现玉料本身的质地和色泽。本书将聚焦于宋代的玉带板、玉佩饰，分析其“仿古”造型与“写实”造型的比例，并探讨当时的治玉工具对器物细节的影响。 剔犀与描金漆器： 漆器在宋代工艺体系中占据重要地位。我们将详细介绍“剔犀”工艺（如元代流行的技法在宋代的萌芽），以及在盒、盏、屏风上应用的“描金”技法。如何通过观察漆层的厚度、光泽的自然老化和开片状态，来区分宋代与后世仿制品。 五、宋代杂项的鉴藏原则与市场辨识 收藏宋代杂项，更需要一套综合性的鉴别体系，而非单一依赖某一种标准。 1. 材质的纯粹性与时代特征： 确认器物所用材料（如特定矿石、木材、金属合金）是否符合宋代技术水平和地理来源。例如，宋代竹木制品的防腐和雕刻技术特点。 2. 工艺的成熟度与审美取向： 宋代工艺往往是“精细”而非“粗犷”的代表。观察刻痕是否精到、打磨是否到位、纹饰布局是否符合宋人追求的疏朗格局。 3. 流传有序与“老味道”： 本书强调对皮壳、锈蚀、使用痕迹的科学认知。真正的宋代遗物，其岁月痕迹是自然、缓慢形成的，并非现代技术可以轻易模仿。 本书并非一部专注于某一种材料的深度研究，而是试图构建一个全面的宋代文玩杂项的知识框架，帮助收藏者和研究者更立体、更深刻地理解宋代艺术的非凡魅力，填补该领域在系统性普及读物上的空白。通过对这些“非主流”艺术品的细致梳理，我们得以窥见宋代社会从帝王到士庶阶层对美学生活的共同追求与实践。

评分☆☆☆☆☆

作为一位长期关注古代陶瓷的爱好者，我最看重的是其中对工艺细节的剖析深度。这本书在讨论哥窑的“金丝铁线”时，并未停留在简单描述这种现象，而是深入探讨了其形成过程中的釉料配比、烧制温度控制，以及可能的后处理技术，甚至引用了现代科学分析的某些佐证，这无疑为资深藏家提供了新的思考角度。与市面上许多只重器形和款识的书籍相比，此书对于胎体、釉层厚薄、支钉痕迹等“硬核”数据的挖掘和对比，显得尤为扎实和严谨。这种近乎“工匠精神”的撰写态度，使得全书的学术含金量非常高，每一次重读都能发现新的专业信息点，确保了它作为工具书的长久参考价值，绝不是那种读完一次就束之高阁的快消品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事脉络处理得相当巧妙，它没有采取那种平铺直叙的编年史写法，而是以“时代精神如何塑造器物之形”为核心线索展开。作者似乎深谙宋代理学对器物审美的影响，在论述汝窑的内敛天青时，能将那种“不事雕琢、自然天成”的哲学思想娓娓道来，读起来颇有韵味。不同窑口的过渡也处理得十分自然，比如从定窑的刻花白瓷转向磁州窑的黑白对比，文字中透露出对民间生活气息的捕捉与赞叹，让读者在欣赏宫廷御用品的同时，也能感受到宋代多元的社会文化风貌。这种由表及里、由物观人的叙述方式，极大地提升了阅读的深度，让人在惊叹于工艺的精湛时，更能体悟到两宋文人雅士乃至普通匠人的心境，感觉自己正在通过这些器物，与那个时代的灵魂进行对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材角度非常新颖，它没有将所有篇幅集中在最热门的“五大名窑”上，而是给了足够的篇幅去介绍那些在学术界常被边缘化的区域性窑口，比如福建的建盏以及山西的浑源窑。对于建盏的兔毫、油滴等纹饰，文字描述生动，结合其在宋代茶道中的地位，描绘了一幅极富生活情趣的画面。更令人称道的是，作者敢于挑战一些传统定论，对于某些窑口（此处略去具体窑口名，以免提及不当信息）的归属和断代提出了审慎的疑问，并列举了不同学派的观点进行比较，这种开放性的讨论态度，体现了作者深厚的学术功底和批判性思维，让人读来感觉非常过瘾，激发了自己去查阅更多原始文献的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常考究，封面采用了柔和的米黄色调，配以烫金的书名“两宋瓷器（上）”，显得古朴典雅，很有收藏价值。内页的纸张质感厚实，印刷色彩还原度极高，特别是那些高清放大的器物细节图，釉面开片、纹饰勾勒、胎土质地，都展现得淋漓尽致，让人仿佛能触摸到那份穿越千年的温润与坚韧。我尤其欣赏它在排版上的用心，每件重点器物都有专门的跨页展示，搭配详尽的图注和背景资料，阅读体验非常流畅舒适。它不像一些学术专著那样枯燥乏味，而是将艺术性与知识性完美地融合在一起，即便是初涉瓷器领域的人，也能在精美的视觉享受中，不知不觉地被宋代美学所深深吸引。初次翻阅时，那种被高质量的视觉盛宴包裹的感觉，非常令人满足，感觉这不仅仅是一本工具书，更像是一件值得细细品味的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

总体而言，这本书带给我的震撼是一种安静而持久的审美冲击。它成功地捕捉到了两宋时期那种内敛、含蓄、追求极致和谐之美的神韵，这种美学追求贯穿于从宫廷陈设到民间日用的每一个角落。阅读过程中，仿佛能听到宋代文人雅士在幽静的书房中，轻叩瓷盏，感受那份“一色天”的宁静致远。它不仅仅是关于瓷器的图册，更是一部关于宋代精神气质的视觉史诗。我发现自己开始用一种全新的眼光去审视家中那些普通的器皿，思考它们背后的时代烙印。这本书的出版，无疑是为研究者和爱好者提供了一把通往宋代艺术殿堂的精致钥匙，非常值得珍藏和反复研读。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

好书，好东西，好好好好好好。好好好。

评分☆☆☆☆☆

不错，现在基本不去书店了。读书可供消遣，可供装饰，也可以增长才干。为消遣而读书，常见于独处退居之时，为装饰而读书，多用于高谈阔论之中；为增长才干而读书，主要在于对事物的判断和处理。 读书费时太多是怠惰，过分的藻饰装璜是矫情，全按书本条文而断事是十足的学究气。读书使天然得以完善，又需靠经验以补其不足，因为天生的才能犹如天然的树木，要靠后来的学习来修剪整枝，而书本上的道理如不用经验加以制约，往往是泛泛而不着边际的。 读书不可专为反驳作者而争辩，也不可轻易相信书中所言，以为当然如此，也不是为了寻找谈话资料。而应当权衡轻重，认真思考。有些书浅尝即可，另一些不妨吞咽，少数书则须咀嚼消化。这就是说，有的书只要读其中一部分

评分☆☆☆☆☆

宋代民窑瓷器在中国瓷器史上占有极为重要的地位，如果说，宋代瓷坛的官窑为阳春白雪，那么，民窑即可称众彩纷呈。官窑与民窑的发展，构成了宋代瓷文化的全貌，达到了中国瓷艺美学的高峰。

评分☆☆☆☆☆

不错的书籍，故宫珍藏文物，值得细细品味。

评分☆☆☆☆☆

非常非常不错，非常非常超赞，值得拥有。

评分☆☆☆☆☆

个人觉得对宋朝的瓷器要是深入研究的话，值得好好看！

评分☆☆☆☆☆

买了很多次书，京东的价格确实便宜，正版，，，，美中不足就是书的包装垫料不如其他物品，运输过程会造成一点点四角的损伤，，，，，，

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错不错不错